Soundtracks, A Go Go!

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　 映画は、拙サイトでは、 公開から３５年後に KRITZERLAND からリリースされた初サントラ盤 のところで既にご紹介済みです。

［音楽とサントラ］　 さらにその１２年後に単独盤がリリースされるという。　俺、KRITZERLAND 盤を買ったのが2020年ごろなんだけど、なんだよう、これ出るなら出るって言ってくれよう。　だったら買わなかったのに。　でも、KRITZERLAND 盤のカップリングである「月を追いかけて」も良かったけどね。

　さて、本盤。　QUARTET 相変わらずの完璧主義で本編スコアは、（おそらく）フルコンプの１６曲２３分。　KRITZERLAND の９曲１５分に対し、ディナーやトレーニングのシーンのクラシカルな音楽など７曲を追加。
　そしてこのアルバムがとんでもねえのは、本編での採用バージョンが決まるまでの過程の録音をありったけ収録していること。　「ボーナストラック」と明記したうえで、本編１６曲に対してなんと３５曲５７分という、どこがボーナスやねんそっちがメイン、軒を貸して母屋をとられたサントラ盤です。

　"Heaven Walk"、"Garden Walk"、"At the Drive-In" 等々とトラックタイトルこそ違えど、基本は同じモチーフの変奏なので、これがテンポ、楽器、リズムセクション、調（キー）をさまざまに変えてとにかくいろんなパターンで演奏されています。　物によっては、フロントのメロディとリズム隊の間に別の楽器が背景を奏で、何も知らずにいきなり聴いたら アカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラが演奏したムード音楽 と勘違いしそうな曲まで。
　これだけの様々なアレンジを聴いてみても、結果的に本編採用分は比較的シンプルな構成の曲になっているのは面白い。　もっと興味深いのは、１曲で５テイクも６テイクも、実際に録音されたという事実。　聴いてはダメだし・聴いてはダメだし、でリテイクを繰り返したんだろうなベイティ。　あいつ凝り性っぽいし。

　繰り返しといえば再び言っちゃいますが、出るなら出ると先に言ってくれや。　これで、KRITZERLAND 盤にあってこちらにないのは、主人公が吹くヘタクソなソプラノ・サックスの現実音楽のみ。　しかもKRITZERLAND 盤の最終トラック、「月を追いかけて」の "Cherokee" が終わってから１０秒ほどのブランクの後に同じトラックに録音されていた曲で、明らかにディスク制作時のミスがラッキーな結果となった（らしい）もの。　さらにその後にあった、天国のシーンの効果音的な音楽は本盤に収録されています。 (2026/02/14：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　（特殊な構成なので対象外だが限りなく100%に近い）

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　 捕虜のオーケストラによって日本で初めてベートーベンの「交響曲第9番 歓喜の歌」が演奏された、第一次大戦時に徳島県にあった「坂東俘虜収容所」とその所長、松江豊寿中佐（最終階級少将で退役）を描いた戦時ヒューマン・ドラマ。　製作は創価学会エンタテインメント部門であるシナノ企画。

　「賊軍」として敗軍の痛みを知る会津藩出身の松江（松平）が、捕虜とはいえ戦士たちに敬意をはらい、極めて寛容・人道的な運営をされた坂東収容所。　収容所内にレストランがあったり、いろいろな生産物を坂東町（現鳴門市）で販売して住民と交流を図ったりなど、この辺は史実のようです。　その後の日独交流の礎（いしずえ）になったと聞くと、素晴らしいことだと思います。　　でも捕虜たちに海水浴させたのも本当なのかなあ(笑)。
　もっとも、細部のエピソードはほとんど架空でしょう。　町の子供たちに音楽を教えていた捕虜に対して子供たちが別れを惜しんで『仰げば尊し』を歌うとか、長男を戦争で失った松江家の馬丁（平田）がドイツ人につらくあたるとか、ドイツ人捕虜と町娘が淡い恋仲になるとか、いかにも作られたエピソードがちらほらと。　特に、元パン職人の脱走常習犯で、後に神戸でパン屋を開くカルル・バウム（ブーツ）なんて、明らかにモデルはバウムクーヘンの日本への紹介者であるカール・ユーハイムですもんね。　つうか画面でアップにこそならないけどバウムクーヘン作ってるし。　この人は大阪俘虜収容所で、坂東にいたことはありません。

　でもね、比較的穏やかで平和な収容所日常ドラマとして、日独関係者の交流をエピソードの積み重ねで丁寧に描いていて、若干クサい描写はあるにしろ、映画の意図としては架空の話でも十分。　そもそも、第九初演は本作で描かれた日本人を招いた野外コンサートではなく、夜間の公会堂でドイツ人のみが観客だったそうですし。　でもいいよ、フィクションとしては俺は許容範囲。
　一点惜しいのは、第九をやろうと言い出すのが何の伏線もなく唐突な思いつきで始まるあたり。　この辺、どうせフィクションなんだから「ドイツ人の心の歌」とセリフで何度か言わせるとか、少しでも伏線張っときゃ良かっただけなのに。　 「スマイル-聖夜の奇跡-」 もそうだったけど、音楽絡みだと途端にヘタになるのはどうにかならんのか邦画。
　晴れやかな顔で解放されたドイツ人たちは帰国後、 「第三帝国の興亡」 で描かれたように諸外国によってたかって簒奪され、それが独裁者の台頭を招いた結果を知ってるとちょっと複雑な気分にはなります。　まあ、ちゃんと最後は涙ウルウルさせてくれたから良いかな。

　監督はクロサワ組出身の出目昌伸、ドイツ側捕虜指揮官・ハインリッヒ将軍に「ベルリン・天使の詩」や「ヒトラー 最期の１２日間」の超名優ブルーノ・ガンツ。　こういう融和的な所長だとその配下に必要以上に厳しい部下がいるものですが（ 「戦場にかける橋２」 とか）、副所長が國村隼だからこの人かと思ったらその役回りは少尉の阿部寛でした。　この人が作劇上、あまり出過ぎないのは良かった。　そういう話ではないし。　松江に厳しい大本営陸軍少将に泉谷しげる。　チョイ役とはいえまったくもって将官なんぞ似合ってなくて誰が考えたんだこのキャスティング。　この２０年前の制作ならイヤミ全開口調の西村晃の役どころです。　幼少時代の松江の父親は三船敏郎の実子・史郎。　息子をいさめる時などの大声が 「雨あがる」 と同様に親父さんそっくりで笑っちゃう。
　捕虜に厳しい別の収容所の所長に板東英二って、名前の「坂東」つながりのダサいキャスティングかと思ったらこの人、坂東収容所閉鎖後に、引揚者宿泊施設へ転用された時に実際に住んでたことあるんですって。　そら起用したくなるわね。

　タイトルの「楽園」は「らくえん」じゃなく「がくえん」と読む（もちろん日本語にそんな読み方はない）。　「バルト」はドイツ語でヒゲのことで、松江やドイツ人たちのこと。　つまりタイトルは「ヒゲのおっちゃんたちのミュージックパーク」ってことで、そう書いたらアホみたいだな。　製作者の人ゴメン。

［音楽とサントラ］　 音楽は巨匠・池辺晋一郎。　出目監督とは1986年の「白い野望」以来２０年ぶりの協業。　クライマックスの『第九』が、捕虜オーケストラだから楽器は足りないにしろ管弦楽のオケなので、本編スコアはコントラストをつけるために弦楽器中心でリズム隊は少数、必要に応じて金管が差し込まれる構成。　悲惨さよりも哀愁を讃えた戦争のテーマ、捕虜たちと交流を持つ優しい少女たちのテーマ、妻（高嶋）やハインリッヒ将軍など松江をめぐる人々の凛としたテーマを中心に構成。　中で異彩を放つのが、会津「賊軍」たちの苦難を描く回想シーンの超低音男性コーラス。　出目監督が「七人の侍」をオマージュして発想した、不気味な合唱です。

　既成曲は、到着した捕虜を出迎える古典的なマーチ『旧友』（タイケ）、シュトラウスの名曲『美しき青きドナウ』、そしてクライマックスの『第九』は四楽章フル演奏。　これらは楽器の足りない捕虜オーケストラの演奏（という設定）なので、ファゴットをオルガンに差し替えるなど楽器を間引いて編曲。　合唱も混声ではなくて男声合唱です。
　この演奏シーンは、役者さんたちの楽器演奏芝居がけっこうリアリティがあって感心。　 「ブラス！」 での、プロ楽団員以外の役者の演奏シーンの白々しさを思い出してしいました。

　あと興味深いのは、実際に板東で作曲された『収容所小唄』のインスト版『収容所の日々』（計３曲）。　作曲者は、坂東俘虜収容所「徳島オーケストラ」の指揮者だった一等軍楽兵曹ヘルマン・ハンゼン（ヘンリー・アーノルド演）で、この楽し気な曲を収容所の描写に使用しています。　つうか、歌詞付きの原曲聴いてみてえ。　そんなことも思わせる３６曲５６分でした。 　 (2026/02/14：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　40%（既成曲6トラック除く30曲中12曲）

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［アルバム解説］　 1951年デビュー、芸歴７０年超におよぶ、アメリカの"生きた伝説"シンガー、トニー・ベネット（2023年逝去）が1966年にリリースした、タイトルどおりの映画関連曲を歌って１枚にしたアルバムです。
　この年はベネットが映画「オスカー」に俳優として出演した年で、その便乗企画でしょうか。　手段を選ばずアカデミー賞受賞を狙う野心的な若手俳優（スティーブン・ボイド）を支えるマネージャー役で、ジャケット写真は演じたその役のスチル。　後年に本人役として出演した映画は何本もありますが、純粋に役者として出演した映画は本作が唯一無二。

　アルバム１曲目は、その「オスカー」から "Maybe September"。　ただし「オスカー」ではベネットは作中で歌っていない（はず。管理人は映画未見）ので、本曲は今で言うイメージ・ソングです。　コンポーザーには映画本編も担当したパーシー・フェイスにくわえ、レイ・エバンズ、ジェイ・リビングストンのチームがクレジットされており、作詞はエバンズで間違いないでしょうが、曲はフェイスとリビングストンの協業でしょうか。　包み込むように滑らかなベネット独特の歌声で、けっこうヒットしたようです。　後に「ＪＦＫ」等でも使われています。
　他の大半の曲も、この"ベルベット・ボイス"が全開の落ち着いたバラード。　アルバムの Music Director であるジョニー・マンデルらしいシャレたアレンジ。　曲によってクインシー・ジョーンズ、ニール・ヘフティらがアレンジャーに入っています（それぞれ自分の曲を担当したのだと思います）。　私は未見の「ゲバルトパパ」は本編音楽のマンシーニの "HIGH TIME march" のハジケっぷりが印象に残ってたんですが、こちらも挿入歌はけっこうシットリです。

　その中で、２曲だけ元気な曲が、「黒いオルフェ」の "Samba De Orfeu"『オルフェのサンバ』と、「若草の頃」の "The Trolley Song"。　前者は何せサンバの名曲ですからご推察の通り。　後者もオリジナルではジュディ・ガーランドが歌った名曲。　電車のベルのチンチンという効果音も入れて絶好調。　ベネットは "Anything Goes" や "Chicago" みたいにスインギーな歌いっぷりも好きなのでこういう曲ももっと欲しかったですが、アルバムのコンセプトを考えれば仕方ないですね。　ベネット自身も「もっとも好きな自分のアルバム」に挙げている１２曲３８分でした。

■主なパーソネル：　トミー・フラナガン、ルー・レヴィ、ジミー・ロウルズ（以上ピアノ）、ルイス・ボンファ（ギター）、ズート・シムズ（サックス） (2026/02/07：管理人から一言)

［収録映画と曲］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）

• オスカー THE OSCAR (1966) 〜『Maybe September』 ［パーシー・フェイス］
• ハーロー HARLOW (1965) 〜『Girl Talk』 ［ニール・ヘフティ］
• 優しい雨（日本未公開） THE GENTLE RAIN） (1965) 〜『The Gentle Rain』 ［ルイス・ボンファ］
• 卑怯者の勲章 THE AMERICANIZATION OF EMILY (1966) 〜『Emily』 ［ジョニー・マンデル］
• 質屋 THE PAWNBROKER (1964) 〜『Theme from The Pawnbroker』 ［クインシー・ジョーンズ］ 【ひ】
• 黒いオルフェ BLACK ORPHEUS (1966) 〜『Samba De Orfeu』 ［ルイス・ボンファ］
• いそしぎ THE SANDPIPER (1965) 〜『The Shadow Of Your Smile』 ［ジョニー・マンデル］
• モダン・タイムス MODERN TIMES (1936) 〜『Smile』 ［チャールズ・チャップリン］
• ゲバルトパパ HIGH TIME (1966) 〜『The Second Time Around』 ［サミー・カーン／ジミー・バン・ヒューゼン］
• 酒とバラの日々 DAYS OF WINE AND ROSES (1962) 〜『Days Of Wine And Roses』 ［ヘンリー・マンシーニ］
• お呼びの時間 NEVER TOO LATE (1965) 〜『Never Too Late』 ［デビッド・ローズ］
• 若草の頃 MEET ME IN ST. LOUIS (1944) 〜『The Trolley Song』 ［ヒュー・マーティン］

【個人的収録曲ヒット率】　（対象外）

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［アルバム解説］　 東京キューバン・ボーイズは戦後すぐ1949年に結成された日本のラテン音楽バンドの草分けで、マンボを中心に日本にラテン音楽を広める立役者となりました。　黒澤映画の「生きる」で、ダンスホールの音楽を演奏したのもこのバンドです。　結成者でバンマス、見砂直照氏の体調問題により1980年にいったん解散しますが、キューバ大使館から「キューバ音楽を日本に広めた」と表彰の申し出をきっかけに、直照氏は既に故人だったのでその三男で、ドラマーとしてもバンドに在籍していた和照氏を中心に2005年再結成。　「見砂和照と東京キューバン・ボーイズ」として現在にいたります。
　管理人が初めてこのバンドをちゃんと聴いたのは実は既に解散後、８０年の解散コンサートのライブ盤ＣＤが初めて。　その後リリースされたＣＤと違い、２枚組ＬＰから１１曲をチョイスして１枚とした短尺盤ですが、１曲目の『エル・クンバンチェロ』のパーカッションのカッコよさに度肝を抜かれました（右写真はフル収録版ＣＤ。写真をクリックするとAmazonに飛びます）。

　以来、たまに検索したり、全集ＣＤ買ったり、先のＣＤを聴き返したりしていたバンドですが、ふと映画音楽カバーもやっていたことを知り、それだけ集めたＣＤはないか探していました。　1964年にリリースされた「キューバン・フィルム・ヒット」"CUBAN FILM HITS" というＬＰまではたどり着いたのですが、残念ながら未ＣＤ化。　しかし、１０枚組ボックスセット「東京キューバン・ボーイズ大全集」に映画音楽カバーだけ集めた巻があるのを知り、また全集を買うほどではないのでネットフリマのバラ売りで見つけ出したのがここに紹介しているＣＤです。

　ジャケット・ビジュアルは右写真の「キューバン・フィルム・ヒット」そのままで、左下文字のロゴも同じ。　サブタイトルも "CUBAN FILM HITS" で、先のＬＰの増補版的な構成ですね。　６４年ＬＰは１２曲収録でしたが、その発売以降に録音した曲も併せて２０曲６１分収録です。

　映画音楽を片っ端から、原曲そっちのけでサンバやマンボにしてくれてるか期待して聴いてみたら、トラック１の「史上最大の作戦」は意外やラテン味の少ないマーチ。　「シャレード」、「皆殺しの歌」、「夜霧のしのび逢い」（同名の映画の日本公開版テーマ曲で元々はクロード・チアリのヒット曲）も同様に穏当なムード音楽的アレンジで、「ジャニー・ギター」や「サウンド・オブ・サイレンス」もメロディの背後にパーカッションをあしらう程度。　「ムーン・リバー」もそんな感じ。　もっともこれはラテン大好きな本家マンシーニがサントラ盤で "Moon River Cha Cha" なんてやってますしね。
　このバンドはキューバン・バンドでもあるけど、おそらくレコーディング・オーケストラとしてカバー演奏活動もやっていたと思うので、これらの曲の出自はそのあたりではないかと。　本盤には収録されてない「空中レビュー時代」の『キャリオカ』の音源持ってますけど、それは日コロではなくキングレコードでしたし（もっともガチなラテン演奏でした。キングからもベスト盤出てます）。

　これだけでは足りない、もっとラテンを！と思ったら、もちろんそういう曲の方が多いです。　きらびやかなパーカッションの前で切れ味の良いホーンが聴けるマンボかチャチャチャか「踊り明かそう」、比較的ダークなメロディなのにマンボってる「北京の５５日」、同じくもはや運動会の障害物競走に使って欲しい完璧マンボな「ボギー大佐」、爽やかな哀愁の曲をラテンＢＧＭにしちゃった「男と女」と、いやもう面白い面白い。
　イチバンの傑作は、チャカポコなリズムセクションが乱舞するサンバで「大脱走」。　穴掘る時に踊っちゃうぞ。　腰振りながら土捨てるぞ　（←映画観た人ならわかる）。

　というわけで探した甲斐があったラテンな映画音楽群でした。　単独アルバムか、ダウンロード販売しなさいよコロムビア。　面白いぞこれ。 (2026/02/07：管理人から一言)

［収録作品］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）

• 史上最大の作戦 THE LONGEST DAY (1962) 〜『史上最大の作戦テーマ』 ［ポール・アンカ］ 【ひ】
• シャレード CHAREDE (1963) 〜『シャレード』 ［ヘンリー・マンシーニ］ 【ひ】
• パームスプリングの週末 PALM SPRINGS WEEKEND (1963) 〜『恋のパーム・スプリングス（Live Young）』 ［ラリー・キュージック/ポール・エバンス］
• 地下室のメロディー MELODIE EN SOUS-SOL (1963) 〜『地下室のメロディー』 ［ミシェル・マーニュ］ 【ひ】
• 太陽はひとりぼっち L'ECLISSE (1962) 〜『太陽はひとりぼっち』 ［ジョバンイ・フスコ］
• マイ・フェア・レディ MY FAIR LADY (1964) 〜『踊り明かそう I Could Have Danced All Night』 ［フレデリック・ロウ］ 【ひ】
• 禁じられた恋の島 L'ISOLA DI ARTURO (1962) 〜『禁じられた恋の島』 ［カルロ・ルスティケリ］
• 北京の５５日 55 DAYS AT PEKING (1963) 〜『北京の55日』 ［ディミトリ・ティオムキン］ 【ひ】
• ティファニーで朝食を BREAKFAST AT TIFFANY'S (1961) 〜『ムーン・リバー Moon River』 ［ヘンリー・マンシーニ］
• 大脱走 THE GREAT ESCAPE (1963) 〜『大脱走マーチ』 ［エルマー・バーンスタイン］ 【ひ】
• リオ・ブラボー RIO BRAVO (1959) 〜『皆殺しの歌 De Guello』 ［ディミトリ・ティオムキン］
• 戦場にかける橋 BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 〜『ボギー大佐 Colonel Bogey』 ［ケネス・ジョセフ・アルフォード/マルコム・アーノルド］ 【ひ】
• 夜霧のしのび逢い THE RED LANTERNS (1963) 〜『夜霧のしのび逢い La Playa（日本公開版テーマ）』 ［クロード・チアリ］
• 刑事 UN MALEDETTO IMBROGLIO (1959) 〜『死ぬほど愛して Sinno Me Moro（Amore Mio）』 ［カルロ・ルスティケリ］
• 大砂塵 JOHNNY GUITAR (1954) 〜『ジャニー・ギター JOHNNY GUITAR』 ［ビクター・ヤング］
• 男と女 A MAN AND A WOMAN aka: UN HOMME ET UNE FEMME (1966) 〜『男と女 UN HOMME ET UNE FEMME（A MAN AND A WOMAN）』 ［フランシス・レイ］ 【ひ】
• ロミオとジュリエット ROMEO AND JULIET aka: ROMEO ET GIULETTA (1968) 〜『ロミオとジュリエット ROMEO ET GIULETTA』 ［ニーノ・ロータ］
• 卒業 THE GRADUATE (1967) 〜『スカボロー・フェア Scarborough Fair』 ［イーワン・マッコール/ペギー・シーガー/サイモン＆ガーファンクル］
• 卒業 THE GRADUATE (1967) 〜『サウンド・オブ・サイレンス The Sound of Silence』 ［サイモン＆ガーファンクル］
• 南太平洋 SOUTH PACIFIC (1949) 〜『魅惑の宵 Some Enchanted Evening』 ［リチャード・ロジャース/オスカー・ハマースタインII世］

【個人的収録曲ヒット率】　（オムニバス/ベスト盤なので対象外）

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［アルバム解説］　 上に掲げた「東京キューバン・ボーイズ」 でマリンバ奏者を務めた吉川雅夫と、卜部茂子、野口道子によって結成されたマリンバだけ、いわゆるマリンバ・アンサンブルのトリオ。　各氏ともに演奏者としての実績は 十分で、ブックレットの前田憲男の文章によれば「ソロ・プレイヤー３人という、世界的に稀な、何とも豪華なグループ」なのだそうです。　さらに前田氏の文章を引用すると、吉川氏は「プロ中のプロ」で「同業者間での評価は絶大」だとか。　「彼のマリンバは常に「嬉しそう」な音で鳴」るけど、「弾いてる本人は「無表情」」と、前田さん、ちょっと笑いを取りに来ています。

　このＣＤのビクターによるカテゴライズは「クラシック」で、そっち方面はいまいちいまにいまさんの私は「マリンバ・アンサンブル」という演奏形態を本盤で初めて知りました。　しかし、スローな曲は優雅に、アップテンポの曲は楽しく、しかしどの曲にも素朴な安らぎを持たせる興味深い楽器編成です。　 「チキ・チキ・バン・バン」 や「イッツ・ア・スモール・ワールド」、アメリカ軽音楽の巨匠ルロイ・アンダーソンの「トランペット吹きの休日」のマリンバオンリー演奏は特に聴き物。　ちなみに「休日」と言いつつシンコペーションの連続でトランペッターの人には忙しい曲だそうですが、マリンバも慌ただしく、でも優雅に鳴っております。

　どの曲もリズムレスではあるんですけど、マリンバの発する音の残響が余韻となって、曲中に空白がほとんど出来ないのも面白い。　まあ、元々「（鍵盤）打楽器」に分類される楽器ですし。
　右写真の通り、冨田、玉木、前田、丸山と編曲者も一流。　丸山和範はピアノで何曲か参加しています。　冨田勲は、マリンバオンリーの 「きょうの料理」のテーマ曲 の作曲でも有名。　このグループが演奏したとブックレットにはあるのですが、あれ、1957年から使用されてるからオリジナルではないですよね。　９７年からのサンバ・バージョンの演奏なのか、あるいはリーレコしてるでしょうからその時の演奏か。

　メンバー野口氏の公式サイトによれば、2004年まではコンサート活動をしてたそうです。　現在は不明。　１５曲４８分収録。 (2026/02/07：管理人から一言)

［映像・イベント関連の収録作品］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）

• シャレード CHARADE (1963) 〜『Charade』 ［ヘンリー・マンシーニ］ 【ひ】
• チキ・チキ・バン・バン CHITTY CHITTY BANG BANG (1968) 〜『Chitty Chitty Bang Bang』 ［シャーマン兄弟（リチャード・Ｍ・シャーマン/ロバート・Ｂ・シャーマン）］ 【ひ】
• ポーギーとベス PORGY AND BESS (1935) 〜『Summertime サマータイム』 ［ジョージ・ガーシュウィン］ 【ひ】
• ピノキオ PINOCCHIO (1940) 〜『When You Wish Upon A Star 星に願いを』 ［リー・ハーライン］
• ふしぎの国のアリス ALICE IN WONDERLAND (1951) 〜『Alice In Wonderland ふしぎの国のアリス』 ［サミー・フェイン］
• （ディズニーパーク・アトラクション）イッツ・ア・スモール・ワールド 〜『It's A Small World』 ［シャーマン兄弟（リチャード・Ｍ・シャーマン/ロバート・Ｂ・シャーマン）］

【個人的収録曲ヒット率】　（対象外）

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　 お子様向けファンタジックなミュージカルで、主演ディック・ヴァン・ダイクに音楽はシャーマン兄弟と 「メリー・ポピンズ」 の人たちなのでディズニー映画と間違えそうですが、もちろんご承知の通り、 007 のイアン・フレミング原作、アルバート・Ｒ・ブロッコリ制作という実質イギリス映画。　ちなみに本編音楽のアーウィン・コスタルや、振り付け関係者もメリー・ポピンズ・チームです。

　ひと昔前はファミリー・ミュージカルの代名詞のひとつみたいな存在だったのですが、最近は「昔の映画」になっちゃってあまり聞かないような気がするのは俺の偏った感想か。　もっとも本国イギリスでは2002年に初の舞台ミュージカル化されたそうです。
　そう、この頃の多くのミュージカル映画と違い、ブロードウェイなど舞台上演を経由しない映画化ですから、チキ・チキ・バン・バン号の海上での大活躍など大自然のロケとか新鮮ですよね。　街中でのロケはまだしも、こういうアクション映画みたいなショットはなかなか見られないですから。　この辺は007のノウハウでしょうか。　そういや、007の「Ｑ」のデズモンド・リュウエリンも出てました。　あ、もちろん空飛ぶシーンは合成です。
　お話は、なにせ登場人物の語る空想物語ですから、まあホラ吹きみたいなもんですわな。　最後に子供たちが大人たちをとっちめるのは何か寓意でもあるのでしょうか（考察する気はない）。　全体の流れはガタガタですけど、それぞれのシーンは金かかってるし、ミュージカルナンバーが良ければそれで良いのです。　楽しい映画です。

　邦題は、一語一語の間に "・"（ナカグロ）が入るのが正式なようなので本項もそれに準じてますが、ＤＶＤによっては「チキチキバンバン」とぶっつなぎ表記のものも存在します（右写真は私の持ってるＤＶＤ）。　車の出すポンコツ音ではなく、第一次大戦当時の兵士の愛唱歌からとられたと言われる "Chitty Chitty" を「チキチキ」としたのは、当時ユナイテッド・アーティスツ日本法人宣伝部長の水野晴郎。　後のテレビバラエティ関係者は感謝ですね。

［音楽とサントラ］　 　シャーマン兄弟が、ウォルト・ディズニー死去後にディズニーを離れてからの初仕事です。　小学生の頃、父親が持っていた「映画音楽大全集」みたいなＬＰで主題歌を聴いたのが管理人の初体験。　後年に本編を見た時は震えましたわ。　このタイトル・チューンはじめ名曲が揃ってます。　ダンスとの組み合わせでは、超大人数のお菓子工場、あるいはお祭りの「竹踊り」にダイクが闖入して歌い踊る群舞シーンが特に見応え聴き応え。　前者はあまりの大がかりさに笑っちゃうし、後者は、他メンバーのダンスとダイクは微妙にズレてるのに観客から見るとちゃんと調和しているのが凄い。　振付師すげえ。

　本盤は、RYKODISC から出た全２３トラックのＣＤ。　ただし短い本編ダイアローグ７トラックを足しただけで、収録曲は公開時ＬＰ１６曲と同じ。　その後、本編スコア等も含む拡張盤が出ています。　俺はロングバージョンのメインタイトルのインストが入っているのでこの盤でもういいか、と買ってません。　音楽だけで３９分収録です。 (2026/02/07：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　（対象外）

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　 ＮＰＢでサイン盗みが問題になった８０年代の、いしいひさいちの４コマ漫画「がんばれタブチくん」。　ベンチの監督・コーチがグラサンかけたスパイっぽい姿で、ハンドサインの代わりにプラカードに書いた暗号でサインを出すという１コマがありました。　そこにあったのは「ドラドラドラマンガン」とともに「スペインの雨は主に平野に降る」の言葉。　ゲラゲラ笑ってましたが、そん時ゃまだ俺はこの映画見てなかったのか、元ネタに気付かなかったんだよなあ。　あるいは見ててもつながってなかったか。

　というわけで、ブロードウェイも映画も大ヒットした永遠のマスターピースなので、今さらコメント書いても。　 「雨に唄えば」 とともに、私の映画鑑賞の最初期に見たミュージカル映画です。　今回、４回目の見返しをしようと思ったら、これ３時間近い映画だったんだな。　歌のシーンだけつまみ食いしました。　でも、歌のシーンが前後の話の流れに密接につながっているので、つい前後も見ちゃう。　結果、ほとんど付き合ってしまったとさ。

［音楽とサントラ］　 せっかくのサントラサイトなのでこの超名作も載せておこうと思っただけなので大して書くことはありません。　ところでオードリーの歌をマーニ・ニクソンが吹き替えたのは有名ですが、 後のシャーロック・ホームズである ジェレミー・ブレット演じる貴族青年の歌（『君住む街で』）も吹き替えだったのはご存知ですか。　ブレットは自分が歌ってたと主張してたけど後年になってゴーストの存在を認めたとか。　吹き替えたビル・シャーリイは中堅バイプレーヤーで、日本で一番有名なのはディズニーアニメ「眠れる森の美女」（1959）の王子の声でしょう。

　サントラは２枚ご紹介します。　上の全体にピンク色のジャケットは公開時ＬＰのＣＤ化で１６曲収録。　私はこれをＬＰでも持っていて、ＣＤでも買い直しました。　下の写真ジャケットのＣＤは、1994年にリリースされた「新盤」。　１１トラックが追加されています。　なかなかイライザの「教育」がうまくいかないヒギンズ教授に同情する『召使いたちの合唱』や、『いまに見てらっしゃい』や『アスコット・ガボット』、『君住む街で』等のそれぞれ短いリプライズを追加収録。

　さらに嬉しかったのが本編スコアの収録。　序盤でイライザが花を仕入れるシーンの『花市場』、長い映画ですのでインターミッション音楽『間奏曲』、上流階級婦人の"仕上げ"の舞台での『トランシルヴァニアのマーチ』、『大使館のワルツ』、そしてエンドタイトル曲と、『踊り明かそう』のインストである退場曲『終曲』"Exit Music"。　いやもう十分でしょう。　おまけにスタンリー・ホロウェイのコミカルな『運が向いてきたぞ』、『時間通りに教会へ！』はどちらもロング・バージョン。　『君住む街で』と『でかしたぞ』もロング版です。

　リマスターして音質向上、そしてスコアにロング版歌曲の収録。　もう十分な２７曲７７分でした。 (2026/02/07：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　（対象外）

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　 1956年初演の時の、オリジナル・ブロードウェイ・キャストによるサントラ盤。　原典はどんなだろうと思って購入してみました。
　ジャケットのビジュアルは、イライザを操るヒギンズ教授、さらにその教授を天界からあやつるジョージ・バーナード・ショーだそうです。

［音楽とサントラ］　 曲の入れ替えや極端に違う曲があったりするのかと思ったら、想像以上に映画と同じでした。　当たり前だろ？と言われそうですが、いや 「踊る大紐育」 みたいなケースもありますので。
　アレンジとかも映画版と骨子は同じでそんなに違和感はなく、映画版はかなり忠実に舞台を移植しているのがわかります。　もちろん効果音の周波数との兼ね合いなど私のようなポンコツ観客にはわからない苦労もあったのでしょうけど。

　舞台版はやっぱり、ボーカルの押し出しが強く、モノラル録音のせいもあってかなり前に出てきている感じ。　アレンジももちろん細部は違いがあります。　特にホロウェイの『運が向いてきたぞ』、『時間通りに教会へ！』は歌いっぷりが違いますし、前者は後半の編曲が違い、後者は映画より全然短いです。　映画化の段階でシーンを膨らましたんでしょうね。
　とは言え、歌曲は同じですので、映画版で慣れ親しんだ曲のバリエーションとして楽しく聴けます。　１８曲６４分収録。　うち最終２トラックは、録音後のハリソン、アンドリュースらの肉声と、ラーナー＆ロウのコンビへのインタビュー（ラジオ放送か？）。　二人が歌ったりもしてます。　音楽だけだと１６曲５４分です。 (2026/02/07：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　（対象外）

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