| ひねもすサウンドトラック | （２） |
| ２０２６年２月掲載 |
Soundtracks, A Go Go!
（このページの掲載作品： 戦うパンチョ・ビラ／エル・コンドル ／ ゲバラ！（革命戦士ゲバラ！） ／ モーターサイクル・ダイアリーズ ／ １３デイズ（サーティーン・デイズ） ／ 身代金 ／ フライトプラン ／ ヒノマルソウル〜舞台裏の英雄たち〜 ／ 天国から来たチャンピオン［QUARTET 拡張盤］ ／ バルトの楽園（がくえん） ／ ザ・ムービー・ソング・アルバム（トニー・ベネット） ／ 東京キューバン・ボーイズ大全集Disc6 スクリーン・ミュージック ／ シャレード（東京マリンバ・トリオ） ／ チキ・チキ・バン・バン ／ マイ・フェア・レディ ／ マイ・フェア・レディ［新盤］ ／ マイ・フェア・レディ［1956オリジナル・ブロードウェイ・キャスト盤］ ）
（ディスクデータは、メディア種別／発売年／レコード会社／レコードナンバー／原盤会社／定価／中古購入価格の順に記載）
戦うパンチョ・ビラ／エル・コンドル VILLA RIDES! (1968) / EL CONDOR (1970) aka: THE CONDOR
音楽：モーリス・ジャール
「戦うパンチョ・ビラ」… 監督：バズ・キューリック／原作：ウィリアム・ダグラス・ランスフォード"PANCHO VILLA"／出演：ユル・ブリンナー、ロバート・ミッチャム、チャールズ・ブロンソン、ハーバート・ロム、マリア・グラツィア・ブッチェラ、フェルナンド・レイ、ジル・アイアランド
「エル・コンドル」… 監督：ジョン・ギラーミン／ 出演：ジム・ブラウン、リー・バン・クリーフ、パトリック・オニール、エリシャ・クック・Jr.、マリアンナ・ヒル、アイアン・アイズ・コディ
CD／2011／UNIVERSAL MUSIC(FRANCE)／277 136 2／UNIVERSAL MUSIC,DOT RECORDS／\----／\3,950［輸入盤中古］
モーリス・ジャールのウエスタン２作品のカップリング盤です。
本作をパンチョ・ビラに捧ぐ
彼は熱烈な愛国者であり
皆に愛された暴君だった
人間的な魅力とその理想で
時の英雄となった
（「戦うパンチョ・ビラ」オープニングテロップの日本語字幕）
「戦うパンチョ・ビラ」はエミリアーノ・サパタと並ぶメキシコ革命もう一人の英雄、パンチョ・ビラを描いたアクション映画。 「パンチョ」という愛称からくる印象で丸顔小太りの豪放磊落なおっさんの先入観があり、先のサパタを描いた
「革命児サパタ」
でもそんな描かれ方でしたが、本作ではユル・ブリンナーがシュッとした好漢を演じています。 もちろんヅラかぶってます。 ちなみにパンチョは「フランシスコ」の愛称です（右写真はＤＶＤ）。
敵軍に武器を運んでいた飛行機に目をつけられてビラ一派に巻き込まれる武器商人リー（ミッチャム）という架空の人物を設定し、彼とビラの関係性が話の副筋になるなど、「革命児サパタ」と違って史実を追うのはおざなりにして活劇調で作っています。 脚本はサム・ペキンパーとロバート・タウン（「チャイナタウン」）。
ところが、娯楽活劇として見ると、ありがたみを感じさせるためにシンパの村が襲撃されてもすぐには救援に行かないとか、ビラの副官フィエロ（ブロンソン）が特に意味もなく冷酷に何人も捕虜を射殺するのを止めないとか、悪い奴すぎてあんまりビラ側に感情移入できないんですよね。 中盤以降はリーとビラの友情が生まれたりするんですが、え？ なぜ？ と思ってしまう。
この頃の、前後のペキンパー脚本・監督作を見てみると、 「栄光の野郎ども」 や 「ワイルドバンチ」 みたいに「巨大な体制」に大して歯向かう男たち、という建付けでやりたかった気もするのですが、なにせ相手が、ハーバート・ロムが陰湿なキャラを上手に演じてるといえど、如何せん小粒なウエルタ将軍。 ビラへのキャラ付けが「ダンディー少佐」みたいにとっちらかっちゃった感じ。 活劇ならもう少しシンプルで良かったのに。
もっとも画面は、リーの複葉機が絡む雄大な空撮や、その複葉機から着火したダイナマイトを投げ落とす「お手製の空爆」、さらにコロラド軍とビラ一派の大激突など、絵作りとしては立派だし大した迫力。 この調子で突き進めば良かったのにと思うのですが、テレビ畑出身の職人監督バズ・キューリックなので、脚本の出来に左右されちゃったんでしょうね。 活劇としては悪くなかったのに惜しい。 史実を追う気がないなら開き直ってくれ。
「エル・コンドル」も動乱のメキシコが舞台の西部劇。 メキシコの将軍がエル・コンドル砦に隠した財宝を狙い、情報を聞きつけた脱獄囚ブラウンと砂金掘りクリーフが、ネイティブ・アメリカンのアパッチ族を利用して強奪を狙う話。 マカロニではなく２０世紀フォックスのハリウッド製で、大作監督ギラーミンには珍しいウエスタン。 ただ、日本では未ＤＶＤ化ということからわかる程度の出来のようです。 管理人は未見（右写真は海外版ＤＶＤ）。
本作をパンチョ・ビラに捧ぐ
彼は熱烈な愛国者であり
皆に愛された暴君だった
人間的な魅力とその理想で
時の英雄となった
（「戦うパンチョ・ビラ」オープニングテロップの日本語字幕）
「戦うパンチョ・ビラ」はエミリアーノ・サパタと並ぶメキシコ革命もう一人の英雄、パンチョ・ビラを描いたアクション映画。 「パンチョ」という愛称からくる印象で丸顔小太りの豪放磊落なおっさんの先入観があり、先のサパタを描いた
「革命児サパタ」
でもそんな描かれ方でしたが、本作ではユル・ブリンナーがシュッとした好漢を演じています。 もちろんヅラかぶってます。 ちなみにパンチョは「フランシスコ」の愛称です（右写真はＤＶＤ）。
敵軍に武器を運んでいた飛行機に目をつけられてビラ一派に巻き込まれる武器商人リー（ミッチャム）という架空の人物を設定し、彼とビラの関係性が話の副筋になるなど、「革命児サパタ」と違って史実を追うのはおざなりにして活劇調で作っています。 脚本はサム・ペキンパーとロバート・タウン（「チャイナタウン」）。
ところが、娯楽活劇として見ると、ありがたみを感じさせるためにシンパの村が襲撃されてもすぐには救援に行かないとか、ビラの副官フィエロ（ブロンソン）が特に意味もなく冷酷に何人も捕虜を射殺するのを止めないとか、悪い奴すぎてあんまりビラ側に感情移入できないんですよね。 中盤以降はリーとビラの友情が生まれたりするんですが、え？ なぜ？ と思ってしまう。
この頃の、前後のペキンパー脚本・監督作を見てみると、 「栄光の野郎ども」 や 「ワイルドバンチ」 みたいに「巨大な体制」に大して歯向かう男たち、という建付けでやりたかった気もするのですが、なにせ相手が、ハーバート・ロムが陰湿なキャラを上手に演じてるといえど、如何せん小粒なウエルタ将軍。 ビラへのキャラ付けが「ダンディー少佐」みたいにとっちらかっちゃった感じ。 活劇ならもう少しシンプルで良かったのに。
もっとも画面は、リーの複葉機が絡む雄大な空撮や、その複葉機から着火したダイナマイトを投げ落とす「お手製の空爆」、さらにコロラド軍とビラ一派の大激突など、絵作りとしては立派だし大した迫力。 この調子で突き進めば良かったのにと思うのですが、テレビ畑出身の職人監督バズ・キューリックなので、脚本の出来に左右されちゃったんでしょうね。 活劇としては悪くなかったのに惜しい。 史実を追う気がないなら開き直ってくれ。
「エル・コンドル」も動乱のメキシコが舞台の西部劇。 メキシコの将軍がエル・コンドル砦に隠した財宝を狙い、情報を聞きつけた脱獄囚ブラウンと砂金掘りクリーフが、ネイティブ・アメリカンのアパッチ族を利用して強奪を狙う話。 マカロニではなく２０世紀フォックスのハリウッド製で、大作監督ギラーミンには珍しいウエスタン。 ただ、日本では未ＤＶＤ化ということからわかる程度の出来のようです。 管理人は未見（右写真は海外版ＤＶＤ）。
［音楽とサントラ］
冒頭に書いた通り音楽はモーリス・ジャール。 アルバムタイトルは「パンチョ・ビラ」が先ですが、収録順は「エル・コンドル」→「戦うパンチョ・ビラ」となっています。
「エル・コンドル」は、メキシカンな味付けを仕込みつつ、ハリウッド流ゴージャスなシンフォニック・ウエスタン。 ジャール独特のわかりやすい、良い意味で下世話なメロディワーク絶好調なメインタイトルで始まります。 とは言え本編スコアでは、フルフルにメキシカンなギター曲やアクション曲も聴かれ、アメリカ流とメキシコ流の良いとこどりのような楽曲構成。 特にメキシカンなオケではマレット楽器（マリンバ？）と金管がどえらく自己主張しています。
終盤の曲ではマリアッチな雰囲気で始めつつ、最後は普通にシンフォニックに締める曲がつづき、ほんと良いとこ取りな楽曲群です。 本編見てなくても十分楽しめる１０曲３９分でした。 音源は初商品化。
「戦うパンチョ・ビラ」はアクション活劇なので景気よくニギヤカに、メキシカン全開のアプローチ。 ウッドトーンブロック、マリンバ、ギロ等々とラテン・パーカッションがオールスターなリズム隊に加え、メロディもマリアッチな雰囲気。 サスペンス描写にまで "Mexican Suspense" ってトラックタイトルが付く徹底ぶり。 "Love Theme" 等にワルツが出てきますが、それすらもメキシカン。
基本はメインタイトルの「ビラのテーマ」が何度も変奏され、これがゴリゴリにメキシカンなメロディなので全体としては見事なまでの統一感。 こちらも楽しめる１４曲３８分は、公開時の DOT RECORDS のＬＰに２曲追加してＣＤ化されています。 アルバム全体では２４曲７７分収録です。 (2026/02/28：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 「エル・コンドル」70%（10曲中7曲） 「戦うパンチョ・ビラ」86%（14曲中12曲）
「エル・コンドル」は、メキシカンな味付けを仕込みつつ、ハリウッド流ゴージャスなシンフォニック・ウエスタン。 ジャール独特のわかりやすい、良い意味で下世話なメロディワーク絶好調なメインタイトルで始まります。 とは言え本編スコアでは、フルフルにメキシカンなギター曲やアクション曲も聴かれ、アメリカ流とメキシコ流の良いとこどりのような楽曲構成。 特にメキシカンなオケではマレット楽器（マリンバ？）と金管がどえらく自己主張しています。
終盤の曲ではマリアッチな雰囲気で始めつつ、最後は普通にシンフォニックに締める曲がつづき、ほんと良いとこ取りな楽曲群です。 本編見てなくても十分楽しめる１０曲３９分でした。 音源は初商品化。
「戦うパンチョ・ビラ」はアクション活劇なので景気よくニギヤカに、メキシカン全開のアプローチ。 ウッドトーンブロック、マリンバ、ギロ等々とラテン・パーカッションがオールスターなリズム隊に加え、メロディもマリアッチな雰囲気。 サスペンス描写にまで "Mexican Suspense" ってトラックタイトルが付く徹底ぶり。 "Love Theme" 等にワルツが出てきますが、それすらもメキシカン。
基本はメインタイトルの「ビラのテーマ」が何度も変奏され、これがゴリゴリにメキシカンなメロディなので全体としては見事なまでの統一感。 こちらも楽しめる１４曲３８分は、公開時の DOT RECORDS のＬＰに２曲追加してＣＤ化されています。 アルバム全体では２４曲７７分収録です。 (2026/02/28：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 「エル・コンドル」70%（10曲中7曲） 「戦うパンチョ・ビラ」86%（14曲中12曲）
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ゲバラ！（ビデオ題：革命戦士ゲバラ！） CHE! (1969)
音楽：ラロ・シフリン／フィーチャリング：ファンホ・ドミンゴス（ギター）
監督：リチャード・フライシャー
出演：オマー・シャリフ、ジャック・パランス、チェザーレ・ダノーヴァ、ウディ・ストロード、ロバート・ロジア、アルバート・ポールセン、リンダ・マーシュ
CD／1998／ALEPH RECORDS／ALEPH RECORDS 006／TETRAGRAMMATON RECORDS／\----／\1,260［輸入盤中古］
キューバ革命の英雄、ゲバラを描いた伝記映画。 後のキューバ大統領フィデル・カストロとともにキューバに上陸、キューバ新政府の重鎮となるも、ゲリラとしてボリビアに流転して処刑されるまでの後半生を描いています。 原題の「チェ！」は呼び名であった "チェ・ゲバラ" から。 本来は「よう」とか「親愛なる」みたいな意味らしいのですが、自分のサインに "che" と書いてしまうぐらいの二つ名となっています。 本名はエルネスト・ゲバラ。
なお原題は、アルバム表記も予告編も "CHE!" とダブルコーテーションが付いていますが、本編でのタイトルは CHE! 表記だったので本項はそれに準じています。
ゲバラ没後すぐに撮影開始、わずか２年後に公開された映画。 カストロ含め存命の関係者を俳優が演じて、架空のインタビューが要所に挿入されるなどドキュメンタリー調の演出。 キューバ政府の要職にあった時代はほとんど描写せず、理想主義が勝ちすぎて新政府で思うようにいかない点に苛立ち、新たな農民革命のためにボリビアに渡って死す、という「乱世の英雄」という描き方です。 人間的側面についてはオマー・シャリフの顔芸にまかせ、特にパッションを注ぐでなく、ゲバラの人となりを伝えるために淡々と撮ってるフライシャー監督の職人仕事と感じました。 ま、没後２年後ならこんなもんか。
史実と突き合わせても事実関係はまあまあクリアしてるという感じですが、ゲバラ・ファンの方々のネット評を見るとお怒りの方もいます。 そういう人たちはベニチオ・デル・トロの「チェ 28歳の革命」、「チェ 39歳 別れの手紙」とかの方が好評なようです。 これらは私は未見。 前半生は、下の
「モーターサイクル・ダイアリーズ」
という映画がありますね。
俳優陣は、フィデル・カストロにジャック・パランス。 ゲバラにいろいろ頼ってる役柄でキャラとしては少し弱いのですが、雰囲気はよく出てました。 しかしゲバラを演じたオマー・シャリフがどうも。 いやね、彫りの深い浅黒い顔色にあのギョロ目で、どんなに髭はやしても「俺はオマーだ！」って顔に描いてあってオマー・シャリフにしか見えないんですよ。 この頃のアメリカ映画で非白人キャスティング主役級俳優四天王というと、 上の「戦うパンチョ・ビラ」 にも出てたユル・ブリンナーとブロンソン、さらにアンソニー・クイン、そしてこのシャリフだと思うんですが、個性が強すぎてミスキャストかも知れん。 右写真は私の持っているＤＶＤですが、な？ シャリフだろ？
なお原題は、アルバム表記も予告編も "CHE!" とダブルコーテーションが付いていますが、本編でのタイトルは CHE! 表記だったので本項はそれに準じています。
ゲバラ没後すぐに撮影開始、わずか２年後に公開された映画。 カストロ含め存命の関係者を俳優が演じて、架空のインタビューが要所に挿入されるなどドキュメンタリー調の演出。 キューバ政府の要職にあった時代はほとんど描写せず、理想主義が勝ちすぎて新政府で思うようにいかない点に苛立ち、新たな農民革命のためにボリビアに渡って死す、という「乱世の英雄」という描き方です。 人間的側面についてはオマー・シャリフの顔芸にまかせ、特にパッションを注ぐでなく、ゲバラの人となりを伝えるために淡々と撮ってるフライシャー監督の職人仕事と感じました。 ま、没後２年後ならこんなもんか。
史実と突き合わせても事実関係はまあまあクリアしてるという感じですが、ゲバラ・ファンの方々のネット評を見るとお怒りの方もいます。 そういう人たちはベニチオ・デル・トロの「チェ 28歳の革命」、「チェ 39歳 別れの手紙」とかの方が好評なようです。 これらは私は未見。 前半生は、下の
「モーターサイクル・ダイアリーズ」
という映画がありますね。
俳優陣は、フィデル・カストロにジャック・パランス。 ゲバラにいろいろ頼ってる役柄でキャラとしては少し弱いのですが、雰囲気はよく出てました。 しかしゲバラを演じたオマー・シャリフがどうも。 いやね、彫りの深い浅黒い顔色にあのギョロ目で、どんなに髭はやしても「俺はオマーだ！」って顔に描いてあってオマー・シャリフにしか見えないんですよ。 この頃のアメリカ映画で非白人キャスティング主役級俳優四天王というと、 上の「戦うパンチョ・ビラ」 にも出てたユル・ブリンナーとブロンソン、さらにアンソニー・クイン、そしてこのシャリフだと思うんですが、個性が強すぎてミスキャストかも知れん。 右写真は私の持っているＤＶＤですが、な？ シャリフだろ？
［音楽とサントラ］
音楽は、ゲバラと同じアルゼンチン出身のラロ・シフリン。 地道に続けている
シフリン追悼
の一環として更新です。
同郷の偉人の映画ということで張り切ったのか、「タンゴ・ギターの超人」ことアコギストのマエストロ、やはりアルゼンチンのファンホ・ドミンゴスをフィーチャーし、フォルクローレやらタンゴやらラテン音楽一本勝負でアルバム全編を通します。
公開当時のＬＰをシフリンのプライベート・レーベルでＣＤ化したもので、シフリンのアルバムなので映画見る前に買ってしまってます。 で、収録曲の半分は明るいタンゴやらマンボが聴かれるので、宴会シーンの現実音楽か、それとも悲惨なシーンに明るい曲をつけるトリッキーな音楽設計でもかましてくるのか、と思ったら本編中でほとんど収録曲を使ってないでやんの。 いやびっくり。
トラック１の "Che! (Orchestra Version)" だけは本編メインテーマとして使われ、あとおそらく勝利の宴会シーンでどれかの曲が使われているとは思いますが、大半の曲は本編に流れません。 だいたい、ドミンゴスのギターソロ曲は彼の掛け声とか入ってますからね、本編じゃ使いようがない。
実際の本編では、ゲバラたちの行軍や戦闘シーンに、得意のタブラ、あるいはラテンなパーカッションの前で緊迫したストリングスが流れるいかにもシフリン印の曲が流れるんだから、いやそっちも収録してくれよ。 本盤では、トラック３の "La Columna" など本編スコアの雰囲気を伝えてくれる曲はあるんですがね。
そんなわけで、シフリンのラテン音楽コレクションと言える１６曲４７分。 まあこれはこれで良かったですけどね。 あと、このアルバムジャケットの人、シャリフじゃなくてゲバラ本人だよな？ よく使えたな。 流石アルゼンチンの偉人シフリン。 (2026/02/28：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 100%
同郷の偉人の映画ということで張り切ったのか、「タンゴ・ギターの超人」ことアコギストのマエストロ、やはりアルゼンチンのファンホ・ドミンゴスをフィーチャーし、フォルクローレやらタンゴやらラテン音楽一本勝負でアルバム全編を通します。
公開当時のＬＰをシフリンのプライベート・レーベルでＣＤ化したもので、シフリンのアルバムなので映画見る前に買ってしまってます。 で、収録曲の半分は明るいタンゴやらマンボが聴かれるので、宴会シーンの現実音楽か、それとも悲惨なシーンに明るい曲をつけるトリッキーな音楽設計でもかましてくるのか、と思ったら本編中でほとんど収録曲を使ってないでやんの。 いやびっくり。
トラック１の "Che! (Orchestra Version)" だけは本編メインテーマとして使われ、あとおそらく勝利の宴会シーンでどれかの曲が使われているとは思いますが、大半の曲は本編に流れません。 だいたい、ドミンゴスのギターソロ曲は彼の掛け声とか入ってますからね、本編じゃ使いようがない。
実際の本編では、ゲバラたちの行軍や戦闘シーンに、得意のタブラ、あるいはラテンなパーカッションの前で緊迫したストリングスが流れるいかにもシフリン印の曲が流れるんだから、いやそっちも収録してくれよ。 本盤では、トラック３の "La Columna" など本編スコアの雰囲気を伝えてくれる曲はあるんですがね。
そんなわけで、シフリンのラテン音楽コレクションと言える１６曲４７分。 まあこれはこれで良かったですけどね。 あと、このアルバムジャケットの人、シャリフじゃなくてゲバラ本人だよな？ よく使えたな。 流石アルゼンチンの偉人シフリン。 (2026/02/28：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 100%
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モーターサイクル・ダイアリーズ THE MOTORCYCLE DIARIES (2003)
音楽：グスターボ・サンタオラヤ
監督：ウォルター・サレス／製作総指揮：ロバート・レッドフォード／原作：エルネスト・チェ・ゲバラ「モーターサイクル南米旅日記」"NOTAS DE VIAJE"、アルベルト・グラナード「トラベリング・ウィズ・ゲバラ」"CON EL CHE POR LATINOAMERICA"
出演：ガエル・ガルシア・ベルナル、ロドリゴ・デ・ラ・セルナ、ミア・マエストロ、メルセデス・モラーン、ジャン・ピエール・ノエル、アルベルト・グラナード
CD／2004／UNIVERSAL MUSIC COMPANY(KOREA)／DG7129/477 5237／UNIVERSAL MUSIC／\----／\480［輸入盤中古］
これは偉業の物語ではない
同じ大志と夢を持った２つの人生が
しばし併走した物語である
---エルネスト・ゲバラ・デ・ラ・セルナ 1952年
（オープニング・テロップの日本語字幕）
キューバ革命の英雄、チェ・ゲバラ が医大を卒業する前の若き日、６歳年長の生化学者の親友、アルベルトと二人、南米大陸１万キロ超をバイクで旅した際の手記を映画化。
前半は、教条的で生真面目なゲバラ（ベルナル）、享楽的で女好きなアルベルト（デ・ラ・セルナ）の青春凸凹珍道中。 爽やかな描写が続きますが、もう一人の相棒であるバイク "ポドローサ（怪力）号" を故障で失って徒歩の旅になってからがそこそこに重い。 旅の一期一会で触れ合う搾取され虐げられた民衆、隔離されたハンセン病患者たちとの出会いと別れと、ゲバラが農民革命に傾倒した契機となったであろう出来事が綴られていきます。
ただ、この後半部分が上手なのは、怒りや慨嘆などを声高に叫ぶパッションに満ちた描写ではなく、あくまで若者の道行の中で、あまりエモーショナルになることなく淡々と撮っているところ。 感情を激発させて怒鳴り回すシーンはほとんどないんですよ。 二人の青年の中に何かが満ちていく、といったトーンで、まさしく青春物語なのです。 こういうところは、 「大いなる陰謀」 のレッドフォードのセンスなのかも知れませんなあ。 喚き散らす主張をしなくても、十分伝わってくるあたりにシミジミする良作です。
ゲバラとアルベルトが別れてから再会したのは８年後。 既にキューバ政府の要職についていたゲバラの願いのもと、グラナード氏がキューバに総合病院を設立したことが最後に語られ、（当時）存命だった氏の姿も画面に登場します（2011年逝去）。 グラナード氏は、本作のメイキング映画「トラベリング・ウィズ・ゲバラ」にも出演されています。 また、若きグラナードを演じたロドリゴ・デ・ラ・セルナは、ゲバラのはとこだそうです（ＣＤブックレットにある右写真の真ん中のお爺さんがグラナードさん。本編のシーンではないスチル写真）。
同じ大志と夢を持った２つの人生が
しばし併走した物語である
---エルネスト・ゲバラ・デ・ラ・セルナ 1952年
（オープニング・テロップの日本語字幕）
キューバ革命の英雄、チェ・ゲバラ が医大を卒業する前の若き日、６歳年長の生化学者の親友、アルベルトと二人、南米大陸１万キロ超をバイクで旅した際の手記を映画化。
前半は、教条的で生真面目なゲバラ（ベルナル）、享楽的で女好きなアルベルト（デ・ラ・セルナ）の青春凸凹珍道中。 爽やかな描写が続きますが、もう一人の相棒であるバイク "ポドローサ（怪力）号" を故障で失って徒歩の旅になってからがそこそこに重い。 旅の一期一会で触れ合う搾取され虐げられた民衆、隔離されたハンセン病患者たちとの出会いと別れと、ゲバラが農民革命に傾倒した契機となったであろう出来事が綴られていきます。
ただ、この後半部分が上手なのは、怒りや慨嘆などを声高に叫ぶパッションに満ちた描写ではなく、あくまで若者の道行の中で、あまりエモーショナルになることなく淡々と撮っているところ。 感情を激発させて怒鳴り回すシーンはほとんどないんですよ。 二人の青年の中に何かが満ちていく、といったトーンで、まさしく青春物語なのです。 こういうところは、 「大いなる陰謀」 のレッドフォードのセンスなのかも知れませんなあ。 喚き散らす主張をしなくても、十分伝わってくるあたりにシミジミする良作です。
ゲバラとアルベルトが別れてから再会したのは８年後。 既にキューバ政府の要職についていたゲバラの願いのもと、グラナード氏がキューバに総合病院を設立したことが最後に語られ、（当時）存命だった氏の姿も画面に登場します（2011年逝去）。 グラナード氏は、本作のメイキング映画「トラベリング・ウィズ・ゲバラ」にも出演されています。 また、若きグラナードを演じたロドリゴ・デ・ラ・セルナは、ゲバラのはとこだそうです（ＣＤブックレットにある右写真の真ん中のお爺さんがグラナードさん。本編のシーンではないスチル写真）。
［音楽とサントラ］
音楽はアルゼンチン出身のグスターボ・サンタオラヤ。 「バベル」や「ブロークバック・マウンテン」でアカデミー作曲賞を受賞してます。
前半はラテンギター中心。 面白いのは、ギターの音色は明らかにラテンなのですが、メロディや曲構成はあまりラテン色強くないのね。 しかも、明るくはないのだけれどそうかと言って暗くもなく、それでも無色なわけでもなくしっかりとした存在感。 本編見てる時はそんなに音楽を意識しなかったのですが、ガチでサントラ聴いてみて大変興味深い音楽でした。
徒歩旅行となった後半からは、エレキギターも登場して若干重い楽想。 しかしそれでも、ウエットにパトスを込めるでなく割と渇いた曲調。 エモーショナルな音楽で本編盛り上げようというアプローチではないのでしょう。 本作でも、エンディング主題歌がアカデミー歌曲賞を受賞しています。 ただしサンタオラヤの作品ではなく作曲はホルヘ・ドレクスレルさん。 ウルグアイ人、初のアカデミー受賞だそうです。
既成曲は、ガブリエル・ロドリゲスという人が作曲している "CHIPI CHIPI" や、ペレス・プラードの『エル・マンボ』"Que Rico El Mambo"。 しかしペレス・プラードって凄いね。 俺この曲音源持ってなくて、たぶん何十年ぶりに聴いたんだけど、一発でペレス・プラードってわかるのよ。 げにオールタイムの名作の恐ろしさ。
それと、何の気なしに中古ＣＤ買ったんだけど、なんとこのＣＤ、韓国盤でした。 解説読もうとブックレット開いたらハングル文字が並んでびっくりしたよ。 でもジャケット写真のセンスは邦版や輸入盤よりこれが一番いいね。 そんな２３曲４８分でした。 (2026/02/28：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 57%（ボーカル曲および既成曲2曲を除く21曲中12曲）
前半はラテンギター中心。 面白いのは、ギターの音色は明らかにラテンなのですが、メロディや曲構成はあまりラテン色強くないのね。 しかも、明るくはないのだけれどそうかと言って暗くもなく、それでも無色なわけでもなくしっかりとした存在感。 本編見てる時はそんなに音楽を意識しなかったのですが、ガチでサントラ聴いてみて大変興味深い音楽でした。
徒歩旅行となった後半からは、エレキギターも登場して若干重い楽想。 しかしそれでも、ウエットにパトスを込めるでなく割と渇いた曲調。 エモーショナルな音楽で本編盛り上げようというアプローチではないのでしょう。 本作でも、エンディング主題歌がアカデミー歌曲賞を受賞しています。 ただしサンタオラヤの作品ではなく作曲はホルヘ・ドレクスレルさん。 ウルグアイ人、初のアカデミー受賞だそうです。
既成曲は、ガブリエル・ロドリゲスという人が作曲している "CHIPI CHIPI" や、ペレス・プラードの『エル・マンボ』"Que Rico El Mambo"。 しかしペレス・プラードって凄いね。 俺この曲音源持ってなくて、たぶん何十年ぶりに聴いたんだけど、一発でペレス・プラードってわかるのよ。 げにオールタイムの名作の恐ろしさ。
それと、何の気なしに中古ＣＤ買ったんだけど、なんとこのＣＤ、韓国盤でした。 解説読もうとブックレット開いたらハングル文字が並んでびっくりしたよ。 でもジャケット写真のセンスは邦版や輸入盤よりこれが一番いいね。 そんな２３曲４８分でした。 (2026/02/28：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 57%（ボーカル曲および既成曲2曲を除く21曲中12曲）
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１３デイズ（サーティーン・デイズ） THIRTEEN DAYS (2000)
音楽：トレヴァー・ジョーンズ
監督：ロジャー・ドナルドソン／原作：アーネスト・Ｒ・メイ、フィリップ・Ｄ・ゼリコフ"The Kennedy Tapes: Inside the White House During the Cuban Missile Crisis"
出演：ケヴィン・コスナー、ブルース・グリーンウッド、スティーヴン・カルプ、ディラン・ベイカー、ルシンダ・ジェニー、ビル・スミトロヴィッチ、ケイトリン・ワックス、ピーター・ホワイト、レン・キャリオー、エリヤ・バスキン、ジョン・フォスター、マイケル・フェアマン
CD／2000／NEW LINE RECORDS／NLR-90052／NEW LINE RECORDS／\----／\1,313［輸入盤中古］
まだ十代の頃、キューバ危機を描いた
岩波新書の「人類危機の十三日間」（Amazonリンク）
という戯曲がたいそう面白かったため、正直、この本ぐらいしかキューバ危機の知識はろくになかったのですが、本作が公開された時はいそいそと見に行きました。 ご存知、キューバにソ連がアメリカを狙える核ミサイルを配備したことでアメリカ政府が動き、すわ第三次世界大戦か、となった事件を扱っています。
上の「ゲバラ！」 ではソ連がミサイルを撤退させたことにゲバラがヘソを曲げ、キューバ政府から離脱して再びゲリラとなってボリビアに向かったように描かれてますが、時期的にまったく違うのでもちろん大嘘です。
で、四半世紀ぶりに二度目の鑑賞。 いや面白かった。 主演のコスナーは、ジョン・Ｆ大統領とロバート司法長官というケネディ兄弟の旧友であるケネス・オドネル大統領特別補佐官を演じます（実在の人物。ジョンはグリーンウッド、ロバートはカルプ）。 この３人がチームとなり、空爆など強硬手段を主張する軍部と渡り合いながら、戦争を回避しつつもアメリカのプレゼンスを確保しようと苦闘します。 史実はおおむね追ってはいますが、もちろん細部は違うでしょう。 ただ、開巻１０分ぐらいで危機が顕在化し、以後ダレ場ほとんどなしで最後まで突っ走る、エンタテインメントとしてよく出来ているポリティカル・スリラー。 細かいことは言いっこなし。 早送りなしで最後まで付き合いました。
ちなみに、実際にはオドネルは単なる秘書でありこんな活躍はしてなかった、との批判も浴びたようです（ケネディ兄弟と親しかったのは事実のようです）。 オドネルの役回りは、大統領特別顧問兼スピーチライター、テッド・ソレンセンの動きに近かったとか。 さらにもう一つ、この映画を製作したビーコン・ピクチャーズの経営者の一人は、オドネルの実子、ケビン・オドネルで、映画にもチョイ役で出演しています。
上の「ゲバラ！」 ではソ連がミサイルを撤退させたことにゲバラがヘソを曲げ、キューバ政府から離脱して再びゲリラとなってボリビアに向かったように描かれてますが、時期的にまったく違うのでもちろん大嘘です。
で、四半世紀ぶりに二度目の鑑賞。 いや面白かった。 主演のコスナーは、ジョン・Ｆ大統領とロバート司法長官というケネディ兄弟の旧友であるケネス・オドネル大統領特別補佐官を演じます（実在の人物。ジョンはグリーンウッド、ロバートはカルプ）。 この３人がチームとなり、空爆など強硬手段を主張する軍部と渡り合いながら、戦争を回避しつつもアメリカのプレゼンスを確保しようと苦闘します。 史実はおおむね追ってはいますが、もちろん細部は違うでしょう。 ただ、開巻１０分ぐらいで危機が顕在化し、以後ダレ場ほとんどなしで最後まで突っ走る、エンタテインメントとしてよく出来ているポリティカル・スリラー。 細かいことは言いっこなし。 早送りなしで最後まで付き合いました。
ちなみに、実際にはオドネルは単なる秘書でありこんな活躍はしてなかった、との批判も浴びたようです（ケネディ兄弟と親しかったのは事実のようです）。 オドネルの役回りは、大統領特別顧問兼スピーチライター、テッド・ソレンセンの動きに近かったとか。 さらにもう一つ、この映画を製作したビーコン・ピクチャーズの経営者の一人は、オドネルの実子、ケビン・オドネルで、映画にもチョイ役で出演しています。
［音楽とサントラ］
音楽はトレヴァー・ジョーンズ。 最近は日本に紹介される作品は減ってますが、元気にやっておられるようです。 この2000年前後は、
「ラスト・オブ・モヒカン」（1992）、
「クリフハンガー」（1993）
、
「ブラス！」（1996）
、
「リーグ・オブ・レジェンド／時空を超えた戦い」（2003）
等々とトレヴァー大活躍の時期です。
アクション映画ではないので、通俗的にガンガンやるわけもないですが、抑えた曲調ながら確実にメロディを聴かせる王道の職人芸。 もちろん、軍事的な危機のシーン等では突如としてアクティブなスコアも聴かせてくれ、一本調子でもないメリハリのある構成。 久しぶりに聴きましたがいぶし銀のサントラです。 １２曲７０分収録。 (2026/02/28：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 50%（12曲中6曲）
アクション映画ではないので、通俗的にガンガンやるわけもないですが、抑えた曲調ながら確実にメロディを聴かせる王道の職人芸。 もちろん、軍事的な危機のシーン等では突如としてアクティブなスコアも聴かせてくれ、一本調子でもないメリハリのある構成。 久しぶりに聴きましたがいぶし銀のサントラです。 １２曲７０分収録。 (2026/02/28：管理人から一言)
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身代金 RANSOM (1996)
音楽：ジェームズ・ホーナー、ビリー・コーガン
監督：ロン・ハワード／原作映画：「誘拐」RANSOM!(1956)
出演：メル・ギブソン、レネ・ルッソ、ブローリー・ノルティ、ゲイリー・シニーズ、デルロイ・リンドー、リリ・テイラー、 リーヴ・シュレイバー、ドニー・ウォールバーグ、ダン・ヘダヤ、ポール・ギルフォイル
CD／1997／ポリドール（ポリグラム）／POCP-7209／HOLLYWOOD RECORDS／\2,500／\500［中古］
息子を誘拐された新興航空会社の社長トム（ギブソン）。 犯人グループとの最初の身代金引き渡しは失敗し、200万ドルを渡しても息子は殺されると悟った彼は支払いを拒否し、犯人を密告した者にそのまま渡す懸賞金にするとテレビで発表した。 主犯ジミー（シニーズ）はこれに激怒し…。
1956年のグレン・フォード主演「誘拐」の４０年後のリメイク。 ただし、この映画自体も1954年のテレフィーチャー作品 "FEARFUL DECISION"（恐怖の決定）の映画化だそうで、最初にこのアイディアでホンを書いたのは、名作「別動隊」や、「ドクター・ノオ」から「消されたライセンス」まで007シリーズほぼ皆勤賞のリチャード・メイボーム。
もちろん、かなり無理がある話ではあるんですが、メルの抑えた芝居でトムの心情の変化を丁寧に描き、不敵なジミーとの会話には伏線を散りばめ、リアリティとサスペンスを醸し出すことに成功しているのは流石ロン・ハワード、という佳作。 もっともメルの野性味が強すぎてあんまり大富豪という感じはしませんが(笑)。 奥さんがレネ・ルッソだから、あー「リーサル・ウェポン４」で出産した息子？も大きくなって、という感想（←違う）。 誘拐捜査を指揮する苦労人の黒人ＦＢＩ捜査官（リンドー）がマータフに見えてしまう。 なんかわかってやってないか？！ ＞ロン・ハワード。
善玉も悪役もやる個性派ゲイリー・シニーズの厭味ったらしい演技も素晴らしい。 今となると「ＣＳＩ：ＮＹ」思い出しちゃうけど。 「ＣＳＩ」のポール・ギルフォイルも出演してました。 あと、おれ公開時は劇場で見たけどダン・ヘダヤが久しぶり過ぎてわからなかった。
ちょうど３０年ぶり２回目の鑑賞ですが、こうなると、実はまだ見てないグレン・フォード版も見てみたいですなあ（ＤＶＤあります）。 流石に最初のテレフィーチャーは無理でしょうけど（主演はラルフ・ベラミー）。
1956年のグレン・フォード主演「誘拐」の４０年後のリメイク。 ただし、この映画自体も1954年のテレフィーチャー作品 "FEARFUL DECISION"（恐怖の決定）の映画化だそうで、最初にこのアイディアでホンを書いたのは、名作「別動隊」や、「ドクター・ノオ」から「消されたライセンス」まで007シリーズほぼ皆勤賞のリチャード・メイボーム。
もちろん、かなり無理がある話ではあるんですが、メルの抑えた芝居でトムの心情の変化を丁寧に描き、不敵なジミーとの会話には伏線を散りばめ、リアリティとサスペンスを醸し出すことに成功しているのは流石ロン・ハワード、という佳作。 もっともメルの野性味が強すぎてあんまり大富豪という感じはしませんが(笑)。 奥さんがレネ・ルッソだから、あー「リーサル・ウェポン４」で出産した息子？も大きくなって、という感想（←違う）。 誘拐捜査を指揮する苦労人の黒人ＦＢＩ捜査官（リンドー）がマータフに見えてしまう。 なんかわかってやってないか？！ ＞ロン・ハワード。
善玉も悪役もやる個性派ゲイリー・シニーズの厭味ったらしい演技も素晴らしい。 今となると「ＣＳＩ：ＮＹ」思い出しちゃうけど。 「ＣＳＩ」のポール・ギルフォイルも出演してました。 あと、おれ公開時は劇場で見たけどダン・ヘダヤが久しぶり過ぎてわからなかった。
ちょうど３０年ぶり２回目の鑑賞ですが、こうなると、実はまだ見てないグレン・フォード版も見てみたいですなあ（ＤＶＤあります）。 流石に最初のテレフィーチャーは無理でしょうけど（主演はラルフ・ベラミー）。
［音楽とサントラ］
音楽はジェームズ・ホーナーと、ロックバンド "スマッシュ・パンプキンズ" のボーカル兼ギター、ビリー・コーガン。 アルバム前半はホーナー。 本編スコア担当で、あまりメロディが歌い過ぎないフルオーケストラ。 密やかに「身代金のテーマ」を仕込んでますが、あまり前面に出ない構成。 サスペンス描写はシンセサイザーも混ぜ込んでます。 エンドロールでようやく音楽らしい音楽が。 映画見ている時は良かったですが、サントラ盤としての面白味はちと薄い。 ホーナーは８曲４９分収録。
ビリー・コーガンは、誘拐された息子が音消しのために聴かされ続けるダミ声ギターのロック・インストを担当。 ささくれだったオスティナートとノイジーなギターで、俺、スマッシュ・パンプキンズって全く知らないので、こういうサウンドの人なんだろうなと納得しています。 ブックレットのロック評論家らしい人によれば、ソロとしての新たな挑戦らしいですね。 こういうロックアーティストが本格参加したサントラ盤だと、映画や本編スコアの解説はおざなりでロックの話に終始するのはお約束。 コーガン担当は６曲２５分。 計１４曲７３分。 (2026/02/22：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 ホーナー担当分 38%（8曲中3曲）
ビリー・コーガンは、誘拐された息子が音消しのために聴かされ続けるダミ声ギターのロック・インストを担当。 ささくれだったオスティナートとノイジーなギターで、俺、スマッシュ・パンプキンズって全く知らないので、こういうサウンドの人なんだろうなと納得しています。 ブックレットのロック評論家らしい人によれば、ソロとしての新たな挑戦らしいですね。 こういうロックアーティストが本格参加したサントラ盤だと、映画や本編スコアの解説はおざなりでロックの話に終始するのはお約束。 コーガン担当は６曲２５分。 計１４曲７３分。 (2026/02/22：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 ホーナー担当分 38%（8曲中3曲）
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フライトプラン FLIGHTPLAN (2005)
音楽：ジェームズ・ホーナー
監督：ロベルト・シュヴェンケ
出演：ジョディ・フォスター、ピーター・サースガード、ショーン・ビーン、マーリーン・ローストン、エリカ・クリステンセン、ケイト・ビーハン、グレタ・スカッキ、マイケル・アービー
CD／2006／カッティング・エッジ／CTCW-53077／HOLLYOOD RECORDS／\2,600／\330［中古］
映画については、はるか昔、
「管理人から一枚」
の
2007年5月30日
にご紹介しているので、まずそれを転載します。
（ここから転載）
昨年だか一昨年だかに公開された、ジョディ・フォスター主演のサスペンス。 超巨大旅客機内で行方不明になったジョディの娘。 クルーに捜索を依頼するも、そもそも娘を見た者がおらず、しかも乗客名簿にも名前がない。 もしやこの人キ印？、という周囲の生暖かい視線を浴びつつ、この機体の設計者でもあるママは、貨物室から機関室まで縦横無尽、ひとり半狂乱で探しに走り回る、ママさんバレーならぬママさんギャレー（貨物室）、という一席。
「あっと驚くオチ」系の映画で、確かに、あーん？っと驚いたんですが、良く考えれば、あの人たちがああいうことをしようと思えば背後に物凄くああいう組織が必要なはずで、それなのにああいうレベルのあの人たちで可能なのだろうか、とか、細かく考えるとだいぶ疑問符がつくけど、まあそういうことを考えさせるヒマも与えず、映画はああいう風に９０分でそそくさと終わったのでした。 オチをバラさないように書くとこんなもんです。 うーむ。
（転載終わり）
「バニー・レークは行方不明」 のような、「行方不明だがそもそも実在か怪しい子供」というイマジナリーフレンドならぬイマジナリーチャイルド物。 と言うより、このアイディアの嚆矢はヒッチコックの「見知らぬ乗客」ですわな（「バニー・レークは行方不明」を取り上げた際に友人言われて気づいた。マヌケだ俺）。
まあこの手の話で「見知らぬ」人が本当に存在しなかったらとんでもない映画になるわけで、もちろん子供はいるわけですが、そうなるとまあ、そんな風にそそくさと終わるわけで、なんでえ、いま書いても感想は同じだな。
これがもう、明後日の方向に行くと 「フォーガットン」 なんて映画もあるんすけどね。 だって子供消失の（ネタバレ伏字→）仕掛け人が宇宙人ですぜ宇宙人！。 こんなこと考える奴いるんだなあ。
（ここから転載）
昨年だか一昨年だかに公開された、ジョディ・フォスター主演のサスペンス。 超巨大旅客機内で行方不明になったジョディの娘。 クルーに捜索を依頼するも、そもそも娘を見た者がおらず、しかも乗客名簿にも名前がない。 もしやこの人キ印？、という周囲の生暖かい視線を浴びつつ、この機体の設計者でもあるママは、貨物室から機関室まで縦横無尽、ひとり半狂乱で探しに走り回る、ママさんバレーならぬママさんギャレー（貨物室）、という一席。
「あっと驚くオチ」系の映画で、確かに、あーん？っと驚いたんですが、良く考えれば、あの人たちがああいうことをしようと思えば背後に物凄くああいう組織が必要なはずで、それなのにああいうレベルのあの人たちで可能なのだろうか、とか、細かく考えるとだいぶ疑問符がつくけど、まあそういうことを考えさせるヒマも与えず、映画はああいう風に９０分でそそくさと終わったのでした。 オチをバラさないように書くとこんなもんです。 うーむ。
（転載終わり）
「バニー・レークは行方不明」 のような、「行方不明だがそもそも実在か怪しい子供」というイマジナリーフレンドならぬイマジナリーチャイルド物。 と言うより、このアイディアの嚆矢はヒッチコックの「見知らぬ乗客」ですわな（「バニー・レークは行方不明」を取り上げた際に友人言われて気づいた。マヌケだ俺）。
まあこの手の話で「見知らぬ」人が本当に存在しなかったらとんでもない映画になるわけで、もちろん子供はいるわけですが、そうなるとまあ、そんな風にそそくさと終わるわけで、なんでえ、いま書いても感想は同じだな。
これがもう、明後日の方向に行くと 「フォーガットン」 なんて映画もあるんすけどね。 だって子供消失の（ネタバレ伏字→）仕掛け人が宇宙人ですぜ宇宙人！。 こんなこと考える奴いるんだなあ。
［音楽とサントラ］
音楽はジェームズ・ホーナー。 これも、先の
「管理人から一枚」
にちょろっと書いているので、そこから引用します。
（ここから引用） まあ、ホーナーのこういうサスペンス系の「いつもの音楽」は想像がつくでしょう。ふいーーーん、ふおーーーん、ふあーーーん、って音楽です。たまに、昔のジャカジャカジャカジャカジャカジャジャンというホーナー・アクションタッチが聴こえてました。 （引用終わり）
こんな悪し様に書いといてなぜに今さらサントラ買うか。 だってブックオフ新所沢店の店頭で、への字口のジョディが「買え」って睨んでくるからさあ。 まあ330円だったし。 つうか、ＣＤって凄いよな。 アナログ時代にＬＰが300円だったら盤面バキバキで使いもんになんかったのに、ＣＤはちゃんと聴けるし、物が小さくて大抵プラケースに入ってるからブックレットもそこそこの保存状態。 いやもうフィジカルディスク消えてくれるなよ。 配信反対！
閑話休題。 サントラ盤として通しで聴いてみれば、引用文に書いたような「ふいーーーん、ふおーーーん」じゃなくてちゃんと音楽してました。 なんなら 上の「身代金」 よりも音楽してます。 ストリングスを中心に、ジョディの不安感や悲しみ、焦燥感を描いた曲がメイン。 後半はパーカッシブなサスペンス描写も聴かれ、あれ、悪くないんじゃない？ という感想。 330円なら文句ない８曲５１分でした。 (2026/02/22：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 50%（8曲中4曲）
（ここから引用） まあ、ホーナーのこういうサスペンス系の「いつもの音楽」は想像がつくでしょう。ふいーーーん、ふおーーーん、ふあーーーん、って音楽です。たまに、昔のジャカジャカジャカジャカジャカジャジャンというホーナー・アクションタッチが聴こえてました。 （引用終わり）
こんな悪し様に書いといてなぜに今さらサントラ買うか。 だってブックオフ新所沢店の店頭で、への字口のジョディが「買え」って睨んでくるからさあ。 まあ330円だったし。 つうか、ＣＤって凄いよな。 アナログ時代にＬＰが300円だったら盤面バキバキで使いもんになんかったのに、ＣＤはちゃんと聴けるし、物が小さくて大抵プラケースに入ってるからブックレットもそこそこの保存状態。 いやもうフィジカルディスク消えてくれるなよ。 配信反対！
閑話休題。 サントラ盤として通しで聴いてみれば、引用文に書いたような「ふいーーーん、ふおーーーん」じゃなくてちゃんと音楽してました。 なんなら 上の「身代金」 よりも音楽してます。 ストリングスを中心に、ジョディの不安感や悲しみ、焦燥感を描いた曲がメイン。 後半はパーカッシブなサスペンス描写も聴かれ、あれ、悪くないんじゃない？ という感想。 330円なら文句ない８曲５１分でした。 (2026/02/22：管理人から一言)
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ヒノマルソウル〜舞台裏の英雄たち〜 (2021)
音楽：海田庄吾
監督：飯塚健
出演：田中圭、土屋太鳳、山田裕貴、眞栄田郷敦、小坂菜緒、落合モトキ、菅原大吉、濱津隆之、古田新太
CD／2021／ソニー・ミュージック／UZCL-2189／アンカーレコーズ／\2,750／\1,400［中古］
選手でない彼らの
大逆転劇が始まる-----
（キャッチコピー）
1994リレハンメル冬季オリンピックで、エース原田雅彦のミスにより銀メダルに終わった「日の丸飛行隊」ことスキージャンプ日本団体。 1998年の長野冬季オリンピック （公式テーマ曲） で雪辱に燃える彼らだが、前回の銀メダリスト西方仁也は代表選考から漏れ、選手の試技の前にコースの安全確認と雪払いをするテストジャンパーの一人として長野にいた。
またもや原田のミスによりトップから４位に転落、その時点で猛吹雪により競技中断の危機。 審判団（ジュリー）の、テストジャンパー２５名全員が安全にジャンプできたら再開という決定に対し、見事全員が飛翔して競技再開、日本が金メダルを獲ったのは御承知のとおり。
この西方さんをメインにテストジャンパーの知られざる逸話を映画化したなかなか渋い着眼の映画です。 原作はなく、映画スタッフの取材で成立した映画の模様。 日本大嫌いのＴＢＳ出資映画にしては珍しい（普段の行動がこういうこと書かせるんだ反省しろＴＢＳ）。
こういう話だとテストジャンパーたちの群像劇か、西方氏個人をクローズアップするかどちらかだと思うのですが、本作はあくまで西方氏の話であり後者を選択。 このチョイスは順当でしょう。 また、金が獲れなかったので銀の祝いの場で腐って幼児的な態度を見せたり、何かと言えば喚き散らす邦画の悪癖からは比較的逃れてたのも良かった。 結果はわかっている話ではありますが、最後はちゃんとウルウルさせてくれましたし。 まだ壮健の実在の人物がモデルなだけに、邦画特有の無茶な描き方は出来なかったのでしょう（それでも 「きな子」 とかやらかしちゃってる作品もありますが。その意味ではＴＢＳはＣＸよりはるかにマシ）。
総体的には良い映画だったと思うのですが、それでも細かい不満がみっつ。 まず屈託を抱える西方が原田に「お前の金メダルなんか見たくなかった」とテストジャンパーたちの前で言い放つところ。 だからその幼児性を盛り込むのはやめい。
モデルになった方がいる紅一点テストジャンパー小坂菜緒@日向坂４６ が親に無断で参加し、父親が連れ戻しに来るのは全くいらないどころか不要で余計なエピソード。 オリンピック委員会が親に無断で女子高生雇うわけねーだろ。 こういう 架空の人物のエピソードはいらん と 何度言ったらわかるのか ＞アホな日本の脚本家。
そしてクライマックス。 アンカーを務める西方のテストジャンプの直前、とっとと滑らないと、という時に鬼コーチ神崎（古田）とトランシーバーを介して長々と会話。 ああ。 「海猿」 かよ！
そこだよ。 そこなんだよ。 なぜわかってくれないの。 ほんともったいない。 全体としては満足なので、その辺りを削ってくれたら。 聾者のジャンパー（実在）を演じた山田裕貴、もう一人の代表落ちテストジャンパー（架空）の眞栄田郷敦、原田雅彦を物まね芸人レベルで完コピした濱津隆之と役者さんたちは大健闘なのにほんともったいない映画でした。
ちなみに原田さんは映画公開時の対談で「自分のミスで西方を銀メダリストにしてしまった。一生背負っていく」と言ってました。 西方さんは「もう（自分を）解放してあげなよ」とおっしゃってましたが。
大逆転劇が始まる-----
（キャッチコピー）
1994リレハンメル冬季オリンピックで、エース原田雅彦のミスにより銀メダルに終わった「日の丸飛行隊」ことスキージャンプ日本団体。 1998年の長野冬季オリンピック （公式テーマ曲） で雪辱に燃える彼らだが、前回の銀メダリスト西方仁也は代表選考から漏れ、選手の試技の前にコースの安全確認と雪払いをするテストジャンパーの一人として長野にいた。
またもや原田のミスによりトップから４位に転落、その時点で猛吹雪により競技中断の危機。 審判団（ジュリー）の、テストジャンパー２５名全員が安全にジャンプできたら再開という決定に対し、見事全員が飛翔して競技再開、日本が金メダルを獲ったのは御承知のとおり。
この西方さんをメインにテストジャンパーの知られざる逸話を映画化したなかなか渋い着眼の映画です。 原作はなく、映画スタッフの取材で成立した映画の模様。 日本大嫌いのＴＢＳ出資映画にしては珍しい（普段の行動がこういうこと書かせるんだ反省しろＴＢＳ）。
こういう話だとテストジャンパーたちの群像劇か、西方氏個人をクローズアップするかどちらかだと思うのですが、本作はあくまで西方氏の話であり後者を選択。 このチョイスは順当でしょう。 また、金が獲れなかったので銀の祝いの場で腐って幼児的な態度を見せたり、何かと言えば喚き散らす邦画の悪癖からは比較的逃れてたのも良かった。 結果はわかっている話ではありますが、最後はちゃんとウルウルさせてくれましたし。 まだ壮健の実在の人物がモデルなだけに、邦画特有の無茶な描き方は出来なかったのでしょう（それでも 「きな子」 とかやらかしちゃってる作品もありますが。その意味ではＴＢＳはＣＸよりはるかにマシ）。
総体的には良い映画だったと思うのですが、それでも細かい不満がみっつ。 まず屈託を抱える西方が原田に「お前の金メダルなんか見たくなかった」とテストジャンパーたちの前で言い放つところ。 だからその幼児性を盛り込むのはやめい。
モデルになった方がいる紅一点テストジャンパー小坂菜緒@日向坂４６ が親に無断で参加し、父親が連れ戻しに来るのは全くいらないどころか不要で余計なエピソード。 オリンピック委員会が親に無断で女子高生雇うわけねーだろ。 こういう 架空の人物のエピソードはいらん と 何度言ったらわかるのか ＞アホな日本の脚本家。
そしてクライマックス。 アンカーを務める西方のテストジャンプの直前、とっとと滑らないと、という時に鬼コーチ神崎（古田）とトランシーバーを介して長々と会話。 ああ。 「海猿」 かよ！
そこだよ。 そこなんだよ。 なぜわかってくれないの。 ほんともったいない。 全体としては満足なので、その辺りを削ってくれたら。 聾者のジャンパー（実在）を演じた山田裕貴、もう一人の代表落ちテストジャンパー（架空）の眞栄田郷敦、原田雅彦を物まね芸人レベルで完コピした濱津隆之と役者さんたちは大健闘なのにほんともったいない映画でした。
ちなみに原田さんは映画公開時の対談で「自分のミスで西方を銀メダリストにしてしまった。一生背負っていく」と言ってました。 西方さんは「もう（自分を）解放してあげなよ」とおっしゃってましたが。
［音楽とサントラ］
音楽は海田庄吾。 近年の邦画をろくに見ていない私は初めての人。 ストリングスまたはピアノをメインに据えた良い意味で画面を邪魔しない落ち着いたスコアで、大半が６０秒未満〜９０秒の短い曲ということからも、音楽を盛り上げのツールとして考えてない演出意図なのでしょう。 たまに鐘がカーンとなりますが、それでもジマー流に侵されていない点では好感が持てます。
その意図はそれはそれで見識だと思うのですが、それでも、西方の最後のジャンプの着地か、あるいは代表チームの金メダル決定でフルオーケストラでババンと盛り上げる曲もあって良かったと思うのですが、西方の着地の瞬間から挿入歌流しっぱなんだもんなあ。 一気にＢＧＭ風になっちゃっていまひとつ盛り上がりに欠けます。 それも、もったいないところかな。 もっとも、そういうクサい演出を避けたのかも知れませんが。 でもさあ、それまでにもちょいちょいクサい演出してるんだから今さらさあ、とも思うのですが。 ３５曲３９分収録。 エンディング主題歌、挿入歌は未収録。 (2026/02/22：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 41%（39曲中16曲。ただし短い曲が多いのであまり意味がない）
その意図はそれはそれで見識だと思うのですが、それでも、西方の最後のジャンプの着地か、あるいは代表チームの金メダル決定でフルオーケストラでババンと盛り上げる曲もあって良かったと思うのですが、西方の着地の瞬間から挿入歌流しっぱなんだもんなあ。 一気にＢＧＭ風になっちゃっていまひとつ盛り上がりに欠けます。 それも、もったいないところかな。 もっとも、そういうクサい演出を避けたのかも知れませんが。 でもさあ、それまでにもちょいちょいクサい演出してるんだから今さらさあ、とも思うのですが。 ３５曲３９分収録。 エンディング主題歌、挿入歌は未収録。 (2026/02/22：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 41%（39曲中16曲。ただし短い曲が多いのであまり意味がない）
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天国から来たチャンピオン［QUARTET 拡張盤］ HEAVEN CAN WAIT (1978)
音楽：デイブ・グルーシン
監督：ウォーレン・ベイティ、バック・ヘンリー／原作映画：「幽霊紐育を歩く」
出演：ウォーレン・ベイティ（製作・共同脚本）、ジュリー・クリスティ、ジェームズ・メイソン、ジャック・ウォーデン、チャールズ・グローディン、ダイアン・キャノン、ヴィンセント・ガーディニア
CD／2025／QUARTET RECORDS／QR614／QUARTET RECORDS／\5,643［輸入盤］
映画は、拙サイトでは、
公開から３５年後に KRITZERLAND からリリースされた初サントラ盤
のところで既にご紹介済みです。
［音楽とサントラ］
さらにその１２年後に単独盤がリリースされるという。 俺、KRITZERLAND 盤を買ったのが2020年ごろなんだけど、なんだよう、これ出るなら出るって言ってくれよう。 だったら買わなかったのに。 でも、KRITZERLAND 盤のカップリングである「月を追いかけて」も良かったけどね。
さて、本盤。 QUARTET 相変わらずの完璧主義で本編スコアは、（おそらく）フルコンプの１６曲２３分。 KRITZERLAND の９曲１５分に対し、ディナーやトレーニングのシーンのクラシカルな音楽など７曲を追加。
そしてこのアルバムがとんでもねえのは、本編での採用バージョンが決まるまでの過程の録音をありったけ収録していること。 「ボーナストラック」と明記したうえで、本編１６曲に対してなんと３５曲５７分という、どこがボーナスやねんそっちがメイン、軒を貸して母屋をとられたサントラ盤です。
"Heaven Walk"、"Garden Walk"、"At the Drive-In" 等々とトラックタイトルこそ違えど、基本は同じモチーフの変奏なので、これがテンポ、楽器、リズムセクション、調（キー）をさまざまに変えてとにかくいろんなパターンで演奏されています。 物によっては、フロントのメロディとリズム隊の間に別の楽器が背景を奏で、何も知らずにいきなり聴いたら アカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラが演奏したムード音楽 と勘違いしそうな曲まで。
これだけの様々なアレンジを聴いてみても、結果的に本編採用分は比較的シンプルな構成の曲になっているのは面白い。 もっと興味深いのは、１曲で５テイクも６テイクも、実際に録音されたという事実。 聴いてはダメだし・聴いてはダメだし、でリテイクを繰り返したんだろうなベイティ。 あいつ凝り性っぽいし。
繰り返しといえば再び言っちゃいますが、出るなら出ると先に言ってくれや。 これで、KRITZERLAND 盤にあってこちらにないのは、主人公が吹くヘタクソなソプラノ・サックスの現実音楽のみ。 しかもKRITZERLAND 盤の最終トラック、「月を追いかけて」の "Cherokee" が終わってから１０秒ほどのブランクの後に同じトラックに録音されていた曲で、明らかにディスク制作時のミスがラッキーな結果となった（らしい）もの。 さらにその後にあった、天国のシーンの効果音的な音楽は本盤に収録されています。 (2026/02/14：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （特殊な構成なので対象外だが限りなく100%に近い）
さて、本盤。 QUARTET 相変わらずの完璧主義で本編スコアは、（おそらく）フルコンプの１６曲２３分。 KRITZERLAND の９曲１５分に対し、ディナーやトレーニングのシーンのクラシカルな音楽など７曲を追加。
そしてこのアルバムがとんでもねえのは、本編での採用バージョンが決まるまでの過程の録音をありったけ収録していること。 「ボーナストラック」と明記したうえで、本編１６曲に対してなんと３５曲５７分という、どこがボーナスやねんそっちがメイン、軒を貸して母屋をとられたサントラ盤です。
"Heaven Walk"、"Garden Walk"、"At the Drive-In" 等々とトラックタイトルこそ違えど、基本は同じモチーフの変奏なので、これがテンポ、楽器、リズムセクション、調（キー）をさまざまに変えてとにかくいろんなパターンで演奏されています。 物によっては、フロントのメロディとリズム隊の間に別の楽器が背景を奏で、何も知らずにいきなり聴いたら アカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラが演奏したムード音楽 と勘違いしそうな曲まで。
これだけの様々なアレンジを聴いてみても、結果的に本編採用分は比較的シンプルな構成の曲になっているのは面白い。 もっと興味深いのは、１曲で５テイクも６テイクも、実際に録音されたという事実。 聴いてはダメだし・聴いてはダメだし、でリテイクを繰り返したんだろうなベイティ。 あいつ凝り性っぽいし。
繰り返しといえば再び言っちゃいますが、出るなら出ると先に言ってくれや。 これで、KRITZERLAND 盤にあってこちらにないのは、主人公が吹くヘタクソなソプラノ・サックスの現実音楽のみ。 しかもKRITZERLAND 盤の最終トラック、「月を追いかけて」の "Cherokee" が終わってから１０秒ほどのブランクの後に同じトラックに録音されていた曲で、明らかにディスク制作時のミスがラッキーな結果となった（らしい）もの。 さらにその後にあった、天国のシーンの効果音的な音楽は本盤に収録されています。 (2026/02/14：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （特殊な構成なので対象外だが限りなく100%に近い）
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天国から来たチャンピオン／月を追いかけて
天国から来たチャンピオン［QUARTET 拡張盤］（本盤）
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バルトの楽園（がくえん） ODE AN DIE FREUDE (2006)
音楽：池辺晋一郎
監督：出目昌伸／参考文献：中村彰彦「二つの山河」
出演：松平健、ブルーノ・ガンツ、高島礼子、阿部寛、國村隼、大後寿々花、中山忍、三船史郎、オリヴァー・ブーツ、コスティア・ウルマン、徳井優、板東英二、大杉漣、泉谷しげる、勝野洋、平田満、市原悦子 （ナレーション）林家正蔵（九代目）
CD／2006／カメラータトウキョウ／CMCD-25035／カメラータトウキョウ／\2,625／\510［中古］
捕虜のオーケストラによって日本で初めてベートーベンの「交響曲第9番 歓喜の歌」が演奏された、第一次大戦時に徳島県にあった「坂東俘虜収容所」とその所長、松江豊寿中佐（最終階級少将で退役）を描いた戦時ヒューマン・ドラマ。 製作は創価学会エンタテインメント部門であるシナノ企画。
「賊軍」として敗軍の痛みを知る会津藩出身の松江（松平）が、捕虜とはいえ戦士たちに敬意をはらい、極めて寛容・人道的な運営をされた坂東収容所。 収容所内にレストランがあったり、いろいろな生産物を坂東町（現鳴門市）で販売して住民と交流を図ったりなど、この辺は史実のようです。 その後の日独交流の礎（いしずえ）になったと聞くと、素晴らしいことだと思います。 でも捕虜たちに海水浴させたのも本当なのかなあ(笑)。
もっとも、細部のエピソードはほとんど架空でしょう。 町の子供たちに音楽を教えていた捕虜に対して子供たちが別れを惜しんで『仰げば尊し』を歌うとか、長男を戦争で失った松江家の馬丁（平田）がドイツ人につらくあたるとか、ドイツ人捕虜と町娘が淡い恋仲になるとか、いかにも作られたエピソードがちらほらと。 特に、元パン職人の脱走常習犯で、後に神戸でパン屋を開くカルル・バウム（ブーツ）なんて、明らかにモデルはバウムクーヘンの日本への紹介者であるカール・ユーハイムですもんね。 つうか画面でアップにこそならないけどバウムクーヘン作ってるし。 この人は大阪俘虜収容所で、坂東にいたことはありません。
でもね、比較的穏やかで平和な収容所日常ドラマとして、日独関係者の交流をエピソードの積み重ねで丁寧に描いていて、若干クサい描写はあるにしろ、映画の意図としては架空の話でも十分。 そもそも、第九初演は本作で描かれた日本人を招いた野外コンサートではなく、夜間の公会堂でドイツ人のみが観客だったそうですし。 でもいいよ、フィクションとしては俺は許容範囲。
一点惜しいのは、第九をやろうと言い出すのが何の伏線もなく唐突な思いつきで始まるあたり。 この辺、どうせフィクションなんだから「ドイツ人の心の歌」とセリフで何度か言わせるとか、少しでも伏線張っときゃ良かっただけなのに。 「スマイル-聖夜の奇跡-」 もそうだったけど、音楽絡みだと途端にヘタになるのはどうにかならんのか邦画。
晴れやかな顔で解放されたドイツ人たちは帰国後、 「第三帝国の興亡」 で描かれたように諸外国によってたかって簒奪され、それが独裁者の台頭を招いた結果を知ってるとちょっと複雑な気分にはなります。 まあ、ちゃんと最後は涙ウルウルさせてくれたから良いかな。
監督はクロサワ組出身の出目昌伸、ドイツ側捕虜指揮官・ハインリッヒ将軍に「ベルリン・天使の詩」や「ヒトラー 最期の１２日間」の超名優ブルーノ・ガンツ。 こういう融和的な所長だとその配下に必要以上に厳しい部下がいるものですが（ 「戦場にかける橋２」 とか）、副所長が國村隼だからこの人かと思ったらその役回りは少尉の阿部寛でした。 この人が作劇上、あまり出過ぎないのは良かった。 そういう話ではないし。 松江に厳しい大本営陸軍少将に泉谷しげる。 チョイ役とはいえまったくもって将官なんぞ似合ってなくて誰が考えたんだこのキャスティング。 この２０年前の制作ならイヤミ全開口調の西村晃の役どころです。 幼少時代の松江の父親は三船敏郎の実子・史郎。 息子をいさめる時などの大声が 「雨あがる」 と同様に親父さんそっくりで笑っちゃう。
捕虜に厳しい別の収容所の所長に板東英二って、名前の「坂東」つながりのダサいキャスティングかと思ったらこの人、坂東収容所閉鎖後に、引揚者宿泊施設へ転用された時に実際に住んでたことあるんですって。 そら起用したくなるわね。
タイトルの「楽園」は「らくえん」じゃなく「がくえん」と読む（もちろん日本語にそんな読み方はない）。 「バルト」はドイツ語でヒゲのことで、松江やドイツ人たちのこと。 つまりタイトルは「ヒゲのおっちゃんたちのミュージックパーク」ってことで、そう書いたらアホみたいだな。 製作者の人ゴメン。
「賊軍」として敗軍の痛みを知る会津藩出身の松江（松平）が、捕虜とはいえ戦士たちに敬意をはらい、極めて寛容・人道的な運営をされた坂東収容所。 収容所内にレストランがあったり、いろいろな生産物を坂東町（現鳴門市）で販売して住民と交流を図ったりなど、この辺は史実のようです。 その後の日独交流の礎（いしずえ）になったと聞くと、素晴らしいことだと思います。 でも捕虜たちに海水浴させたのも本当なのかなあ(笑)。
もっとも、細部のエピソードはほとんど架空でしょう。 町の子供たちに音楽を教えていた捕虜に対して子供たちが別れを惜しんで『仰げば尊し』を歌うとか、長男を戦争で失った松江家の馬丁（平田）がドイツ人につらくあたるとか、ドイツ人捕虜と町娘が淡い恋仲になるとか、いかにも作られたエピソードがちらほらと。 特に、元パン職人の脱走常習犯で、後に神戸でパン屋を開くカルル・バウム（ブーツ）なんて、明らかにモデルはバウムクーヘンの日本への紹介者であるカール・ユーハイムですもんね。 つうか画面でアップにこそならないけどバウムクーヘン作ってるし。 この人は大阪俘虜収容所で、坂東にいたことはありません。
でもね、比較的穏やかで平和な収容所日常ドラマとして、日独関係者の交流をエピソードの積み重ねで丁寧に描いていて、若干クサい描写はあるにしろ、映画の意図としては架空の話でも十分。 そもそも、第九初演は本作で描かれた日本人を招いた野外コンサートではなく、夜間の公会堂でドイツ人のみが観客だったそうですし。 でもいいよ、フィクションとしては俺は許容範囲。
一点惜しいのは、第九をやろうと言い出すのが何の伏線もなく唐突な思いつきで始まるあたり。 この辺、どうせフィクションなんだから「ドイツ人の心の歌」とセリフで何度か言わせるとか、少しでも伏線張っときゃ良かっただけなのに。 「スマイル-聖夜の奇跡-」 もそうだったけど、音楽絡みだと途端にヘタになるのはどうにかならんのか邦画。
晴れやかな顔で解放されたドイツ人たちは帰国後、 「第三帝国の興亡」 で描かれたように諸外国によってたかって簒奪され、それが独裁者の台頭を招いた結果を知ってるとちょっと複雑な気分にはなります。 まあ、ちゃんと最後は涙ウルウルさせてくれたから良いかな。
監督はクロサワ組出身の出目昌伸、ドイツ側捕虜指揮官・ハインリッヒ将軍に「ベルリン・天使の詩」や「ヒトラー 最期の１２日間」の超名優ブルーノ・ガンツ。 こういう融和的な所長だとその配下に必要以上に厳しい部下がいるものですが（ 「戦場にかける橋２」 とか）、副所長が國村隼だからこの人かと思ったらその役回りは少尉の阿部寛でした。 この人が作劇上、あまり出過ぎないのは良かった。 そういう話ではないし。 松江に厳しい大本営陸軍少将に泉谷しげる。 チョイ役とはいえまったくもって将官なんぞ似合ってなくて誰が考えたんだこのキャスティング。 この２０年前の制作ならイヤミ全開口調の西村晃の役どころです。 幼少時代の松江の父親は三船敏郎の実子・史郎。 息子をいさめる時などの大声が 「雨あがる」 と同様に親父さんそっくりで笑っちゃう。
捕虜に厳しい別の収容所の所長に板東英二って、名前の「坂東」つながりのダサいキャスティングかと思ったらこの人、坂東収容所閉鎖後に、引揚者宿泊施設へ転用された時に実際に住んでたことあるんですって。 そら起用したくなるわね。
タイトルの「楽園」は「らくえん」じゃなく「がくえん」と読む（もちろん日本語にそんな読み方はない）。 「バルト」はドイツ語でヒゲのことで、松江やドイツ人たちのこと。 つまりタイトルは「ヒゲのおっちゃんたちのミュージックパーク」ってことで、そう書いたらアホみたいだな。 製作者の人ゴメン。
［音楽とサントラ］
音楽は巨匠・池辺晋一郎。 出目監督とは1986年の「白い野望」以来２０年ぶりの協業。 クライマックスの『第九』が、捕虜オーケストラだから楽器は足りないにしろ管弦楽のオケなので、本編スコアはコントラストをつけるために弦楽器中心でリズム隊は少数、必要に応じて金管が差し込まれる構成。 悲惨さよりも哀愁を讃えた戦争のテーマ、捕虜たちと交流を持つ優しい少女たちのテーマ、妻（高嶋）やハインリッヒ将軍など松江をめぐる人々の凛としたテーマを中心に構成。 中で異彩を放つのが、会津「賊軍」たちの苦難を描く回想シーンの超低音男性コーラス。 出目監督が「七人の侍」をオマージュして発想した、不気味な合唱です。
既成曲は、到着した捕虜を出迎える古典的なマーチ『旧友』（タイケ）、シュトラウスの名曲『美しき青きドナウ』、そしてクライマックスの『第九』は四楽章フル演奏。 これらは楽器の足りない捕虜オーケストラの演奏（という設定）なので、ファゴットをオルガンに差し替えるなど楽器を間引いて編曲。 合唱も混声ではなくて男声合唱です。
この演奏シーンは、役者さんたちの楽器演奏芝居がけっこうリアリティがあって感心。 「ブラス！」 での、プロ楽団員以外の役者の演奏シーンの白々しさを思い出してしいました。
あと興味深いのは、実際に板東で作曲された『収容所小唄』のインスト版『収容所の日々』（計３曲）。 作曲者は、坂東俘虜収容所「徳島オーケストラ」の指揮者だった一等軍楽兵曹ヘルマン・ハンゼン（ヘンリー・アーノルド演）で、この楽し気な曲を収容所の描写に使用しています。 つうか、歌詞付きの原曲聴いてみてえ。 そんなことも思わせる３６曲５６分でした。 (2026/02/14：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 40%（既成曲6トラック除く30曲中12曲）
既成曲は、到着した捕虜を出迎える古典的なマーチ『旧友』（タイケ）、シュトラウスの名曲『美しき青きドナウ』、そしてクライマックスの『第九』は四楽章フル演奏。 これらは楽器の足りない捕虜オーケストラの演奏（という設定）なので、ファゴットをオルガンに差し替えるなど楽器を間引いて編曲。 合唱も混声ではなくて男声合唱です。
この演奏シーンは、役者さんたちの楽器演奏芝居がけっこうリアリティがあって感心。 「ブラス！」 での、プロ楽団員以外の役者の演奏シーンの白々しさを思い出してしいました。
あと興味深いのは、実際に板東で作曲された『収容所小唄』のインスト版『収容所の日々』（計３曲）。 作曲者は、坂東俘虜収容所「徳島オーケストラ」の指揮者だった一等軍楽兵曹ヘルマン・ハンゼン（ヘンリー・アーノルド演）で、この楽し気な曲を収容所の描写に使用しています。 つうか、歌詞付きの原曲聴いてみてえ。 そんなことも思わせる３６曲５６分でした。 (2026/02/14：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 40%（既成曲6トラック除く30曲中12曲）
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ザ・ムービー・ソング・アルバム THE MOVIE SONG ALBUM
歌：トニー・ベネット
音楽監督：ジョニー・マンデル
CD／2008／COLUMBIA／CK 9272／COLUMBIA／\----／\330［輸入盤中古］
［アルバム解説］
1951年デビュー、芸歴７０年超におよぶ、アメリカの"生きた伝説"シンガー、トニー・ベネット（2023年逝去）が1966年にリリースした、タイトルどおりの映画関連曲を歌って１枚にしたアルバムです。
この年はベネットが映画「オスカー」に俳優として出演した年で、その便乗企画でしょうか。 手段を選ばずアカデミー賞受賞を狙う野心的な若手俳優（スティーブン・ボイド）を支えるマネージャー役で、ジャケット写真は演じたその役のスチル。 後年に本人役として出演した映画は何本もありますが、純粋に役者として出演した映画は本作が唯一無二。
アルバム１曲目は、その「オスカー」から "Maybe September"。 ただし「オスカー」ではベネットは作中で歌っていない（はず。管理人は映画未見）ので、本曲は今で言うイメージ・ソングです。 コンポーザーには映画本編も担当したパーシー・フェイスにくわえ、レイ・エバンズ、ジェイ・リビングストンのチームがクレジットされており、作詞はエバンズで間違いないでしょうが、曲はフェイスとリビングストンの協業でしょうか。 包み込むように滑らかなベネット独特の歌声で、けっこうヒットしたようです。 後に「ＪＦＫ」等でも使われています。
他の大半の曲も、この"ベルベット・ボイス"が全開の落ち着いたバラード。 アルバムの Music Director であるジョニー・マンデルらしいシャレたアレンジ。 曲によってクインシー・ジョーンズ、ニール・ヘフティらがアレンジャーに入っています（それぞれ自分の曲を担当したのだと思います）。 私は未見の「ゲバルトパパ」は本編音楽のマンシーニの "HIGH TIME march" のハジケっぷりが印象に残ってたんですが、こちらも挿入歌はけっこうシットリです。
その中で、２曲だけ元気な曲が、「黒いオルフェ」の "Samba De Orfeu"『オルフェのサンバ』と、「若草の頃」の "The Trolley Song"。 前者は何せサンバの名曲ですからご推察の通り。 後者もオリジナルではジュディ・ガーランドが歌った名曲。 電車のベルのチンチンという効果音も入れて絶好調。 ベネットは "Anything Goes" や "Chicago" みたいにスインギーな歌いっぷりも好きなのでこういう曲ももっと欲しかったですが、アルバムのコンセプトを考えれば仕方ないですね。 ベネット自身も「もっとも好きな自分のアルバム」に挙げている１２曲３８分でした。
■主なパーソネル： トミー・フラナガン、ルー・レヴィ、ジミー・ロウルズ（以上ピアノ）、ルイス・ボンファ（ギター）、ズート・シムズ（サックス） (2026/02/07：管理人から一言)
［収録映画と曲］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
この年はベネットが映画「オスカー」に俳優として出演した年で、その便乗企画でしょうか。 手段を選ばずアカデミー賞受賞を狙う野心的な若手俳優（スティーブン・ボイド）を支えるマネージャー役で、ジャケット写真は演じたその役のスチル。 後年に本人役として出演した映画は何本もありますが、純粋に役者として出演した映画は本作が唯一無二。
アルバム１曲目は、その「オスカー」から "Maybe September"。 ただし「オスカー」ではベネットは作中で歌っていない（はず。管理人は映画未見）ので、本曲は今で言うイメージ・ソングです。 コンポーザーには映画本編も担当したパーシー・フェイスにくわえ、レイ・エバンズ、ジェイ・リビングストンのチームがクレジットされており、作詞はエバンズで間違いないでしょうが、曲はフェイスとリビングストンの協業でしょうか。 包み込むように滑らかなベネット独特の歌声で、けっこうヒットしたようです。 後に「ＪＦＫ」等でも使われています。
他の大半の曲も、この"ベルベット・ボイス"が全開の落ち着いたバラード。 アルバムの Music Director であるジョニー・マンデルらしいシャレたアレンジ。 曲によってクインシー・ジョーンズ、ニール・ヘフティらがアレンジャーに入っています（それぞれ自分の曲を担当したのだと思います）。 私は未見の「ゲバルトパパ」は本編音楽のマンシーニの "HIGH TIME march" のハジケっぷりが印象に残ってたんですが、こちらも挿入歌はけっこうシットリです。
その中で、２曲だけ元気な曲が、「黒いオルフェ」の "Samba De Orfeu"『オルフェのサンバ』と、「若草の頃」の "The Trolley Song"。 前者は何せサンバの名曲ですからご推察の通り。 後者もオリジナルではジュディ・ガーランドが歌った名曲。 電車のベルのチンチンという効果音も入れて絶好調。 ベネットは "Anything Goes" や "Chicago" みたいにスインギーな歌いっぷりも好きなのでこういう曲ももっと欲しかったですが、アルバムのコンセプトを考えれば仕方ないですね。 ベネット自身も「もっとも好きな自分のアルバム」に挙げている１２曲３８分でした。
■主なパーソネル： トミー・フラナガン、ルー・レヴィ、ジミー・ロウルズ（以上ピアノ）、ルイス・ボンファ（ギター）、ズート・シムズ（サックス） (2026/02/07：管理人から一言)
［収録映画と曲］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）
- オスカー THE OSCAR (1966) 〜『Maybe September』 ［パーシー・フェイス］
- ハーロー HARLOW (1965) 〜『Girl Talk』 ［ニール・ヘフティ］
- 優しい雨（日本未公開） THE GENTLE RAIN） (1965) 〜『The Gentle Rain』 ［ルイス・ボンファ］
- 卑怯者の勲章 THE AMERICANIZATION OF EMILY (1966) 〜『Emily』 ［ジョニー・マンデル］
- 質屋 THE PAWNBROKER (1964) 〜『Theme from The Pawnbroker』 ［クインシー・ジョーンズ］ 【ひ】
- 黒いオルフェ BLACK ORPHEUS (1966) 〜『Samba De Orfeu』 ［ルイス・ボンファ］
- いそしぎ THE SANDPIPER (1965) 〜『The Shadow Of Your Smile』 ［ジョニー・マンデル］
- モダン・タイムス MODERN TIMES (1936) 〜『Smile』 ［チャールズ・チャップリン］
- ゲバルトパパ HIGH TIME (1966) 〜『The Second Time Around』 ［サミー・カーン／ジミー・バン・ヒューゼン］
- 酒とバラの日々 DAYS OF WINE AND ROSES (1962) 〜『Days Of Wine And Roses』 ［ヘンリー・マンシーニ］
- お呼びの時間 NEVER TOO LATE (1965) 〜『Never Too Late』 ［デビッド・ローズ］
- 若草の頃 MEET ME IN ST. LOUIS (1944) 〜『The Trolley Song』 ［ヒュー・マーティン］
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
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東京キューバン・ボーイズ大全集Disc6 スクリーン・ミュージック CUBAN FILM HITS
演奏：東京キューバン・ボーイズ（見砂直照と東京キューバン・ボーイズ）
［ベスト盤］
CD／2006／コロムビアミュージックエンタテインメント／GES-31552／日本コロムビア／\----／\440［中古・全集バラ売り］
［アルバム解説］
東京キューバン・ボーイズは戦後すぐ1949年に結成された日本のラテン音楽バンドの草分けで、マンボを中心に日本にラテン音楽を広める立役者となりました。 黒澤映画の「生きる」で、ダンスホールの音楽を演奏したのもこのバンドです。 結成者でバンマス、見砂直照氏の体調問題により1980年にいったん解散しますが、キューバ大使館から「キューバ音楽を日本に広めた」と表彰の申し出をきっかけに、直照氏は既に故人だったのでその三男で、ドラマーとしてもバンドに在籍していた和照氏を中心に2005年再結成。 「見砂和照と東京キューバン・ボーイズ」として現在にいたります。
管理人が初めてこのバンドをちゃんと聴いたのは実は既に解散後、８０年の解散コンサートのライブ盤ＣＤが初めて。 その後リリースされたＣＤと違い、２枚組ＬＰから１１曲をチョイスして１枚とした短尺盤ですが、１曲目の『エル・クンバンチェロ』のパーカッションのカッコよさに度肝を抜かれました（右写真はフル収録版ＣＤ。写真をクリックするとAmazonに飛びます）。
以来、たまに検索したり、全集ＣＤ買ったり、先のＣＤを聴き返したりしていたバンドですが、ふと映画音楽カバーもやっていたことを知り、それだけ集めたＣＤはないか探していました。 1964年にリリースされた「キューバン・フィルム・ヒット」"CUBAN FILM HITS" というＬＰまではたどり着いたのですが、残念ながら未ＣＤ化。 しかし、１０枚組ボックスセット「東京キューバン・ボーイズ大全集」に映画音楽カバーだけ集めた巻があるのを知り、また全集を買うほどではないのでネットフリマのバラ売りで見つけ出したのがここに紹介しているＣＤです。
ジャケット・ビジュアルは右写真の「キューバン・フィルム・ヒット」そのままで、左下文字のロゴも同じ。 サブタイトルも "CUBAN FILM HITS" で、先のＬＰの増補版的な構成ですね。 ６４年ＬＰは１２曲収録でしたが、その発売以降に録音した曲も併せて２０曲６１分収録です。
映画音楽を片っ端から、原曲そっちのけでサンバやマンボにしてくれてるか期待して聴いてみたら、トラック１の「史上最大の作戦」は意外やラテン味の少ないマーチ。 「シャレード」、「皆殺しの歌」、「夜霧のしのび逢い」（同名の映画の日本公開版テーマ曲で元々はクロード・チアリのヒット曲）も同様に穏当なムード音楽的アレンジで、「ジャニー・ギター」や「サウンド・オブ・サイレンス」もメロディの背後にパーカッションをあしらう程度。 「ムーン・リバー」もそんな感じ。 もっともこれはラテン大好きな本家マンシーニがサントラ盤で "Moon River Cha Cha" なんてやってますしね。
このバンドはキューバン・バンドでもあるけど、おそらくレコーディング・オーケストラとしてカバー演奏活動もやっていたと思うので、これらの曲の出自はそのあたりではないかと。 本盤には収録されてない「空中レビュー時代」の『キャリオカ』の音源持ってますけど、それは日コロではなくキングレコードでしたし（もっともガチなラテン演奏でした。キングからもベスト盤出てます）。
これだけでは足りない、もっとラテンを！と思ったら、もちろんそういう曲の方が多いです。 きらびやかなパーカッションの前で切れ味の良いホーンが聴けるマンボかチャチャチャか「踊り明かそう」、比較的ダークなメロディなのにマンボってる「北京の５５日」、同じくもはや運動会の障害物競走に使って欲しい完璧マンボな「ボギー大佐」、爽やかな哀愁の曲をラテンＢＧＭにしちゃった「男と女」と、いやもう面白い面白い。
イチバンの傑作は、チャカポコなリズムセクションが乱舞するサンバで「大脱走」。 穴掘る時に踊っちゃうぞ。 腰振りながら土捨てるぞ （←映画観た人ならわかる）。
というわけで探した甲斐があったラテンな映画音楽群でした。 単独アルバムか、ダウンロード販売しなさいよコロムビア。 面白いぞこれ。 (2026/02/07：管理人から一言)
［収録作品］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）
- 史上最大の作戦 THE LONGEST DAY (1962) 〜『史上最大の作戦テーマ』 ［ポール・アンカ］ 【ひ】
- シャレード CHAREDE (1963) 〜『シャレード』 ［ヘンリー・マンシーニ］ 【ひ】
- パームスプリングの週末 PALM SPRINGS WEEKEND (1963) 〜『恋のパーム・スプリングス（Live Young）』 ［ラリー・キュージック/ポール・エバンス］
- 地下室のメロディー MELODIE EN SOUS-SOL (1963) 〜『地下室のメロディー』 ［ミシェル・マーニュ］ 【ひ】
- 太陽はひとりぼっち L'ECLISSE (1962) 〜『太陽はひとりぼっち』 ［ジョバンイ・フスコ］
- マイ・フェア・レディ MY FAIR LADY (1964) 〜『踊り明かそう I Could Have Danced All Night』 ［フレデリック・ロウ］ 【ひ】
- 禁じられた恋の島 L'ISOLA DI ARTURO (1962) 〜『禁じられた恋の島』 ［カルロ・ルスティケリ］
- 北京の５５日 55 DAYS AT PEKING (1963) 〜『北京の55日』 ［ディミトリ・ティオムキン］ 【ひ】
- ティファニーで朝食を BREAKFAST AT TIFFANY'S (1961) 〜『ムーン・リバー Moon River』 ［ヘンリー・マンシーニ］
- 大脱走 THE GREAT ESCAPE (1963) 〜『大脱走マーチ』 ［エルマー・バーンスタイン］ 【ひ】
- リオ・ブラボー RIO BRAVO (1959) 〜『皆殺しの歌 De Guello』 ［ディミトリ・ティオムキン］
- 戦場にかける橋 BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 〜『ボギー大佐 Colonel Bogey』 ［ケネス・ジョセフ・アルフォード/マルコム・アーノルド］ 【ひ】
- 夜霧のしのび逢い THE RED LANTERNS (1963) 〜『夜霧のしのび逢い La Playa（日本公開版テーマ）』 ［クロード・チアリ］
- 刑事 UN MALEDETTO IMBROGLIO (1959) 〜『死ぬほど愛して Sinno Me Moro（Amore Mio）』 ［カルロ・ルスティケリ］
- 大砂塵 JOHNNY GUITAR (1954) 〜『ジャニー・ギター JOHNNY GUITAR』 ［ビクター・ヤング］
- 男と女 A MAN AND A WOMAN aka: UN HOMME ET UNE FEMME (1966) 〜『男と女 UN HOMME ET UNE FEMME（A MAN AND A WOMAN）』 ［フランシス・レイ］ 【ひ】
- ロミオとジュリエット ROMEO AND JULIET aka: ROMEO ET GIULETTA (1968) 〜『ロミオとジュリエット ROMEO ET GIULETTA』 ［ニーノ・ロータ］
- 卒業 THE GRADUATE (1967) 〜『スカボロー・フェア Scarborough Fair』 ［イーワン・マッコール/ペギー・シーガー/サイモン＆ガーファンクル］
- 卒業 THE GRADUATE (1967) 〜『サウンド・オブ・サイレンス The Sound of Silence』 ［サイモン＆ガーファンクル］
- 南太平洋 SOUTH PACIFIC (1949) 〜『魅惑の宵 Some Enchanted Evening』 ［リチャード・ロジャース/オスカー・ハマースタインII世］
【個人的収録曲ヒット率】 （オムニバス/ベスト盤なので対象外）
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シャレード CHARADE
演奏：東京マリンバ・トリオ
CD／1993／ビクターエンタテインメント／VICC-139／ビクターエンタテインメント／\3,000／\257［中古］
［アルバム解説］
上に掲げた「東京キューバン・ボーイズ」
でマリンバ奏者を務めた吉川雅夫と、卜部茂子、野口道子によって結成されたマリンバだけ、いわゆるマリンバ・アンサンブルのトリオ。 各氏ともに演奏者としての実績は
十分で、ブックレットの前田憲男の文章によれば「ソロ・プレイヤー３人という、世界的に稀な、何とも豪華なグループ」なのだそうです。 さらに前田氏の文章を引用すると、吉川氏は「プロ中のプロ」で「同業者間での評価は絶大」だとか。 「彼のマリンバは常に「嬉しそう」な音で鳴」るけど、「弾いてる本人は「無表情」」と、前田さん、ちょっと笑いを取りに来ています。
このＣＤのビクターによるカテゴライズは「クラシック」で、そっち方面はいまいちいまにいまさんの私は「マリンバ・アンサンブル」という演奏形態を本盤で初めて知りました。 しかし、スローな曲は優雅に、アップテンポの曲は楽しく、しかしどの曲にも素朴な安らぎを持たせる興味深い楽器編成です。
「チキ・チキ・バン・バン」
や「イッツ・ア・スモール・ワールド」、アメリカ軽音楽の巨匠ルロイ・アンダーソンの「トランペット吹きの休日」のマリンバオンリー演奏は特に聴き物。 ちなみに「休日」と言いつつシンコペーションの連続でトランペッターの人には忙しい曲だそうですが、マリンバも慌ただしく、でも優雅に鳴っております。
どの曲もリズムレスではあるんですけど、マリンバの発する音の残響が余韻となって、曲中に空白がほとんど出来ないのも面白い。 まあ、元々「（鍵盤）打楽器」に分類される楽器ですし。
右写真の通り、冨田、玉木、前田、丸山と編曲者も一流。 丸山和範はピアノで何曲か参加しています。 冨田勲は、マリンバオンリーの 「きょうの料理」のテーマ曲 の作曲でも有名。 このグループが演奏したとブックレットにはあるのですが、あれ、1957年から使用されてるからオリジナルではないですよね。 ９７年からのサンバ・バージョンの演奏なのか、あるいはリーレコしてるでしょうからその時の演奏か。
メンバー野口氏の公式サイトによれば、2004年まではコンサート活動をしてたそうです。 現在は不明。 １５曲４８分収録。 (2026/02/07：管理人から一言)
［映像・イベント関連の収録作品］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
このＣＤのビクターによるカテゴライズは「クラシック」で、そっち方面はいまいちいまにいまさんの私は「マリンバ・アンサンブル」という演奏形態を本盤で初めて知りました。 しかし、スローな曲は優雅に、アップテンポの曲は楽しく、しかしどの曲にも素朴な安らぎを持たせる興味深い楽器編成です。
「チキ・チキ・バン・バン」
や「イッツ・ア・スモール・ワールド」、アメリカ軽音楽の巨匠ルロイ・アンダーソンの「トランペット吹きの休日」のマリンバオンリー演奏は特に聴き物。 ちなみに「休日」と言いつつシンコペーションの連続でトランペッターの人には忙しい曲だそうですが、マリンバも慌ただしく、でも優雅に鳴っております。
どの曲もリズムレスではあるんですけど、マリンバの発する音の残響が余韻となって、曲中に空白がほとんど出来ないのも面白い。 まあ、元々「（鍵盤）打楽器」に分類される楽器ですし。
右写真の通り、冨田、玉木、前田、丸山と編曲者も一流。 丸山和範はピアノで何曲か参加しています。 冨田勲は、マリンバオンリーの 「きょうの料理」のテーマ曲 の作曲でも有名。 このグループが演奏したとブックレットにはあるのですが、あれ、1957年から使用されてるからオリジナルではないですよね。 ９７年からのサンバ・バージョンの演奏なのか、あるいはリーレコしてるでしょうからその時の演奏か。
メンバー野口氏の公式サイトによれば、2004年まではコンサート活動をしてたそうです。 現在は不明。 １５曲４８分収録。 (2026/02/07：管理人から一言)
［映像・イベント関連の収録作品］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）
- シャレード CHARADE (1963) 〜『Charade』 ［ヘンリー・マンシーニ］ 【ひ】
- チキ・チキ・バン・バン CHITTY CHITTY BANG BANG (1968) 〜『Chitty Chitty Bang Bang』 ［シャーマン兄弟（リチャード・Ｍ・シャーマン/ロバート・Ｂ・シャーマン）］ 【ひ】
- ポーギーとベス PORGY AND BESS (1935) 〜『Summertime サマータイム』 ［ジョージ・ガーシュウィン］ 【ひ】
- ピノキオ PINOCCHIO (1940) 〜『When You Wish Upon A Star 星に願いを』 ［リー・ハーライン］
- ふしぎの国のアリス ALICE IN WONDERLAND (1951) 〜『Alice In Wonderland ふしぎの国のアリス』 ［サミー・フェイン］
- （ディズニーパーク・アトラクション）イッツ・ア・スモール・ワールド 〜『It's A Small World』 ［シャーマン兄弟（リチャード・Ｍ・シャーマン/ロバート・Ｂ・シャーマン）］
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
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チキ・チキ・バン・バン CHITTY CHITTY BANG BANG (1968)
作詞作曲：リチャード・Ｍ・シャーマン、ロバート・Ｂ・シャーマン／本編音楽・オーケストレーション：アーウィン・コスタル
監督・脚本：ケン・ヒューズ／原作：イアン・フレミング「チキ・チキ・バン・バン」／脚本：ロアルド・ダール／製作協力：フォード・モーター・カンパニー
出演：ディック・ヴァン・ダイク、サリー・アン・ハウズ、ライオネル・ジェフリーズ、ゲルト・フレーベ、アンナ・クエイル、ベニー・ヒル、ジェームズ・ロバートソン・ジャスティス、ヘザー・リプリー、アドリアン・ホール
CD／1997／RYKODISC／RCD10702／UNITED ARTISTS／\----／\2,080［輸入盤中古］
お子様向けファンタジックなミュージカルで、主演ディック・ヴァン・ダイクに音楽はシャーマン兄弟と
「メリー・ポピンズ」
の人たちなのでディズニー映画と間違えそうですが、もちろんご承知の通り、
007
のイアン・フレミング原作、アルバート・Ｒ・ブロッコリ制作という実質イギリス映画。 ちなみに本編音楽のアーウィン・コスタルや、振り付け関係者もメリー・ポピンズ・チームです。
ひと昔前はファミリー・ミュージカルの代名詞のひとつみたいな存在だったのですが、最近は「昔の映画」になっちゃってあまり聞かないような気がするのは俺の偏った感想か。 もっとも本国イギリスでは2002年に初の舞台ミュージカル化されたそうです。
そう、この頃の多くのミュージカル映画と違い、ブロードウェイなど舞台上演を経由しない映画化ですから、チキ・チキ・バン・バン号の海上での大活躍など大自然のロケとか新鮮ですよね。 街中でのロケはまだしも、こういうアクション映画みたいなショットはなかなか見られないですから。 この辺は007のノウハウでしょうか。 そういや、007の「Ｑ」のデズモンド・リュウエリンも出てました。 あ、もちろん空飛ぶシーンは合成です。
お話は、なにせ登場人物の語る空想物語ですから、まあホラ吹きみたいなもんですわな。 最後に子供たちが大人たちをとっちめるのは何か寓意でもあるのでしょうか（考察する気はない）。 全体の流れはガタガタですけど、それぞれのシーンは金かかってるし、ミュージカルナンバーが良ければそれで良いのです。 楽しい映画です。
邦題は、一語一語の間に "・"（ナカグロ）が入るのが正式なようなので本項もそれに準じてますが、ＤＶＤによっては「チキチキバンバン」とぶっつなぎ表記のものも存在します（右写真は私の持ってるＤＶＤ）。 車の出すポンコツ音ではなく、第一次大戦当時の兵士の愛唱歌からとられたと言われる "Chitty Chitty" を「チキチキ」としたのは、当時ユナイテッド・アーティスツ日本法人宣伝部長の水野晴郎。 後のテレビバラエティ関係者は感謝ですね。
ひと昔前はファミリー・ミュージカルの代名詞のひとつみたいな存在だったのですが、最近は「昔の映画」になっちゃってあまり聞かないような気がするのは俺の偏った感想か。 もっとも本国イギリスでは2002年に初の舞台ミュージカル化されたそうです。
そう、この頃の多くのミュージカル映画と違い、ブロードウェイなど舞台上演を経由しない映画化ですから、チキ・チキ・バン・バン号の海上での大活躍など大自然のロケとか新鮮ですよね。 街中でのロケはまだしも、こういうアクション映画みたいなショットはなかなか見られないですから。 この辺は007のノウハウでしょうか。 そういや、007の「Ｑ」のデズモンド・リュウエリンも出てました。 あ、もちろん空飛ぶシーンは合成です。
お話は、なにせ登場人物の語る空想物語ですから、まあホラ吹きみたいなもんですわな。 最後に子供たちが大人たちをとっちめるのは何か寓意でもあるのでしょうか（考察する気はない）。 全体の流れはガタガタですけど、それぞれのシーンは金かかってるし、ミュージカルナンバーが良ければそれで良いのです。 楽しい映画です。
邦題は、一語一語の間に "・"（ナカグロ）が入るのが正式なようなので本項もそれに準じてますが、ＤＶＤによっては「チキチキバンバン」とぶっつなぎ表記のものも存在します（右写真は私の持ってるＤＶＤ）。 車の出すポンコツ音ではなく、第一次大戦当時の兵士の愛唱歌からとられたと言われる "Chitty Chitty" を「チキチキ」としたのは、当時ユナイテッド・アーティスツ日本法人宣伝部長の水野晴郎。 後のテレビバラエティ関係者は感謝ですね。
［音楽とサントラ］
シャーマン兄弟が、ウォルト・ディズニー死去後にディズニーを離れてからの初仕事です。 小学生の頃、父親が持っていた「映画音楽大全集」みたいなＬＰで主題歌を聴いたのが管理人の初体験。 後年に本編を見た時は震えましたわ。 このタイトル・チューンはじめ名曲が揃ってます。 ダンスとの組み合わせでは、超大人数のお菓子工場、あるいはお祭りの「竹踊り」にダイクが闖入して歌い踊る群舞シーンが特に見応え聴き応え。 前者はあまりの大がかりさに笑っちゃうし、後者は、他メンバーのダンスとダイクは微妙にズレてるのに観客から見るとちゃんと調和しているのが凄い。 振付師すげえ。
本盤は、RYKODISC から出た全２３トラックのＣＤ。 ただし短い本編ダイアローグ７トラックを足しただけで、収録曲は公開時ＬＰ１６曲と同じ。 その後、本編スコア等も含む拡張盤が出ています。 俺はロングバージョンのメインタイトルのインストが入っているのでこの盤でもういいか、と買ってません。 音楽だけで３９分収録です。 (2026/02/07：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
本盤は、RYKODISC から出た全２３トラックのＣＤ。 ただし短い本編ダイアローグ７トラックを足しただけで、収録曲は公開時ＬＰ１６曲と同じ。 その後、本編スコア等も含む拡張盤が出ています。 俺はロングバージョンのメインタイトルのインストが入っているのでこの盤でもういいか、と買ってません。 音楽だけで３９分収録です。 (2026/02/07：管理人から一言)
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マイ・フェア・レディ MY FAIR LADY (1964)
作詞：アラン・Ｊ・ラーナー／作曲：フレデリック・ロウ／音楽監修・指揮：アンドレ・プレビン／オーケストレーション：アレグザンダー・カレッジほか
監督：ジョージ・キューカー／原作：ジョージ・バーナード・ショー「ピグマリオン」／脚本：アラン・Ｊ・ラーナー
CD／1977／CBSソニー／32DP322／CBS／\3,200／\1,500［中古］
マイ・フェア・レディ［サウンドトラック新盤］ MY FAIR LADY (1964) - Contains Music Never Before Available!
出演：オードリー・ヘプバーン、レックス・ハリソン、スタンリー・ホロウェイ、ウィルフリッド・ハイド・ホワイト、グラディス・クーパー、ジェレミー・ブレット、セオドア・バイケル
ゴーストシンガー：マーニ・ニクソン（ヘップバーン）、ビル・シャーリイ（ブレット）
CD／1994／ソニー・ミュージック・エンタテインメント／SRCS7564／SONY MUSIC／\2,500
ＮＰＢでサイン盗みが問題になった８０年代の、いしいひさいちの４コマ漫画「がんばれタブチくん」。 ベンチの監督・コーチがグラサンかけたスパイっぽい姿で、ハンドサインの代わりにプラカードに書いた暗号でサインを出すという１コマがありました。 そこにあったのは「ドラドラドラマンガン」とともに「スペインの雨は主に平野に降る」の言葉。 ゲラゲラ笑ってましたが、そん時ゃまだ俺はこの映画見てなかったのか、元ネタに気付かなかったんだよなあ。 あるいは見ててもつながってなかったか。
というわけで、ブロードウェイも映画も大ヒットした永遠のマスターピースなので、今さらコメント書いても。 「雨に唄えば」 とともに、私の映画鑑賞の最初期に見たミュージカル映画です。 今回、４回目の見返しをしようと思ったら、これ３時間近い映画だったんだな。 歌のシーンだけつまみ食いしました。 でも、歌のシーンが前後の話の流れに密接につながっているので、つい前後も見ちゃう。 結果、ほとんど付き合ってしまったとさ。
というわけで、ブロードウェイも映画も大ヒットした永遠のマスターピースなので、今さらコメント書いても。 「雨に唄えば」 とともに、私の映画鑑賞の最初期に見たミュージカル映画です。 今回、４回目の見返しをしようと思ったら、これ３時間近い映画だったんだな。 歌のシーンだけつまみ食いしました。 でも、歌のシーンが前後の話の流れに密接につながっているので、つい前後も見ちゃう。 結果、ほとんど付き合ってしまったとさ。
［音楽とサントラ］
せっかくのサントラサイトなのでこの超名作も載せておこうと思っただけなので大して書くことはありません。 ところでオードリーの歌をマーニ・ニクソンが吹き替えたのは有名ですが、
後のシャーロック・ホームズである
ジェレミー・ブレット演じる貴族青年の歌（『君住む街で』）も吹き替えだったのはご存知ですか。 ブレットは自分が歌ってたと主張してたけど後年になってゴーストの存在を認めたとか。 吹き替えたビル・シャーリイは中堅バイプレーヤーで、日本で一番有名なのはディズニーアニメ「眠れる森の美女」（1959）の王子の声でしょう。
サントラは２枚ご紹介します。 上の全体にピンク色のジャケットは公開時ＬＰのＣＤ化で１６曲収録。 私はこれをＬＰでも持っていて、ＣＤでも買い直しました。 下の写真ジャケットのＣＤは、1994年にリリースされた「新盤」。 １１トラックが追加されています。 なかなかイライザの「教育」がうまくいかないヒギンズ教授に同情する『召使いたちの合唱』や、『いまに見てらっしゃい』や『アスコット・ガボット』、『君住む街で』等のそれぞれ短いリプライズを追加収録。
さらに嬉しかったのが本編スコアの収録。 序盤でイライザが花を仕入れるシーンの『花市場』、長い映画ですのでインターミッション音楽『間奏曲』、上流階級婦人の"仕上げ"の舞台での『トランシルヴァニアのマーチ』、『大使館のワルツ』、そしてエンドタイトル曲と、『踊り明かそう』のインストである退場曲『終曲』"Exit Music"。 いやもう十分でしょう。 おまけにスタンリー・ホロウェイのコミカルな『運が向いてきたぞ』、『時間通りに教会へ！』はどちらもロング・バージョン。 『君住む街で』と『でかしたぞ』もロング版です。
リマスターして音質向上、そしてスコアにロング版歌曲の収録。 もう十分な２７曲７７分でした。 (2026/02/07：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
サントラは２枚ご紹介します。 上の全体にピンク色のジャケットは公開時ＬＰのＣＤ化で１６曲収録。 私はこれをＬＰでも持っていて、ＣＤでも買い直しました。 下の写真ジャケットのＣＤは、1994年にリリースされた「新盤」。 １１トラックが追加されています。 なかなかイライザの「教育」がうまくいかないヒギンズ教授に同情する『召使いたちの合唱』や、『いまに見てらっしゃい』や『アスコット・ガボット』、『君住む街で』等のそれぞれ短いリプライズを追加収録。
さらに嬉しかったのが本編スコアの収録。 序盤でイライザが花を仕入れるシーンの『花市場』、長い映画ですのでインターミッション音楽『間奏曲』、上流階級婦人の"仕上げ"の舞台での『トランシルヴァニアのマーチ』、『大使館のワルツ』、そしてエンドタイトル曲と、『踊り明かそう』のインストである退場曲『終曲』"Exit Music"。 いやもう十分でしょう。 おまけにスタンリー・ホロウェイのコミカルな『運が向いてきたぞ』、『時間通りに教会へ！』はどちらもロング・バージョン。 『君住む街で』と『でかしたぞ』もロング版です。
リマスターして音質向上、そしてスコアにロング版歌曲の収録。 もう十分な２７曲７７分でした。 (2026/02/07：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
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マイ・フェア・レディ（本盤）
マイ・フェア・レディ［新盤］（本盤）
マイ・フェア・レディ［1956ブロードウェイ・キャスト盤］
マイ・フェア・レディ（シェリー・マンのジャズ・アルバム）
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マイ・フェア・レディ［1956ブロードウェイ・キャスト盤］ MY FAIR LADY［Original Broadway Cast Recording］(1956)
作詞：アラン・Ｊ・ラーナー／作曲：フレデリック・ロウ／音楽監督：フランツ・アラーズ
演出（production staged by）：モス・ハート／原作：ジョージ・バーナード・ショー「ピグマリオン」／脚本：アラン・Ｊ・ラーナー
出演：レックス・ハリソン、ジュリー・アンドリュース、スタンリー・ホロウェイ、ロバート・クート、ジョン・マイケル・キング、キャスリーン・ネスビット
CD／2011／SONY MUSIC ENTERTAINMENT／6 96998 99972 5／COLUMBIA／\----／\1,000［輸入盤中古］
1956年初演の時の、オリジナル・ブロードウェイ・キャストによるサントラ盤。 原典はどんなだろうと思って購入してみました。
ジャケットのビジュアルは、イライザを操るヒギンズ教授、さらにその教授を天界からあやつるジョージ・バーナード・ショーだそうです。
ジャケットのビジュアルは、イライザを操るヒギンズ教授、さらにその教授を天界からあやつるジョージ・バーナード・ショーだそうです。
［音楽とサントラ］
曲の入れ替えや極端に違う曲があったりするのかと思ったら、想像以上に映画と同じでした。 当たり前だろ？と言われそうですが、いや
「踊る大紐育」
みたいなケースもありますので。
アレンジとかも映画版と骨子は同じでそんなに違和感はなく、映画版はかなり忠実に舞台を移植しているのがわかります。 もちろん効果音の周波数との兼ね合いなど私のようなポンコツ観客にはわからない苦労もあったのでしょうけど。
舞台版はやっぱり、ボーカルの押し出しが強く、モノラル録音のせいもあってかなり前に出てきている感じ。 アレンジももちろん細部は違いがあります。 特にホロウェイの『運が向いてきたぞ』、『時間通りに教会へ！』は歌いっぷりが違いますし、前者は後半の編曲が違い、後者は映画より全然短いです。 映画化の段階でシーンを膨らましたんでしょうね。
とは言え、歌曲は同じですので、映画版で慣れ親しんだ曲のバリエーションとして楽しく聴けます。 １８曲６４分収録。 うち最終２トラックは、録音後のハリソン、アンドリュースらの肉声と、ラーナー＆ロウのコンビへのインタビュー（ラジオ放送か？）。 二人が歌ったりもしてます。 音楽だけだと１６曲５４分です。 (2026/02/07：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
アレンジとかも映画版と骨子は同じでそんなに違和感はなく、映画版はかなり忠実に舞台を移植しているのがわかります。 もちろん効果音の周波数との兼ね合いなど私のようなポンコツ観客にはわからない苦労もあったのでしょうけど。
舞台版はやっぱり、ボーカルの押し出しが強く、モノラル録音のせいもあってかなり前に出てきている感じ。 アレンジももちろん細部は違いがあります。 特にホロウェイの『運が向いてきたぞ』、『時間通りに教会へ！』は歌いっぷりが違いますし、前者は後半の編曲が違い、後者は映画より全然短いです。 映画化の段階でシーンを膨らましたんでしょうね。
とは言え、歌曲は同じですので、映画版で慣れ親しんだ曲のバリエーションとして楽しく聴けます。 １８曲６４分収録。 うち最終２トラックは、録音後のハリソン、アンドリュースらの肉声と、ラーナー＆ロウのコンビへのインタビュー（ラジオ放送か？）。 二人が歌ったりもしてます。 音楽だけだと１６曲５４分です。 (2026/02/07：管理人から一言)
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