| ひねもすサウンドトラック | （１） |
| ２０２６年５月掲載 |
Soundtracks, A Go Go!
（このページの掲載作品： ルパン三世 ベスト・コレクション ／ ルパン三世 テーマ・ヒストリー ／ ルパン三世 TVスペシャルBEST オープニング＆エンディングテーマ・コレクション ／ ルパン三世 PART III 音楽集 ／ 決断の３時１０分 ／ ３時１０分、決断のとき ／ ゲット・ショーティ ／ ルパン三世 サウンドトラック ／ ルパン三世 サウンドトラック２ ／ ルパン三世 サウンドトラック３ ／ ルパン三世 ＴＶオリジナル・サウンドトラック ＢＧＭコレクション Vol.1 ／ ルパン三世（2014実写映画） ／ 小松左京音楽祭 ／ 日本沈没−希望のひと− ／ イエロー・サブマリン ／ イエロー・サブマリン〜ソングトラック〜 ／ 太陽がいっぱい ／ リプリー ／ 太陽のエトランゼ（灼熱のカボ・ブランコ／狼たちの野望） ）
（ディスクデータは、メディア種別／発売年／レコード会社／レコードナンバー／原盤会社／定価／中古購入価格の順に記載）
ルパン三世 ベスト・コレクション LUPIN THE 3RD - THE BEST COLLECTION
［ベスト盤］
音楽：山下毅雄、大野雄二（追悼）
CD／1986／日本コロムビア／32C35-7902／日本コロムビア／\3,200／\950［中古］
［アルバム解説］
1986年にアナログＬＰと併売で発売されたベスト盤ＣＤ。 ＣＤの初期普及期の商品です。 劇場版主題歌は、２作目の「バビロンの黄金伝説」まで収録。 史料とし掲示しておきます。 今も新品が流通してるみたいだし。
私が最初に買った「ルパン」の音楽商品で、後に 個別のサントラ盤 を買ったので処分しようとしたら、サントラ盤は声優さんの小芝居が曲にかぶって入っているのよねえ。 特に、最初のテーマ曲（一般に '78 と表記される７７年開始時のテーマ）の間奏部に芝居が入っているのが痛い。 「むほほほ。不二子ちゃ〜ん」「んもう。ルパンのエッチ！」。 知らんわ。 このベスト盤収録バージョンはこれらの音声なしの音楽のみなので、処分できずに今に至ってる次第。
あと、７１年第１シリーズの山下毅雄版テーマ、『ルパン三世 その１』、『ルパン三世 その２』も収録されています（『その１』がオープニング、『その２』がエンディング）。 ともに尺は３分前後、ステレオ録音のレコード・バージョンですが、レコード用新録なので歌い方が違う。 オープニングのスキャット、オンエア版では ♪ルパン・ザ・サーーアッドゥ♪ なのですが、本盤の録音では ♪ルパン・ザ・サーードォ♪。 昔の日本人かっ！とひっくり返りました。 後にオンエア版の音源は手に入れましたが、これはこれで味か。 …そうか？ １６曲５５分収録です。 (2026/05/30：管理人から一言)
［収録作品］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者）
【個人的収録曲ヒット率】 （ベスト盤なので対象外）
私が最初に買った「ルパン」の音楽商品で、後に 個別のサントラ盤 を買ったので処分しようとしたら、サントラ盤は声優さんの小芝居が曲にかぶって入っているのよねえ。 特に、最初のテーマ曲（一般に '78 と表記される７７年開始時のテーマ）の間奏部に芝居が入っているのが痛い。 「むほほほ。不二子ちゃ〜ん」「んもう。ルパンのエッチ！」。 知らんわ。 このベスト盤収録バージョンはこれらの音声なしの音楽のみなので、処分できずに今に至ってる次第。
あと、７１年第１シリーズの山下毅雄版テーマ、『ルパン三世 その１』、『ルパン三世 その２』も収録されています（『その１』がオープニング、『その２』がエンディング）。 ともに尺は３分前後、ステレオ録音のレコード・バージョンですが、レコード用新録なので歌い方が違う。 オープニングのスキャット、オンエア版では ♪ルパン・ザ・サーーアッドゥ♪ なのですが、本盤の録音では ♪ルパン・ザ・サーードォ♪。 昔の日本人かっ！とひっくり返りました。 後にオンエア版の音源は手に入れましたが、これはこれで味か。 …そうか？ １６曲５５分収録です。 (2026/05/30：管理人から一言)
［収録作品］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者）
- ルパン三世（第1シリーズ） (1971) 〜『ルパン三世 その１』『ルパン三世 その２』 ［山下毅雄］
- ルパン三世（第2シリーズ） (1977) 〜『テーマ'78』『抱いて、ルパン（I Miss You,Babe(Yes,I Do)）』『愛のテーマ』『テーマ（ボーカル・バージョン（』『テーマ'79』『ラヴ・スコール』『テーマ'80』『ラヴィン・ユー(ラッキー)』『ラヴ・イズ・エブリシング』『スーパーヒーロー』 ［大野雄二］
- ルパン三世 カリオストロの城 (1979) 〜『炎のたからもの』 ［大野雄二］
- ルパン三世 バビロンの黄金伝説 (1985) 〜『マンハッタン・ジョーク』『ソング・オブ・バビロン』 ［大野雄二］
【個人的収録曲ヒット率】 （ベスト盤なので対象外）
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ルパン三世 テーマ・ヒストリー LUPIN THE 3RD - 30th Anniversary Special THEME HISTORY
［２枚組・ベスト盤］
音楽：山下毅雄、大野雄二（追悼）
CD／1997／日本コロムビア／COCC-14667〜8／日本コロムビア、バップ／\3,500／\1,943［中古］
［アルバム解説］
1967年のモンキー・パンチの原作コミック連載開始から数えて３０周年記念で発売された、1997年の「ルパン三世」テーマ曲ベスト盤ＣＤ。 史料とし掲示しておきます。 これも、今も新品が流通してるみたいです。
第１シリーズ、山下毅雄版テーマ『その１』『その２』はレコード・バージョンとオンエア版（山下さんのスコア盤ＬＰ収録曲の初ＣＤ化）を収録。 さらにＭＥテープから音録りした『その３』『その４』（第１シリーズの後期テーマ）も収録されているので、やれやれこれで 上の「ベスト・コレクション」 が処分できると思ったら、最初のテーマ曲はやっぱり「むほほほ。不二子ちゃ〜ん」「んもう。ルパンのエッチ！」が入っててえ〜〜〜となりました。 ライナーノートには「シングル音源を時系列に並べるというのは今回初の試み」と書いてあるのに、これってアルバム・テイクじゃないの？ …というのは こちらの「ルパン・ザ・シングルス」で以前にも書いた んですけどね。
他、テーマ曲は、テレビスペシャルおよび劇場版に使われた『THEME FROM LUPIN III '89』を収録。 使用作品は以下（タイトル頭の「ルパン三世」は省略。特記ないものはテレビスペシャル）。
「バイバイ・リバティー・危機一発!」（1989）
「ヘミングウェイ・ペーパーの謎」（1990）
「ナポレオンの辞書を奪え」（1991）
「ロシアより愛をこめて」（1992）
「ルパン暗殺指令」（1993）
「燃えよ斬鉄剣」（1994）
「くたばれ!ノストラダムス」（1995映画版）
「ハリマオの財宝を追え!!」（1995）
「トワイライト☆ジェミニの秘密」（1996）
テレビシリーズ 「ルパン三世 PART III」 からは、バップが権利を持っているオリジナル版主題歌２曲のほか、日コロのカバーボーカルを収録。 これがまた、パチモン感があるもそこそこ聴かせるのは重畳。 バッキングはシンセ中心の金属的なアレンジで、編曲者は本盤には記載がないですが、田中公平だったそうです。
後はバック・インレイをそのまま右に載せますのでご確認ください。 ４６曲２時間２６分収録です。 (2026/05/30：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （ベスト盤なので対象外）
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ルパン三世 TVスペシャルBEST オープニング＆エンディングテーマ・コレクション LUPIN THE THIRD - TV SPECIAL BEST OPENING & ENDING COLLECTION
［ベスト盤］
音楽：大野雄二ほか（追悼）
CD／2000／バップ／VPCG-84696／バップ／\3,059／\311［中古］
［アルバム解説］
タイトルの通り、「ルパン三世」テレビスペシャルのテーマ曲のベスト盤です。
現在まで、テレビシリーズは PART 6 まで、映画やスペシャルも作られていますが（最近はコナン君に押され気味）、本盤収録作品を眺めるといろいろと転機になった時期なのだとわかります。
まずは1995年に逝去された山田康雄氏の最終作が９４年の「燃えよ斬鉄剣」。 ９５年「くたばれ！ノストラダムス」（映画版）、「ハリマオの財宝を追え!!」からルパンの声は栗田貫一に交代。 公開/放映までに音楽制作は終わっていたのか、ここまでの音楽は大野雄二が担当。 しかし大野さんは山田氏が亡くなったショックで、９６年「トワイライト☆ジェミニの秘密」と同年の映画版「DEAD OR ALIVE」を一時的に降板、根岸貴幸が担当しています（「カードファイト!! ヴァンガード」、 「西部警察 SPECIAL」 等）
つまり、本盤収録曲は半分が山田ルパン、半分が栗貫ルパンということになります。 番組オープニングは、大野雄二が復帰した「ワルサーP38」でメインテーマの９７年版が書かれてますので、これが栗貫ルパンのテーマですね。 本盤に収録されたボーカル曲はエンディング。 普通に良い曲が揃ってます。 ……実は、俺、テレビスペシャルほとんど見てないのですよね。 だから本編との関係でどうこうは言えません。 大半は、どっかで放映したのを録画済みではあるんですが。
でも１曲だけ語っちゃうと、ルパン・ボーカルの常連、大野えりとかソニア・ローザの歌はいかにも大野さんらしいんだけど、しばたはつみ が歌った『Golden Game』だけは、少しロシアンな雰囲気にマイナーキーのメロディと、物凄くムード歌謡風で、なんつうか "しばたはつみ" なの。 あの、角川映画の初期、「化石の荒野」とかの頃の。 個性強い人だと感心したのですが、これはあえてそういう曲を書いたのかも知れないし、歌手をチョイスしたのかも知れませんね。
そんなわけで、普通に音楽アルバムとして聴いております。 １７曲７６分収録。 (2026/05/30：管理人から一言)
［収録作品］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、《 》はアーティスト）
【個人的収録曲ヒット率】 （ベスト盤なので対象外）
現在まで、テレビシリーズは PART 6 まで、映画やスペシャルも作られていますが（最近はコナン君に押され気味）、本盤収録作品を眺めるといろいろと転機になった時期なのだとわかります。
まずは1995年に逝去された山田康雄氏の最終作が９４年の「燃えよ斬鉄剣」。 ９５年「くたばれ！ノストラダムス」（映画版）、「ハリマオの財宝を追え!!」からルパンの声は栗田貫一に交代。 公開/放映までに音楽制作は終わっていたのか、ここまでの音楽は大野雄二が担当。 しかし大野さんは山田氏が亡くなったショックで、９６年「トワイライト☆ジェミニの秘密」と同年の映画版「DEAD OR ALIVE」を一時的に降板、根岸貴幸が担当しています（「カードファイト!! ヴァンガード」、 「西部警察 SPECIAL」 等）
つまり、本盤収録曲は半分が山田ルパン、半分が栗貫ルパンということになります。 番組オープニングは、大野雄二が復帰した「ワルサーP38」でメインテーマの９７年版が書かれてますので、これが栗貫ルパンのテーマですね。 本盤に収録されたボーカル曲はエンディング。 普通に良い曲が揃ってます。 ……実は、俺、テレビスペシャルほとんど見てないのですよね。 だから本編との関係でどうこうは言えません。 大半は、どっかで放映したのを録画済みではあるんですが。
でも１曲だけ語っちゃうと、ルパン・ボーカルの常連、大野えりとかソニア・ローザの歌はいかにも大野さんらしいんだけど、しばたはつみ が歌った『Golden Game』だけは、少しロシアンな雰囲気にマイナーキーのメロディと、物凄くムード歌謡風で、なんつうか "しばたはつみ" なの。 あの、角川映画の初期、「化石の荒野」とかの頃の。 個性強い人だと感心したのですが、これはあえてそういう曲を書いたのかも知れないし、歌手をチョイスしたのかも知れませんね。
そんなわけで、普通に音楽アルバムとして聴いております。 １７曲７６分収録。 (2026/05/30：管理人から一言)
［収録作品］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、《 》はアーティスト）
- ルパン三世 (1989) 〜『テーマ'89』《ユー＆エクスプロージョン・バンド》 ［大野雄二］
- ルパン三世 バイバイ・リバティー危機一発! (1989) 〜『エンドレス・トワイライト 〜最後の真珠〜』《慶田朱美》 ［大野雄二］
- ルパン三世 ヘミングウェイ・ペーパーの謎 (1990) 〜『He's Gone』《木原美智子》 ［大野雄二］
- ルパン三世 ナポレオンの辞書を奪え (1991) 〜『見果てぬ夢を追いかけて』《倉橋ルイ子》 ［大野雄二］
- ルパン三世 ロシアより愛をこめて (1992) 〜『Golden Game』《しばたはつみ》 ［大野雄二］
- ルパン三世 ルパン暗殺指令 (1993) 〜『Destiny Love』《大野えり》 ［大野雄二］
- ルパン三世 燃えよ斬鉄剣 (1994) 〜『思い出があなたを離さない』《平井菜水》 ［大野雄二］
- ルパン三世 ハリマオの財宝を追え!! (1995) 〜『夢ならいいのに』《坂上伊織》 ［大野雄二］
- ルパン三世 トワイライト☆ジェミニの秘密 (1996) 〜『月と太陽のめぐり』《久川綾》 ［内田光一］
- ルパン三世 ワルサーP38 (1997) 〜『瞳を忘れないで』《篠原恵美》 ［大野雄二］
- ルパン三世 炎の記憶 TOKYO CRISIS (1998) 〜『あこがれ』《まりや》 ［大野雄二］
- ルパン三世 愛のダ・カーポ FUJIKO's Unlucky Days (1999) 〜『愛のダ・カーポ』《ソニア・ローザ》 ［大野雄二］
- ルパン三世 (1997) 〜『テーマ'97』《ユー＆エクスプロージョン・バンド》 ［大野雄二］
- ルパン三世 くたばれ!ノストラダムス (1995) 〜『愛のつづき』《坂上伊織》 ［大野雄二］
- ルパン三世 DEAD OR ALIVE (1996) 〜『Damageの甘い罠』《Media-Youth》 ［Kiyoshi］
- ルパン三世 PART III (1984) 〜『セクシー・アドベンチャー 』『フェアリー・ナイト』《中村裕介、ソニア・ローザ》 ［大野雄二］
【個人的収録曲ヒット率】 （ベスト盤なので対象外）
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ルパン三世 PART III 音楽集 LUPIN THE 3RD PART III (1984)
音楽：大野雄二（追悼） ／主題歌歌唱：中村裕介、ソニア・ローザ（エンディング主題歌）
制作：よみうりテレビ・東京ムービー新社（現トムス・エンタテインメント）／放映：日本テレビ系／演出：青木悠三、こだま兼嗣ほか／原作：モンキー・パンチ
声の出演：山田康雄、納谷悟朗、小林清志、井上真樹夫、増山江威子
CD／2001／バップ／VPCG-84716／バップ／\1,885／\1,559［新品割引］
1984年に放送されたルパン三世第３シリーズ。 いわゆるピンクジャケット・ルパン。 絵面がキッチュでポップなので驚いた記憶があります。
［音楽とサントラ］
音楽はもちろん大野雄二。
こちらにも書きました
が、製作がよみうりテレビになったため、音楽の権利を持っていたケツの穴が小さい日テレによって、同じ読売グループなのに本作では第２シリーズの音楽が使えないという。 大野雄二がテーマ主題歌を含め、旧作のメロを使えず全曲書く羽目になったようです。
ま、でもこの主題歌『セクシー・アドベンチャー』もけっこう好きですけどね、私。 インスト・アレンジ曲はないかと、このサントラ盤も今回初めて買ってみました。 放送時発売ＬＰのＣＤ化です。 曲を追加した「アンド・モア」というアルバムもあります。
まあ、無理だとは思ったのですが、『セクシー・アドベンチャー』のスロー・バラードのアレンジ『グッドナイト・ルパン』はありましたが、アップテンポのアクション曲はありませんでした。 実際の本編では使われていたので、本編用スコアでしょう。 その辺は、3枚組だか４枚組の、本編スコアも合わせたボックスセットがあるようです（Amazonではヒットせず）。
先述の通り第２シリーズまでの曲はありませんが、もちろん大野雄二なのでハズレなし。 ただ、 先に紹介したサントラ３枚とは違い 情景描写、心理描写的なサスペンス・スコアもあります。 １６曲３８分収録。 (2026/05/30：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 57%（ボーカル除く14曲中8曲）
ま、でもこの主題歌『セクシー・アドベンチャー』もけっこう好きですけどね、私。 インスト・アレンジ曲はないかと、このサントラ盤も今回初めて買ってみました。 放送時発売ＬＰのＣＤ化です。 曲を追加した「アンド・モア」というアルバムもあります。
まあ、無理だとは思ったのですが、『セクシー・アドベンチャー』のスロー・バラードのアレンジ『グッドナイト・ルパン』はありましたが、アップテンポのアクション曲はありませんでした。 実際の本編では使われていたので、本編用スコアでしょう。 その辺は、3枚組だか４枚組の、本編スコアも合わせたボックスセットがあるようです（Amazonではヒットせず）。
先述の通り第２シリーズまでの曲はありませんが、もちろん大野雄二なのでハズレなし。 ただ、 先に紹介したサントラ３枚とは違い 情景描写、心理描写的なサスペンス・スコアもあります。 １６曲３８分収録。 (2026/05/30：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 57%（ボーカル除く14曲中8曲）
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決断の３時１０分 3:10 TO YUMA (1957)
音楽：ジョージ・ダニング
監督： デルマー・デイヴィス／原作：エルモア・レナード "THREE-TEN TO YUMA"
出演：グレン・フォード、ヴァン・ヘフリン、フェリシア・ファー、レオラ・ダナ、ヘンリー・ジョーンズ、リチャード・ジャッケル、ロバート・エムハート
CD／2000／PROMO(PROMETHEUS)／(PROMOTIONAL USE ONLY)／CITADEL／\----／\2,850［輸入プロモーション盤中古］
ベン・ウェイド（フォード）一味の駅馬車強盗に遭遇した貧乏牧場主ダン（ヘフリン）。 その場は見逃されるも、その後単独で捕まったベンの護送を金目当てに引き受ける。 囚人列車である、３時１０分発ユマ行き列車（←原題）に乗せるまで、ホテルの一室でベンと対峙するダン。
小粋なハードボイルドで有名なエルモア・レナードの初期短編小説を原作にしたウエスタン。 俺はそっちは読んだことないんだけど、元々レナードってウエスタン小説の書き手だったそうですね。 映画の公開時期は、同年に「ＯＫ牧場の決斗」、翌年に 「大いなる西部」 などハリウッド西部劇爛熟期の作品。 監督のデルマー・デイビスも西部劇が多かった人ですが、インディアンから見た西部という「折れた矢」や、牧童たちの日常を描く「カウボーイ」など一風変わった視点で撮った作品の多い人です。 本作も、最後にドンパチはもちろんあるにしろ、基本はホテルの一室に籠った二人の心理的な駆け引きと奇妙な友情を描き、アクションというより心理サスペンス舞台劇といった建付け。
強盗団を率いるベンは、人質にとられた部下を相手もろとも躊躇なく撃ち殺すなど圧倒的に悪い奴なのですが、過去の殺人等には作中であまり言及されず、哲学的な言い回しをちょちょいと吐く、実は奥行きのある良い人という描かれ方。 それもそのはず、グレン・フォードはこの当時のマネー・メイキング・スターのひとりで、基本、善玉主人公の人なんですよね。 逆に、ベンのキャラクターはフォードで成り立ってる形。
この人と、牧場を守るために資金目当てに護送を引き受けつつ、家族のために男の矜持を貫くダンという二人の、ヒリヒリしたやり取りはなかなか見ごたえがありました。
ベンが酒場の女と唐突に寝んごろになるとか、ちょろちょろするダンの嫁とか面倒くさい描写もありますが、それら周りの人物はホテルの二人を描くための状況設定であり、話のフォーカスを彼ら二人に収束させるための舞台装置となっているあたりはわかりやすい。 公開時大ヒットしたそうですが、なかなか面白い映画でした。 駄作の多いレナード原作映画化作品としては当たりと言って良いかと。
小粋なハードボイルドで有名なエルモア・レナードの初期短編小説を原作にしたウエスタン。 俺はそっちは読んだことないんだけど、元々レナードってウエスタン小説の書き手だったそうですね。 映画の公開時期は、同年に「ＯＫ牧場の決斗」、翌年に 「大いなる西部」 などハリウッド西部劇爛熟期の作品。 監督のデルマー・デイビスも西部劇が多かった人ですが、インディアンから見た西部という「折れた矢」や、牧童たちの日常を描く「カウボーイ」など一風変わった視点で撮った作品の多い人です。 本作も、最後にドンパチはもちろんあるにしろ、基本はホテルの一室に籠った二人の心理的な駆け引きと奇妙な友情を描き、アクションというより心理サスペンス舞台劇といった建付け。
強盗団を率いるベンは、人質にとられた部下を相手もろとも躊躇なく撃ち殺すなど圧倒的に悪い奴なのですが、過去の殺人等には作中であまり言及されず、哲学的な言い回しをちょちょいと吐く、実は奥行きのある良い人という描かれ方。 それもそのはず、グレン・フォードはこの当時のマネー・メイキング・スターのひとりで、基本、善玉主人公の人なんですよね。 逆に、ベンのキャラクターはフォードで成り立ってる形。
この人と、牧場を守るために資金目当てに護送を引き受けつつ、家族のために男の矜持を貫くダンという二人の、ヒリヒリしたやり取りはなかなか見ごたえがありました。
ベンが酒場の女と唐突に寝んごろになるとか、ちょろちょろするダンの嫁とか面倒くさい描写もありますが、それら周りの人物はホテルの二人を描くための状況設定であり、話のフォーカスを彼ら二人に収束させるための舞台装置となっているあたりはわかりやすい。 公開時大ヒットしたそうですが、なかなか面白い映画でした。 駄作の多いレナード原作映画化作品としては当たりと言って良いかと。
［音楽とサントラ］
英原題の読みは「スリー・テン・トゥ・ユマ」。 メインテーマはこのタイトルを歌詞でぶちかます主題歌。 歌うは、1952年「真昼の決闘」の "Do Not Forsake Me My Darling"、本作と同年の「ＯＫ牧場の決斗」、そして「ローハイド」等、ジャズ／スタンダード・シンガーでありながら西部劇主題歌でも有名なフランキー・レインです。 ちなみに作詞は「愚かなり我が心」"My Foolish Heart" などの名曲を残した売れっ子ネッド・ワシントンで、「真昼の死闘」もこの人が書いています（作曲はティオムキン）。
この主題歌の作曲と本編音楽はジョージ・ダニング。 抑揚の少ない抑えた曲調の人と思いきや、名作「ピクニック」などメロディアスな曲ももちろん書ける人ですから、この歌も「ＯＫ牧場」同様に、レインの歌声とあいまって豪快なウエスタン主題歌。 つうかティオムキンと言われても信じそうな曲調です。 本編はヒットしたそうですから、シングルレコードもヒットしたのでしょうか。 「真昼の死闘」の主題歌とカップリングしたレインのシングルが当時発売されていますが、その曲、"The Ballad of 3: 10 to Yuma" も本盤に収録されています。 ちなみに指揮はジョン・ウィリアムス。
この歌はエンドタイトルなど４曲、さらにノーマ・ジマーという人が歌った（ノンクレジット）女性ボーカル版と合わせ、計５曲収録されています。
本編スコアは、大半がこの歌の変奏。 正直、ギリギリと締め上げるような本編の雰囲気とは合わないのですが、逆にこれぐらいウエスタンしている方がいいのかも知れません。 マーケ的にもウエスタンとして売りたかったでしょうし。
１４曲３８分収録の本盤は実はプロモ盤で、どこぞで買ったものです。 原盤は、収録内容からみておそらく CITADEL が1979年に発売したＬＰ。 同内容の音源の入手はダウンロード版が購入可能です（右写真にリンク）。 (2026/05/23：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 56%（ボーカル5曲除く9曲中5曲）
この主題歌の作曲と本編音楽はジョージ・ダニング。 抑揚の少ない抑えた曲調の人と思いきや、名作「ピクニック」などメロディアスな曲ももちろん書ける人ですから、この歌も「ＯＫ牧場」同様に、レインの歌声とあいまって豪快なウエスタン主題歌。 つうかティオムキンと言われても信じそうな曲調です。 本編はヒットしたそうですから、シングルレコードもヒットしたのでしょうか。 「真昼の死闘」の主題歌とカップリングしたレインのシングルが当時発売されていますが、その曲、"The Ballad of 3: 10 to Yuma" も本盤に収録されています。 ちなみに指揮はジョン・ウィリアムス。
この歌はエンドタイトルなど４曲、さらにノーマ・ジマーという人が歌った（ノンクレジット）女性ボーカル版と合わせ、計５曲収録されています。
本編スコアは、大半がこの歌の変奏。 正直、ギリギリと締め上げるような本編の雰囲気とは合わないのですが、逆にこれぐらいウエスタンしている方がいいのかも知れません。 マーケ的にもウエスタンとして売りたかったでしょうし。
１４曲３８分収録の本盤は実はプロモ盤で、どこぞで買ったものです。 原盤は、収録内容からみておそらく CITADEL が1979年に発売したＬＰ。 同内容の音源の入手はダウンロード版が購入可能です（右写真にリンク）。 (2026/05/23：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 56%（ボーカル5曲除く9曲中5曲）
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決断の３時１０分［プロモ盤］（本盤）
３時１０分、決断のとき
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３時１０分、決断のとき 3:10 TO YUMA (2007)
音楽：マルコ・ベルトラミ
監督：ジェームズ・マンゴールド／原作：エルモア・レナード "THREE-TEN TO YUMA"
出演： ラッセル・クロウ、クリスチャン・ベイル、ローガン・ラーマン、ベン・フォスター、ピーター・フォンダ、ヴィネッサ・ショウ、アラン・テュディック、グレッチェン・モル、ダラス・ロバーツ
CD／2007／LIONSGATE／LGM2-0010／LIONSGATE／\----／\1,200［輸入盤中古］
ベン・ウェイド（クロウ）一味の駅馬車強盗に遭遇した貧乏牧場主ダン（ベイル）。 その場は見逃されるも、その後単独で捕まったベンの護送を金目当てに引き受ける。 ３時１０分発ユマ行き囚人列車に乗せるまで、駅のある町へベンを護送するダンたち。
上にご紹介した1957年の「決断の３時１０分」 を半世紀後にリメイクした作品。 監督マンゴールドは子供の時に見た本作を自分の手でリメイクしたかったそうです。 原題は「３時１０分発ユマ行き（列車）」と原作、原典映画と同じ。 これってタイトルだけきくと推理小説みたいね。 「クロイドン発１２時３０分」とか（倒叙ミステリの名作です）。
金目当てに過ぎないのに最後まで護送完遂にこだわるダンの矜持を、不甲斐ない父親を軽蔑する不仲の息子（ラーマン）との関係再構築として動機付けしたのは大変良かった。 息子はエンディングで映画を締める役割も担うし。
しかし、駅のある町までの移動中に護送隊がひとりずつ欠け落ちていく展開や、原典ではほとんど描かれなかった「囮」となった馬車の運命、そしてベンの狂暴な副官チャーリー（フォスター）の救出への執念など話を拡げ過ぎた気はする。 ベンとダンの「二人の関係」に収束していくのではなく、普通の映画のように拡散していくというか。
上映時間の２時間を稼ぐためなんでしょうかね。 原典のままだと地味だし。 まあ、執念深い賞金稼ぎとしてピーター・フォンダの顔を久しぶりに見られましたけれど。
そして何よりもラッセル・クロウが、グレン・フォード版に比べてはるかに凶悪でハードボイルド。 フォードは「実はよい人」と言われても納得しちゃうキャラクターですが、クロウは「裏では良い人」「裏では悪い人」「表も裏も悪い人」ぜんぶ出来る人なので、本作では「口先だけは調子良いけど凄く悪い人」になってる。 だから最後にダンとの友情が成立しても、まだその「悪さ」をクリアするほど描写が足りてないのでは？とか思っちゃう。
そういうのもあって陰惨で殺伐とした映画で、結末も驚愕の展開に変えてるし、マンゴールドは原典作品の何が良くてリメイクしようと思ったのか、とちょっと不思議にはなります。 いやもちろん、作品としては良く出来てると思うので、原典より先にこちらを見てたら傑作と思ったでしょうけど。
しかし、 「マグニフィセント・セブン」 といい、なんでリメイクすると殺伐とするのかなあ。 仕方ないのかなあ。
上にご紹介した1957年の「決断の３時１０分」 を半世紀後にリメイクした作品。 監督マンゴールドは子供の時に見た本作を自分の手でリメイクしたかったそうです。 原題は「３時１０分発ユマ行き（列車）」と原作、原典映画と同じ。 これってタイトルだけきくと推理小説みたいね。 「クロイドン発１２時３０分」とか（倒叙ミステリの名作です）。
金目当てに過ぎないのに最後まで護送完遂にこだわるダンの矜持を、不甲斐ない父親を軽蔑する不仲の息子（ラーマン）との関係再構築として動機付けしたのは大変良かった。 息子はエンディングで映画を締める役割も担うし。
しかし、駅のある町までの移動中に護送隊がひとりずつ欠け落ちていく展開や、原典ではほとんど描かれなかった「囮」となった馬車の運命、そしてベンの狂暴な副官チャーリー（フォスター）の救出への執念など話を拡げ過ぎた気はする。 ベンとダンの「二人の関係」に収束していくのではなく、普通の映画のように拡散していくというか。
上映時間の２時間を稼ぐためなんでしょうかね。 原典のままだと地味だし。 まあ、執念深い賞金稼ぎとしてピーター・フォンダの顔を久しぶりに見られましたけれど。
そして何よりもラッセル・クロウが、グレン・フォード版に比べてはるかに凶悪でハードボイルド。 フォードは「実はよい人」と言われても納得しちゃうキャラクターですが、クロウは「裏では良い人」「裏では悪い人」「表も裏も悪い人」ぜんぶ出来る人なので、本作では「口先だけは調子良いけど凄く悪い人」になってる。 だから最後にダンとの友情が成立しても、まだその「悪さ」をクリアするほど描写が足りてないのでは？とか思っちゃう。
そういうのもあって陰惨で殺伐とした映画で、結末も驚愕の展開に変えてるし、マンゴールドは原典作品の何が良くてリメイクしようと思ったのか、とちょっと不思議にはなります。 いやもちろん、作品としては良く出来てると思うので、原典より先にこちらを見てたら傑作と思ったでしょうけど。
しかし、 「マグニフィセント・セブン」 といい、なんでリメイクすると殺伐とするのかなあ。 仕方ないのかなあ。
［音楽とサントラ］
音楽はマルコ・ベルトラミ。 原典映画のようないかにもウエスタンな音楽が似合うわけもなく、そもそも現代に製作される西部劇はウエスタン音楽なんてコメディ以外は使いませんから（「荒野はつらいよ」なんてのあるよ）、本作音楽も荒ぶるパーカッションのように使われるストリングスや、孤独感を強調して鳴るギター、そしてサスペンスを盛り上げるシングルトーンのホーンと、どちらかと言えばマカロニウエスタン風味。 とは言ってもマカロニのようにメロディを歌うのではなく、モノクロ・イメージで乾いた陰惨さを演出します。
本編自体もマカロニ風味は強いので、これは映画に合わせた楽曲なのかと。 全体に暴力的な楽曲が多く、映画の雰囲気を良く出してました。 終盤の音楽の盛り上がりは圧巻。 アルバム最後の３トラックを繰り返し聴いています。 ここに紹介している LIONSGATE 盤は２１曲４８分収録。 アートな雰囲気のジャケット・イラストはなぜかクロウでもベイルでもなく、フォスターが演じた凶悪副官チャーリー。 何でや。 ちなみにこの人、原典では "軍曹役者" リチャード・ジャッケルが演じてます。
後に LA-LA LAND が右写真の拡張盤を出しています。 こちらのジャケットは主演のお二人ですね。 (2026/05/23：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 48%（21曲中10曲）
本編自体もマカロニ風味は強いので、これは映画に合わせた楽曲なのかと。 全体に暴力的な楽曲が多く、映画の雰囲気を良く出してました。 終盤の音楽の盛り上がりは圧巻。 アルバム最後の３トラックを繰り返し聴いています。 ここに紹介している LIONSGATE 盤は２１曲４８分収録。 アートな雰囲気のジャケット・イラストはなぜかクロウでもベイルでもなく、フォスターが演じた凶悪副官チャーリー。 何でや。 ちなみにこの人、原典では "軍曹役者" リチャード・ジャッケルが演じてます。
後に LA-LA LAND が右写真の拡張盤を出しています。 こちらのジャケットは主演のお二人ですね。 (2026/05/23：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 48%（21曲中10曲）
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決断の３時１０分［プロモ盤］
３時１０分、決断のとき（本盤）
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ゲット・ショーティ GET SHORTY (1995)
音楽：ジョン・ルーリー ［コンピレーション盤］
監督・製作総指揮：バリー・ソネンフェルド／原作：エルモア・レナード「ゲット・ショーティ」／製作：ダニー・デヴィートほか
出演：ジョン・トラボルタ、ジーン・ハックマン、レネ・ルッソ、ダニー・デヴィート、デニス・ファリナ、デルロイ・リンドー、ジェームズ・ガンドルフィーニ （ノンクレジット）ベット・ミドラー、ハーヴェイ・カイテル
CD／1995／VERVE(ANTILLES)／314 529 310-2／ANTILLES／\----／\750［輸入盤中古］
マイアミで借金の取り立てをしていた映画マニアのチンピラ、チリ（トラボルタ）が、取り立てに赴いたハリウッドで知り合ったプロデューサーとともに映画製作に乗り出すが、そこに借金として返済されなかった３０万ドルが絡むクライム・コメディ。
気の利いたセリフ、善悪が判然としない登場人物、そして話は変な方向に横滑りしていく「レナード・タッチ」の小説群。 これに憧れる映画人がチャレンジするものの成功率は４割、いや３割かな？というエルモア・レナード作品の映画化。 上に書いたストーリーもいまいち意味がわかりませんが、ちゃんと書いたら長いので勘弁して。 レナードの作品なんてそんな感じなのよ。
基本のストーリーラインに乗っかりながら枝葉を描写していくありがちな娯楽映画の文法ではなく、色んなイベントがバラバラと積み重なった上で最後に集約するいかにもレナード・タッチというか、言ってみればオフビート・コメディ。 ソネンフェルドは大健闘ですかね。 ダレ場もトラボルタやハックマン、デヴィートの演技力で持たせるし。 ハックマンなんて良いとこなしの役柄なんですが、彼が演じてるから存在感があって画面がもつ。 よくこんなオファー受けたなというぐらいですが、彼で良かったね。
結末に向かって進んでいくタイプの映画ではないのでハマる人ハマらない人がいるかと。 俺はまあまあでした。 けっこう、賞にもノミネート／受賞してるし。 １０年後に「ビー・クール」という続編が作られています。 そっちはサントラ持ってません。
気の利いたセリフ、善悪が判然としない登場人物、そして話は変な方向に横滑りしていく「レナード・タッチ」の小説群。 これに憧れる映画人がチャレンジするものの成功率は４割、いや３割かな？というエルモア・レナード作品の映画化。 上に書いたストーリーもいまいち意味がわかりませんが、ちゃんと書いたら長いので勘弁して。 レナードの作品なんてそんな感じなのよ。
基本のストーリーラインに乗っかりながら枝葉を描写していくありがちな娯楽映画の文法ではなく、色んなイベントがバラバラと積み重なった上で最後に集約するいかにもレナード・タッチというか、言ってみればオフビート・コメディ。 ソネンフェルドは大健闘ですかね。 ダレ場もトラボルタやハックマン、デヴィートの演技力で持たせるし。 ハックマンなんて良いとこなしの役柄なんですが、彼が演じてるから存在感があって画面がもつ。 よくこんなオファー受けたなというぐらいですが、彼で良かったね。
結末に向かって進んでいくタイプの映画ではないのでハマる人ハマらない人がいるかと。 俺はまあまあでした。 けっこう、賞にもノミネート／受賞してるし。 １０年後に「ビー・クール」という続編が作られています。 そっちはサントラ持ってません。
［音楽とサントラ］
本編スコアは「ストレンジャー・ザン・パラダイス」や「ダウン・バイ・ロー」のジョン・ルーリー。 こうしてみるとこの人もオフビートだな。 収録１７曲中１０曲がルーリー担当で、ゆる〜いアシッド系ジャズがメイン。 トラボルタ演じるチリのテーマである "Stink" とか、ミニマルなリズムの上でダルそうにフロントの楽器が絡む典型的な脱力系音楽で、見事なまでに映画の雰囲気を表します。 モヤンとした感じのホーン・ソロのチリとカレン（ルッソ）の曲とか。
７曲は既成曲で、「アメリカン・グラフィティ」や「さらば青春の光」でも使われたロックの大名曲『グリーン・オニオンズ』（ブッカー・T. & ザ・MG's）はじめ、こちらの方もゆるくてファンキーな曲そろい踏み。 モーフィンの "I Had My Chance"の導入部のどうでも良さげな金管とか笑ってしまう。
この手のコンピレーション盤の既成曲は本編から浮いてしまうことも多いのですが、本作においてはルーリーの曲との親和性、画面へのハマリ具合と本作のために作曲されたんじゃないかと思う出来。 サントラとしても面白いです。 １７曲４８分収録の好盤です。 (2026/05/23：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
７曲は既成曲で、「アメリカン・グラフィティ」や「さらば青春の光」でも使われたロックの大名曲『グリーン・オニオンズ』（ブッカー・T. & ザ・MG's）はじめ、こちらの方もゆるくてファンキーな曲そろい踏み。 モーフィンの "I Had My Chance"の導入部のどうでも良さげな金管とか笑ってしまう。
この手のコンピレーション盤の既成曲は本編から浮いてしまうことも多いのですが、本作においてはルーリーの曲との親和性、画面へのハマリ具合と本作のために作曲されたんじゃないかと思う出来。 サントラとしても面白いです。 １７曲４８分収録の好盤です。 (2026/05/23：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
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ルパン三世 オリジナル・サウンドトラック ORIGINAL SOUNDTRACK FROM LUPIN III (1977)
音楽：大野雄二（追悼）
制作：東京ムービー新社（現トムス・エンタテイメント）／放映：日本テレビ系／原作：モンキー・パンチ
声の出演：山田康雄、小林清志、増山江威子、井上真樹夫、納谷悟朗
CD／1989／日本コロムビア／CC-3369／日本コロムビア／\2,627／\765［中古］
ルパン三世 オリジナル・サウンドトラック ２ ORIGINAL SOUNDTRACK "LUPIN THE 3RD 2" (1977)
音楽：大野雄二
CD／1989／日本コロムビア／CC-3370／日本コロムビア／\2,627／\765［中古］
ルパン三世 オリジナル・サウンドトラック ３ ORIGINAL SOUNDTRACK "LUPIN THE 3RD 3" (1977)
音楽：大野雄二
CD／1989／日本コロムビア／CC-3371／日本コロムビア／\2,627／\765［中古］
６０代以下ならまず知らぬ者のないアニメに対して何を書くこともないですが。 しかし
作曲者・大野雄二氏の訃報に触れ、久しぶりにルパン初期のサントラ３枚を引っ張り出してみました。
［音楽とサントラ］
「ルパン三世」第２シリーズの放送第一回はリアルタイムで見てますが、当時は中学生だったので、テーマ曲は「なんか
「ロッキー」
に似てるなあ」という印象しかありませんでした。 それでもこれだけ聴いてると、やっぱりアツくていいですよね。
ここに載せた３枚のアルバム、オリジナルＬＰの発売は放映年の翌７８年、そして７９年、８０年。 この時期に、普通のジャズ／フュージョン・アルバムと間違えそうな、これだけのキラキラした楽曲群を擁した単独盤アニメ・サントラが発売されるってけっこう驚異的ではないかと。
それもやはり、大野雄二1976年の 「犬神家の一族」 の大ヒットが、この手のサントラ盤普及の弾みになったのじゃないかと思うのです。 それ以前の単独サントラ盤というと、目立つものでは1964年の「東京オリンピック」、1970年の 「戦争と人間」 、 1974年の 「砂の器」 、 「ノストラダムスの大予言」 ぐらいしかないのですが、「犬神家」以降はご本尊の角川だけでなく、各社から邦画単独サントラ盤がリリースされています。 当サイトで扱っているものだけでも次の通り。
・1977年 「人間の証明」 「ハウス HOUSE」 「八甲田山」 「八つ墓村」 「惑星大戦争」
・1978年 「宇宙からのメッセージ」 「キタキツネ物語」 「皇帝のいない八月」 「ブルークリスマス」［ＬＰシングル］ 「野性の証明」
アニメのスコア・サントラ単独盤は、1977年の「交響組曲 宇宙戦艦ヤマト」がおそらく最初。 1978年は 「交響組曲 科学忍者隊ガッチャマン」 、 1979年には 「交響詩 銀河鉄道９９９」 が続いています。
ちなみにテレビ特撮の単独盤は、「ウルトラオリジナルＢＧＭシリーズ@ ウルトラＱ／ウルトラマン」が1979年。 実は意外に遅かったのですね。
「ルパン三世」のサントラは、こういう時代の勢いの渦中にリリースされ、２１世紀初頭までのサントラ盤興隆の一助になったのではないかと思う次第。 大野氏の訃報報道はもちろん「ルパン三世の作曲者」一色で、それはそれで文句ないのですが、でも「犬神家」、「人間の証明」、「野性の証明」という角川−大野氏のコラボレーションがなかったら、邦画が今みたいなサントラ盤の状況になるまで随分時間がかかったのではないかと、ルパンの音楽を聴きながら考えていたのでした。
ちなみに、サウンドトラック１には、レギュラー声優陣の小芝居も曲アタマや曲間にちょろちょろと。 これまた当時の商品ですねえ。 １は１０曲４２分、２は１１曲４０分、３は１２曲４２分収録です。 もちろん、今はリイシューやボックスが大量に出てるでしょうから、今これを買う人は そうはいないでしょうけど。 つうかこの３枚、1998年の「廃盤フェア」で買ったんですがね。 今は違うレコードナンバーでリイシューされているのでしょうか。 (2026/05/17：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 100%（声優さんの小芝居もいらんといえばいらんが、でも今となってはそれも味か）
ここに載せた３枚のアルバム、オリジナルＬＰの発売は放映年の翌７８年、そして７９年、８０年。 この時期に、普通のジャズ／フュージョン・アルバムと間違えそうな、これだけのキラキラした楽曲群を擁した単独盤アニメ・サントラが発売されるってけっこう驚異的ではないかと。
それもやはり、大野雄二1976年の 「犬神家の一族」 の大ヒットが、この手のサントラ盤普及の弾みになったのじゃないかと思うのです。 それ以前の単独サントラ盤というと、目立つものでは1964年の「東京オリンピック」、1970年の 「戦争と人間」 、 1974年の 「砂の器」 、 「ノストラダムスの大予言」 ぐらいしかないのですが、「犬神家」以降はご本尊の角川だけでなく、各社から邦画単独サントラ盤がリリースされています。 当サイトで扱っているものだけでも次の通り。
・1977年 「人間の証明」 「ハウス HOUSE」 「八甲田山」 「八つ墓村」 「惑星大戦争」
・1978年 「宇宙からのメッセージ」 「キタキツネ物語」 「皇帝のいない八月」 「ブルークリスマス」［ＬＰシングル］ 「野性の証明」
アニメのスコア・サントラ単独盤は、1977年の「交響組曲 宇宙戦艦ヤマト」がおそらく最初。 1978年は 「交響組曲 科学忍者隊ガッチャマン」 、 1979年には 「交響詩 銀河鉄道９９９」 が続いています。
ちなみにテレビ特撮の単独盤は、「ウルトラオリジナルＢＧＭシリーズ@ ウルトラＱ／ウルトラマン」が1979年。 実は意外に遅かったのですね。
「ルパン三世」のサントラは、こういう時代の勢いの渦中にリリースされ、２１世紀初頭までのサントラ盤興隆の一助になったのではないかと思う次第。 大野氏の訃報報道はもちろん「ルパン三世の作曲者」一色で、それはそれで文句ないのですが、でも「犬神家」、「人間の証明」、「野性の証明」という角川−大野氏のコラボレーションがなかったら、邦画が今みたいなサントラ盤の状況になるまで随分時間がかかったのではないかと、ルパンの音楽を聴きながら考えていたのでした。
ちなみに、サウンドトラック１には、レギュラー声優陣の小芝居も曲アタマや曲間にちょろちょろと。 これまた当時の商品ですねえ。 １は１０曲４２分、２は１１曲４０分、３は１２曲４２分収録です。 もちろん、今はリイシューやボックスが大量に出てるでしょうから、今これを買う人は そうはいないでしょうけど。 つうかこの３枚、1998年の「廃盤フェア」で買ったんですがね。 今は違うレコードナンバーでリイシューされているのでしょうか。 (2026/05/17：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 100%（声優さんの小芝居もいらんといえばいらんが、でも今となってはそれも味か）
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ルパン三世 ＴＶオリジナル・サウンドトラック ＢＧＭコレクション Vol.1 LUPIN THE 3RD (1977)
音楽：大野雄二（追悼）
制作：東京ムービー新社（現トムス・エンタテイメント）／放映：日本テレビ系／原作：モンキー・パンチ
声の出演：山田康雄、小林清志、増山江威子、井上真樹夫、納谷悟朗
CD／1994／日本コロムビア／COCC-10107／日本コロムビア／\2,800／\1,000［中古］
実際にドラマで使われたＢＧＭを収録した、言ってみれば「サウンドトラック・スコア盤」。 既に発売後１５年もたって
「ＴＶオリジナル・サウンドトラック ＢＧＭコレクション Vol.2」
を紹介していますが、さらにその１６年後にこれを紹介してどうしようってんだ。 大野氏追悼ということで、載せておきたいと。
［音楽とサントラ］
本編スコアですからキラキラした曲だけじゃなくスローな曲やメタな曲もありますが、「ルパン三世のテーマ」のジャジーにサスペンスフルなアレンジや、『ラブ・スコール』や『愛のテーマ』などバラードの名曲群のインスト版も。
Vol.2の項にも書きましたが、同時期の 「大追跡」 や 「大激闘」 を思わせる曲もあるのですが、あらためて聴くと、リズムセクションのイントロは「大追跡」でも、その後の楽器編成はルパンの方が厚いですね。 こっちの方が予算あったのかな？。 １６曲４１分収録です。 (2026/05/17：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
Vol.2の項にも書きましたが、同時期の 「大追跡」 や 「大激闘」 を思わせる曲もあるのですが、あらためて聴くと、リズムセクションのイントロは「大追跡」でも、その後の楽器編成はルパンの方が厚いですね。 こっちの方が予算あったのかな？。 １６曲４１分収録です。 (2026/05/17：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
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ルパン三世 RUPAN SANSEI (2014)
音楽：アルド・シュラク／メインテーマ"TRICK ATTACK-Theme of Lupin The Third-"：布袋寅泰
監督：北村龍平／原作：モンキー・パンチ
出演：小栗旬、玉山鉄二、綾野剛、黒木メイサ、浅野忠信、ジェリー・イェン、キム・ジュン、タナーヨング・ウォンタクーン、 ニック・テイト
CD／2014／ヴァージン・ミュージック（ユニバーサル・ミュージック）／TYCT-60051／ヴァージン・ミュージック／\----／\1,000［輸入盤中古］
1974年の
「ルパン三世 念力珍作戦」
から４０年、ルパン三世、二度目の実写映画化。 「念力珍作戦」はタイトルからしてどうかなと思いますが（見てないけど）、それほどではないにしろ「やめとけや」と思って劇場には見に行きませんでした。 それでもけっこうヒットしましたし、後にＢＳ放映で見たら普通に面白かった。
原典アニメはオマージュし、かと言って寄せ過ぎず。 小栗旬のルパンも山田康雄に似せてはいますが物真似にはならず。 黄色いフィアットは出すし、ルパンも変装以外は赤ジャケットを着てますが、ラストシーンでは緑ジャケットという演出も。 銭形（浅野）、次元（玉山）、五右エ門（綾野）、不二子（黒木）もまあいいんじゃない？ この手の設定で似てないとか言ってもどうもならん。 似るわけねえんだから。 モンキーパンチの原作を映画化した、また別のルパンでいいんじゃないですかね。
普通に、ノンストップ・アクションとして面白かったですよ。 若干冗長なのと、画面が全体に暗いのはルパンがどうこうより作品としての問題。 続編あったら見てもいいなあ。 やらないだろうけど。
ところで、最初は敵で後は組むマイケルって人、最初は藤木直人かと思った。 アジアのアイドルスター、イェンさんなんですってね。 それとルパンの師匠みたいなドーソンという人がニック・テイトとは気づかなかった。 「スペース１９９９」 のパイロット・カーターさん、ずいぶん横に広がっちゃってまあ。
原典アニメはオマージュし、かと言って寄せ過ぎず。 小栗旬のルパンも山田康雄に似せてはいますが物真似にはならず。 黄色いフィアットは出すし、ルパンも変装以外は赤ジャケットを着てますが、ラストシーンでは緑ジャケットという演出も。 銭形（浅野）、次元（玉山）、五右エ門（綾野）、不二子（黒木）もまあいいんじゃない？ この手の設定で似てないとか言ってもどうもならん。 似るわけねえんだから。 モンキーパンチの原作を映画化した、また別のルパンでいいんじゃないですかね。
普通に、ノンストップ・アクションとして面白かったですよ。 若干冗長なのと、画面が全体に暗いのはルパンがどうこうより作品としての問題。 続編あったら見てもいいなあ。 やらないだろうけど。
ところで、最初は敵で後は組むマイケルって人、最初は藤木直人かと思った。 アジアのアイドルスター、イェンさんなんですってね。 それとルパンの師匠みたいなドーソンという人がニック・テイトとは気づかなかった。 「スペース１９９９」 のパイロット・カーターさん、ずいぶん横に広がっちゃってまあ。
［音楽とサントラ］
メインテーマは大野雄二版ルパン三世のテーマを使わず、布袋寅泰が "TRICK ATTACK-Theme of Lupin The Third-" を作曲・演奏。 大野氏多忙が理由だそうですが、そもそも大野氏ってアニメ版以外は思い入れないんじゃないかなー。 あと、日テレ（と日本テレビ音楽）がなんらかの権利を持っているらしく、製作委員会のメインにＴＢＳがいますから実は提供しなかったんじゃないかと。 だって「ルパン三世 PART III」が読売テレビ制作なので大野版テーマや楽曲が使えず、大野さんは新たに『セクシー・アドベンチャー』を書きおろす羽目になったとか。 同じ企業グループだよね？ 日テレのケツの穴って縫い針より小せぇ。
しかしこの新曲が大正解。 布袋氏自ら大野版テーマをオマージュしたと語ったこの曲は、ファンキーで力強く、そしていかにもホテイなサウンドで派手に聴かせてくれます。 「新・仁義なき戦い」とか 「ＫＴ」 とか布袋さんこういうのうまいよな。 こうやって、古くからのシリーズ物に「新しいテーマ曲」が生まれるの、私は好きです。 「スタートレック」のジアッキノ版テーマとかいいよね。
本編音楽は、立川一門みたいな名前のアルド・シュラク。 アルバニア出身、ハリウッドで活躍する音楽家だそうですが、私は初めて聴きました。 正規の音楽教育を受けた人でクラシック系のシンフォニックな曲が多いらしいですが、本作はジャズ・ベース。 この辺は大野版楽曲を聴いて研究したのか知れません。
この人もまた「サントラ音楽」として大変良くて、単独の楽曲として鑑賞可能でありつつも、それが派手過ぎず画面より前に出てこない抑えた感じ。 かと言って某プロダクションの皆さんのように派手なオスティナートで誤魔化さず、ちゃんとメロディを回す。 極めて映画音楽らしい。 作中で目立ってた曲がいくつか収録されていないのがサントラ盤としては玉に瑕ですが。
布袋版テーマはクライマックスの大アクションとエンド・クレジットで聴かれます。 オープニングは地味に始まりますが、ここはもう少し「音楽」をやっても良かったのに。 シュラク版ルパン三世のテーマも作曲されているのにね。 布袋版テーマが終わった後のエンドロール音楽は、トラック２２の "Lupin's Charge" という曲。 ただし本編で使われたバージョンの後半、曲がゆっくりした展開になるところはカットされています。 そこに、ほんの一瞬ですが大野版テーマのメロディが登場します。
アルバムは全２５トラック。 うち６トラックは小栗旬の作中のセリフ。 今どき、こんなサントラ作るセンスもどうかと思うが。 曲と被ってないのが幸いでした。 楽曲だけだと１９トラック６０分収録です。 (2026/05/17：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 63%（ダイアローグトラック6トラック除く19曲中12曲）
しかしこの新曲が大正解。 布袋氏自ら大野版テーマをオマージュしたと語ったこの曲は、ファンキーで力強く、そしていかにもホテイなサウンドで派手に聴かせてくれます。 「新・仁義なき戦い」とか 「ＫＴ」 とか布袋さんこういうのうまいよな。 こうやって、古くからのシリーズ物に「新しいテーマ曲」が生まれるの、私は好きです。 「スタートレック」のジアッキノ版テーマとかいいよね。
本編音楽は、立川一門みたいな名前のアルド・シュラク。 アルバニア出身、ハリウッドで活躍する音楽家だそうですが、私は初めて聴きました。 正規の音楽教育を受けた人でクラシック系のシンフォニックな曲が多いらしいですが、本作はジャズ・ベース。 この辺は大野版楽曲を聴いて研究したのか知れません。
この人もまた「サントラ音楽」として大変良くて、単独の楽曲として鑑賞可能でありつつも、それが派手過ぎず画面より前に出てこない抑えた感じ。 かと言って某プロダクションの皆さんのように派手なオスティナートで誤魔化さず、ちゃんとメロディを回す。 極めて映画音楽らしい。 作中で目立ってた曲がいくつか収録されていないのがサントラ盤としては玉に瑕ですが。
布袋版テーマはクライマックスの大アクションとエンド・クレジットで聴かれます。 オープニングは地味に始まりますが、ここはもう少し「音楽」をやっても良かったのに。 シュラク版ルパン三世のテーマも作曲されているのにね。 布袋版テーマが終わった後のエンドロール音楽は、トラック２２の "Lupin's Charge" という曲。 ただし本編で使われたバージョンの後半、曲がゆっくりした展開になるところはカットされています。 そこに、ほんの一瞬ですが大野版テーマのメロディが登場します。
アルバムは全２５トラック。 うち６トラックは小栗旬の作中のセリフ。 今どき、こんなサントラ作るセンスもどうかと思うが。 曲と被ってないのが幸いでした。 楽曲だけだと１９トラック６０分収録です。 (2026/05/17：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 63%（ダイアローグトラック6トラック除く19曲中12曲）
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小松左京音楽祭
［コンサートライブ収録盤］
演奏：松井慶太指揮オーケストラ・トリプティーク、金属恵比須
「日本沈没」（1974年テレビ版）…制作：東宝映像、ＴＢＳ／原作：小松左京「日本沈没」／監督：福田純、長野卓、西村潔、山際永三ほか／特殊技術：田渕吉男、川北紘一、高野宏一
出演：村野武憲、由美かおる、小林桂樹、仲谷昇、黒沢年男、橋本功、田中邦衛、佐々木孝丸、内田朝雄、沢田亜矢子、岡本信人、山村聡、中村鴈治郎 （ナレーション）内藤武敏 （予告編ナレーション）岸田森（ノンクレジット）
CD／2020／スリーシェルズ／3SCD 0052／----／\3,055
令和元年に行われた、小松左京作品をテーマにしたコンサートのライブ録音アルバム。 何はなくとも、1974年のテレビ版「日本沈没」を目当てに購入。 映像作品本編については、本作のみコメントします。
この物語は
一人の作家が描いた
空想科学ドラマである
（ＴＢＳテレビ「日本沈没」オープニング・テロップ）
1973年の映画撮影時にテレビ版製作チームも参加し、同時に一部の画像を撮影、映画公開の翌年にテレビ放映されています。 当時管理人は小学生、ちゃんと見た記憶がないので、数年前にＣＳで放送されたものを全話とおして見てみました。
原作、映画と人物設定は同じですが展開はまったく違い、田所博士（映画と同じ小林桂樹演）の日本沈没説がまったく信じてもらえず「Ｄ計画」から外されたりします。 元々「Ｄ計画」チームは日本沈没に備えた田所がリーダーの組織だったのにこれはどうしたことか。 で、田所はどうしたかというと、潜水艇操縦士・小野寺（村野）を雇い、全国各地の「沈没の予兆」を調査に回ります。 行く先々で大災害が起きる、"災害の水戸黄門"、"破滅の金田一少年" みたいなエピソードで最後の東京壊滅寸前まで走る。 田所が「真実はひとつだ！」とか言ってるし（笑←本当）（右写真は潜水艇ケルマデック号内の小野寺と田所）。
基本、原作と映画があえてオミットした、「庶民の視点」を全２６話で綴る形。 ２クール分やるならこういうアプローチになるんでしょうな。 ただ、各エピソード、災害が起きるまでの３０分強は現地の一期一会の人々の人間ドラマなのですが、たまに感動させるけど多くはどうしても茶番劇感が強い。 生存する人、死んじゃう人さまざまなのはいいのですけど、寸秒を争う避難中にえんえん話し込むとか無線で会話するとか、船舶の光信号で避難指示するのに「オトウサン カエッテキマシタ」とかさっさと避難しろいとツッコまざるを得ない。 まあ、日本の映画やテレビのお約束ですけど。 「海猿」 とか。
それと、各エピソードのクライマックスは「どこかが破滅する」シーンで終わるので、連続して見るとなんともブルーになる(笑)。
それでも、地方各地の「地域沈没」を描いた後の、最後の４話で描かれる東京壊滅→日本沈没はなかなか見ごたえありました。 視聴率はかんばしくなかったそうですが、最初の５，６話で、小野寺と玲子（由美）のすれ違いとか、二人を別れさせるための上司（仲谷）や玲子の父（内田）の策謀とか、「君の名は」みたいなことやってるからみんな脱落したのではないかと。 いや、日本のドラマの伝統ですけどね…。
ただ、東宝特撮陣は実に良く頑張っており、見ごたえある特撮映像でした。 ちなみに、岸田森がノンクレジットで担当した予告編ナレーションが凄い。 画面には「次回 『○○○○』 をお送りします」と出るのですが、ナレーションでは、「次回 『○○○○』 をお楽しみに」。 これにエピソードサブタイトル入れると凄いよ。
「次回 『いま、島が沈む』 をお楽しみに」
「次回 『悲しみに哭(な)く大地』 をお楽しみに」
「次回 『崩れゆく京都』 をお楽しみに」
楽しめるかー！(笑)。 流石に１６話以降、九州南部、天草、函館、北海道全部、伊豆大島、鎌倉とガンガンと沈没・消失するサブタイばかりになったので、「お楽しみに」が「お送りします」に変わっていました。 『海に消えた鎌倉』をお楽しみに、とか言われてもなあ（右写真は水没する天草）。
この物語は
一人の作家が描いた
空想科学ドラマである
（ＴＢＳテレビ「日本沈没」オープニング・テロップ）
1973年の映画撮影時にテレビ版製作チームも参加し、同時に一部の画像を撮影、映画公開の翌年にテレビ放映されています。 当時管理人は小学生、ちゃんと見た記憶がないので、数年前にＣＳで放送されたものを全話とおして見てみました。
原作、映画と人物設定は同じですが展開はまったく違い、田所博士（映画と同じ小林桂樹演）の日本沈没説がまったく信じてもらえず「Ｄ計画」から外されたりします。 元々「Ｄ計画」チームは日本沈没に備えた田所がリーダーの組織だったのにこれはどうしたことか。 で、田所はどうしたかというと、潜水艇操縦士・小野寺（村野）を雇い、全国各地の「沈没の予兆」を調査に回ります。 行く先々で大災害が起きる、"災害の水戸黄門"、"破滅の金田一少年" みたいなエピソードで最後の東京壊滅寸前まで走る。 田所が「真実はひとつだ！」とか言ってるし（笑←本当）（右写真は潜水艇ケルマデック号内の小野寺と田所）。
基本、原作と映画があえてオミットした、「庶民の視点」を全２６話で綴る形。 ２クール分やるならこういうアプローチになるんでしょうな。 ただ、各エピソード、災害が起きるまでの３０分強は現地の一期一会の人々の人間ドラマなのですが、たまに感動させるけど多くはどうしても茶番劇感が強い。 生存する人、死んじゃう人さまざまなのはいいのですけど、寸秒を争う避難中にえんえん話し込むとか無線で会話するとか、船舶の光信号で避難指示するのに「オトウサン カエッテキマシタ」とかさっさと避難しろいとツッコまざるを得ない。 まあ、日本の映画やテレビのお約束ですけど。 「海猿」 とか。
それと、各エピソードのクライマックスは「どこかが破滅する」シーンで終わるので、連続して見るとなんともブルーになる(笑)。
それでも、地方各地の「地域沈没」を描いた後の、最後の４話で描かれる東京壊滅→日本沈没はなかなか見ごたえありました。 視聴率はかんばしくなかったそうですが、最初の５，６話で、小野寺と玲子（由美）のすれ違いとか、二人を別れさせるための上司（仲谷）や玲子の父（内田）の策謀とか、「君の名は」みたいなことやってるからみんな脱落したのではないかと。 いや、日本のドラマの伝統ですけどね…。
ただ、東宝特撮陣は実に良く頑張っており、見ごたえある特撮映像でした。 ちなみに、岸田森がノンクレジットで担当した予告編ナレーションが凄い。 画面には「次回 『○○○○』 をお送りします」と出るのですが、ナレーションでは、「次回 『○○○○』 をお楽しみに」。 これにエピソードサブタイトル入れると凄いよ。「次回 『いま、島が沈む』 をお楽しみに」
「次回 『悲しみに哭(な)く大地』 をお楽しみに」
「次回 『崩れゆく京都』 をお楽しみに」
楽しめるかー！(笑)。 流石に１６話以降、九州南部、天草、函館、北海道全部、伊豆大島、鎌倉とガンガンと沈没・消失するサブタイばかりになったので、「お楽しみに」が「お送りします」に変わっていました。 『海に消えた鎌倉』をお楽しみに、とか言われてもなあ（右写真は水没する天草）。
［アルバム解説］
冒頭に書いた通り、大作家「小松左京」をキーワードに、他メディア化作品の音楽を演奏したコンサートの録音。 時は令和元年（2019年）、場所は成城学園・澤柳記念講堂。 演奏は、昔の日本の映像音楽や歌曲の掘り起こしに熱心な松井慶太指揮オーケストラ・トリプティークと、プログレ・ロックバンド金属恵比須。 同じく過去の日本の歌曲の掘り起こしをしているスリーシェルズからリリース。 この組み合わせの盤は、拙サイトでは
「冨田勲 映像音楽の世界」
をご紹介しています。
以下、収録曲をご紹介。 トラック１は「ゴジラ」。 ＳＦ映画だしとりあえずこれはやっとけ感が凄いですが、小松左京はまだ社会人１年生で映画とは特に関係ないんです。 １曲だけだし、「復活の日」とかやればよかったのに。 ２曲目は「宇宙人ピピ」。 小松左京と平井和正が原案・脚本を担当したＮＨＫ制作の子供向けＳＦドラマ。 実写＋アニメ合成を日本で初めて行った番組だそうです。 冨田勲の稚気溢れるコミカルな主題歌をインストで演奏。
小松−ＮＨＫ−ＳＦドラマ−冨田勲でインストやるなら、ついでに、「ひょっこりひょうたん島」の後番組「空中都市００８」もやって欲しかった。 インストやるなら楽曲はこちらの方が映えるし、小松の児童文学が原作だしね。
「エスパイ」は３曲収録。 フランシス・レイ「愛と死と」をパクった『作戦開始のテーマ』、作中で随一の美しい曲『ヨーロッパ国際特急』、そして『作戦開始のテーマ』を冒頭に配した主題歌シングルのＢ面曲『見知らぬ国へ』のインスト演奏。 メロオケ好きな私は特にこれに大喜び。 本作は単独サントラ盤がなく、 「東宝特撮チャンピオンまつり」 でしか音源が入手できないため、この演奏は嬉しい方も多いでしょう。
「さよならジュピター」からは７曲。 ６曲は単独サントラ盤収録の楽曲。 １曲目の『後奏(間奏曲)』のみ、杉田二郎作曲・歌の挿入歌『さよならジュピター』の一部を演奏したものでサントラ盤には未収録。 『サブ・テーマ』はメインテーマのテンポを早くして演奏したものですが、本盤の録音では原曲よりもゆったりした演奏です。 全体に、原曲は高音域の金管が目立っていたのですが、本盤では落ち着いた演奏。
単独サントラ盤はＣＤ化に熱心だった東芝ＥＭＩが映画公開時にいち早くＬＰ併売でＣＤを発売し、いち早く廃盤にしてしまったため幻の名盤扱いとなっています。 後の2013年にユニバーサル・ミュージックがリイシューしましたが、それも現在は廃盤のはず。
ラジオドラマ「日本沈没」は映画化に先んじて毎日放送が制作・放送した、「日沈」初の他メディア化作品。 主演は江守徹。 この番組聴いたことないけどさ、いやこれを掘り起こしてテーマ曲を聴かせてくれるって素晴らしいと思うぞ。 感動した。 音楽は、「サスケ」や「妖怪人間ベム」、黄桜酒造のＣＭソング、♪カッパ〜／ンカッパ／カッパキザクランカッパ♪の『河童の歌』の田中正史。 バックでヴィヴラスラップが鳴り続け、電子音からホーン、そして悲鳴のような女声スキャットが入るサスペンスフルなテーマ曲です。
そして、1973年の映画「日本沈没」。 佐藤勝の音楽１０曲はいずれも単独サントラ盤に収録された楽曲の再演奏ですが、でもステレオで聴けるのが素晴らしい。 シングル発売された『テーマ I』、『テーマ II』はレコード用ステレオ音源があったのですが、モノラルだった本編スコアがステレオで聴けるのは本当に喜ばしい。
さあ、やっと来た。 本盤ご紹介のメインである、1974年テレビ版「日本沈没」は１６曲２５分収録しています（左写真はタイトル画面）。 音楽は、東宝の「若大将シリーズ」、「駅前シリーズ」、
大映の「ガメラシリーズ」
（シリーズ後半）、東映の「まむしの兄弟」シリーズや
中島貞夫監督作品
など６０年代邦画娯楽番線を支えた職人・広瀬健次郎。
楽曲は、筒美京平作曲、五木ひろしが歌う主題歌『明日の愛』、そのシングルＢ面曲『小鳥』を大きくフィーチャー。 『明日の愛』は 主題歌の代わりにストレートなアレンジで演奏。 また、これらのバリエーションのインスト、あるいは歌曲そのものも作中で使われています。 農場バイトの高校生たちが氷原に飲まれる第１９話「さらば・函館の町よ」では、♪たとえ小さな命でも／籠から放して大空に／おまえも強く生きてくれ♪という歌詞の『小鳥』まんまのエピソードが放送されました。 ♪緑なす山、あの川／逆巻く海に沈もうと／ふるさと忘れず生きてくれ♪ と続きますので、『明日の愛』ともども、本作の設定を反映した山口洋子の作詞です。 なお編曲はボブ佐久間ですが本編にはクレジットがありません。
この２曲のアレンジ曲が頻出するのですが、悲惨なシーンでもこれらや、明るい曲が流れるので音楽の使い方は独特。 甚だしきは、燃えさかる京都に明るいエレキのロックが流れたり、札幌壊滅シーンでは平和な弦楽室内楽クラシックが。 廃墟を走るジープにボサノバってどうなのよ。 対位法？ 対位法なの？
残念ながらこれらの曲は演奏されていませんが、広瀬版音楽の白眉は、トラック３０から３４までぶっつなぎで演奏される『異変』→『災害』→『避難作戦』→『脱出』→『危機一髪』の５曲。 『危機一髪』は北海道・駒ヶ岳噴火、雪深い林道をたどる函館脱出、鎌倉壊滅、東京湾内の隆起を爆破するためのケルマデック特攻などに多用されています。 曲後半のノリの良さが素晴らしい。
『避難作戦』も、曲タイトルどおりのシーンに多用された楽曲。 同年６月公開 「唐獅子警察」での松井組大暴れシーンの曲 を流用したようで、編曲はもちろん違うけどメロディ、コード進行は同じです。 この曲と『危機一髪』がもっとも広瀬さんらしい楽曲です。
天草諸島陥没のシーン等に使われた『悲しみ』を経て、最後は『小鳥』アレンジ３曲でシメ。 本作音楽において『明日の愛』と『小鳥』が重要なのはわかりますが、１／３の５曲がこれらのアレンジってのはどうも。 もちろん、楽譜がないのを復元したそうですから、大変なのはわかりますが、ジャズ調の曲とかも欲しかったです。
ともあれ、マスターテープは行方不明らしいですし、単独盤が出るとはとうてい思えない作品ですので、本盤の復元再演奏は大偉業。 関係者の皆様に感謝。
ボーナストラックは２曲。 小松左京が脚本・演出を行った1955年上演の演劇「暗礁」のために小松自身が作詞・作曲した合唱曲『ロスマリコスの奴隷』。 ちなみにその時の劇団員が後の小松夫人。 もう１曲は小松左京が所有していたヴィオラを演奏したもの。 今にも壊れそうなので約１分。
以上、労作と言えるアルバムのご紹介でした。 全部で４１曲７９分収録です。 (2026/05/10：管理人から一言)
［収録作品・曲］（［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）
【個人的収録曲ヒット率】 （オムニバス盤なので対象外）
以下、収録曲をご紹介。 トラック１は「ゴジラ」。 ＳＦ映画だしとりあえずこれはやっとけ感が凄いですが、小松左京はまだ社会人１年生で映画とは特に関係ないんです。 １曲だけだし、「復活の日」とかやればよかったのに。 ２曲目は「宇宙人ピピ」。 小松左京と平井和正が原案・脚本を担当したＮＨＫ制作の子供向けＳＦドラマ。 実写＋アニメ合成を日本で初めて行った番組だそうです。 冨田勲の稚気溢れるコミカルな主題歌をインストで演奏。
小松−ＮＨＫ−ＳＦドラマ−冨田勲でインストやるなら、ついでに、「ひょっこりひょうたん島」の後番組「空中都市００８」もやって欲しかった。 インストやるなら楽曲はこちらの方が映えるし、小松の児童文学が原作だしね。
「エスパイ」は３曲収録。 フランシス・レイ「愛と死と」をパクった『作戦開始のテーマ』、作中で随一の美しい曲『ヨーロッパ国際特急』、そして『作戦開始のテーマ』を冒頭に配した主題歌シングルのＢ面曲『見知らぬ国へ』のインスト演奏。 メロオケ好きな私は特にこれに大喜び。 本作は単独サントラ盤がなく、 「東宝特撮チャンピオンまつり」 でしか音源が入手できないため、この演奏は嬉しい方も多いでしょう。
「さよならジュピター」からは７曲。 ６曲は単独サントラ盤収録の楽曲。 １曲目の『後奏(間奏曲)』のみ、杉田二郎作曲・歌の挿入歌『さよならジュピター』の一部を演奏したものでサントラ盤には未収録。 『サブ・テーマ』はメインテーマのテンポを早くして演奏したものですが、本盤の録音では原曲よりもゆったりした演奏です。 全体に、原曲は高音域の金管が目立っていたのですが、本盤では落ち着いた演奏。
単独サントラ盤はＣＤ化に熱心だった東芝ＥＭＩが映画公開時にいち早くＬＰ併売でＣＤを発売し、いち早く廃盤にしてしまったため幻の名盤扱いとなっています。 後の2013年にユニバーサル・ミュージックがリイシューしましたが、それも現在は廃盤のはず。
ラジオドラマ「日本沈没」は映画化に先んじて毎日放送が制作・放送した、「日沈」初の他メディア化作品。 主演は江守徹。 この番組聴いたことないけどさ、いやこれを掘り起こしてテーマ曲を聴かせてくれるって素晴らしいと思うぞ。 感動した。 音楽は、「サスケ」や「妖怪人間ベム」、黄桜酒造のＣＭソング、♪カッパ〜／ンカッパ／カッパキザクランカッパ♪の『河童の歌』の田中正史。 バックでヴィヴラスラップが鳴り続け、電子音からホーン、そして悲鳴のような女声スキャットが入るサスペンスフルなテーマ曲です。
そして、1973年の映画「日本沈没」。 佐藤勝の音楽１０曲はいずれも単独サントラ盤に収録された楽曲の再演奏ですが、でもステレオで聴けるのが素晴らしい。 シングル発売された『テーマ I』、『テーマ II』はレコード用ステレオ音源があったのですが、モノラルだった本編スコアがステレオで聴けるのは本当に喜ばしい。
さあ、やっと来た。 本盤ご紹介のメインである、1974年テレビ版「日本沈没」は１６曲２５分収録しています（左写真はタイトル画面）。 音楽は、東宝の「若大将シリーズ」、「駅前シリーズ」、
大映の「ガメラシリーズ」
（シリーズ後半）、東映の「まむしの兄弟」シリーズや
中島貞夫監督作品
など６０年代邦画娯楽番線を支えた職人・広瀬健次郎。
楽曲は、筒美京平作曲、五木ひろしが歌う主題歌『明日の愛』、そのシングルＢ面曲『小鳥』を大きくフィーチャー。 『明日の愛』は 主題歌の代わりにストレートなアレンジで演奏。 また、これらのバリエーションのインスト、あるいは歌曲そのものも作中で使われています。 農場バイトの高校生たちが氷原に飲まれる第１９話「さらば・函館の町よ」では、♪たとえ小さな命でも／籠から放して大空に／おまえも強く生きてくれ♪という歌詞の『小鳥』まんまのエピソードが放送されました。 ♪緑なす山、あの川／逆巻く海に沈もうと／ふるさと忘れず生きてくれ♪ と続きますので、『明日の愛』ともども、本作の設定を反映した山口洋子の作詞です。 なお編曲はボブ佐久間ですが本編にはクレジットがありません。
この２曲のアレンジ曲が頻出するのですが、悲惨なシーンでもこれらや、明るい曲が流れるので音楽の使い方は独特。 甚だしきは、燃えさかる京都に明るいエレキのロックが流れたり、札幌壊滅シーンでは平和な弦楽室内楽クラシックが。 廃墟を走るジープにボサノバってどうなのよ。 対位法？ 対位法なの？
残念ながらこれらの曲は演奏されていませんが、広瀬版音楽の白眉は、トラック３０から３４までぶっつなぎで演奏される『異変』→『災害』→『避難作戦』→『脱出』→『危機一髪』の５曲。 『危機一髪』は北海道・駒ヶ岳噴火、雪深い林道をたどる函館脱出、鎌倉壊滅、東京湾内の隆起を爆破するためのケルマデック特攻などに多用されています。 曲後半のノリの良さが素晴らしい。
『避難作戦』も、曲タイトルどおりのシーンに多用された楽曲。 同年６月公開 「唐獅子警察」での松井組大暴れシーンの曲 を流用したようで、編曲はもちろん違うけどメロディ、コード進行は同じです。 この曲と『危機一髪』がもっとも広瀬さんらしい楽曲です。
天草諸島陥没のシーン等に使われた『悲しみ』を経て、最後は『小鳥』アレンジ３曲でシメ。 本作音楽において『明日の愛』と『小鳥』が重要なのはわかりますが、１／３の５曲がこれらのアレンジってのはどうも。 もちろん、楽譜がないのを復元したそうですから、大変なのはわかりますが、ジャズ調の曲とかも欲しかったです。
ともあれ、マスターテープは行方不明らしいですし、単独盤が出るとはとうてい思えない作品ですので、本盤の復元再演奏は大偉業。 関係者の皆様に感謝。
ボーナストラックは２曲。 小松左京が脚本・演出を行った1955年上演の演劇「暗礁」のために小松自身が作詞・作曲した合唱曲『ロスマリコスの奴隷』。 ちなみにその時の劇団員が後の小松夫人。 もう１曲は小松左京が所有していたヴィオラを演奏したもの。 今にも壊れそうなので約１分。
以上、労作と言えるアルバムのご紹介でした。 全部で４１曲７９分収録です。 (2026/05/10：管理人から一言)
［収録作品・曲］（［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）
- ゴジラ GODZILLA (1954)（テーマ１曲）［伊福部昭］ 【ひ】
- 宇宙人ピピ (1965)（主題歌インスト版１曲）［冨田勲］
- エスパイ ESPY (1974)（３曲）［平尾昌晃/京建輔］ 【ひ】
- さよならジュピター BYE-BYE JUPITER (1984)（７曲） ［羽田健太郎］ 【ひ】
- 日本沈没（ラジオドラマ） (1973)（テーマ１曲）［田中正史］
- 日本沈没（実写映画）TIDAL WAVE (1973)（１０曲）［佐藤勝］ 【ひ】
- 日本沈没（テレビ） (1974)（１６曲）［広瀬健次郎］
- 暗礁（演劇） (1955) ［小松左京］
- 小松左京所有のヴィオラ演奏：アイネ・クライネ・ナハトムジーク〜炭坑節 ［モーツァルトほか］
【個人的収録曲ヒット率】 （オムニバス盤なので対象外）
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日本沈没−希望のひと− JAPAN SINKS: PEOPLE OF HOPE (2021)
音楽：菅野祐悟／エンディング主題歌：菅田将暉『ラストシーン』（本ＣＤ未収録）
制作：ＴＢＳ／原作：小松左京「日本沈没」／演出：平野俊一、土井裕泰、宮崎陽平
出演：小栗旬、松山ケンイチ、杏、香川照之、仲村トオル、石橋蓮司、杉本哲太、風間杜夫、國村隼、風吹ジュン、宮崎美子、吉田鋼太郎、ウエンツ瑛士、中村アン、浜田学、与田祐希
CD／2021／ソニー・ミュージック（アンカー・レコーズ）／UZCL-2224／アンカー・レコーズ／\2,750／\1,221［中古］
2021年にＴＢＳでリメイク・放映された「日本沈没」のテレビドラマ化。 潜水艇などの科学調査シーンはほとんどない上に、最初は "関東沈没" とか聞いたので何ば言うちょっとか、と思いました。 田所博士が出てくるだけで、話はオリジナルストーリー。 日本破滅の危機に際しての、各種対策から海外移民に対する政府や官僚の動きがメイン。 ７４年テレビ版も原作や映画版で描かれなかった庶民を扱った、ほとんどオリジナルな内容ですから、７４年版は庶民篇、2021年版は政府篇みたいなもんですかね。
結論から言ってそこそこ面白かった。 大地震がきてあちこち壊滅してるのに携帯が生きてるとか、飛行機内で携帯使ってるとかそらツッコミどころはゼロとは言えませんが、まあその辺は言ったら野暮ってもん。
ただね、役者さんがねえ。 実年齢よりかなり若く見える俳優さんばかりなので、脚本のせいもあるのですが言動に幼さを感じる。 周りをリアルに設定すればするほど、俳優の動きが嘘くさいというか。 政府を描く設定も相まって、池井戸潤原作のビジネス・サスペンス風というか。 ちゃんと後半では「沈没の倍返しだ！」とばかりに日本全土が沈没しますし。 …倍じゃすまねえって。
国民的人気のある仲村トオルの首相もかなりお若く見えるのですが、ただ若手官僚（小栗、松山）や党の重鎮（石橋）に翻弄される人でもありますし、これぐらいの方が良いかも。 ７３年映画版の丹波首相だったら若手官僚の言うことなんか絶対きかねぇ。 ちなみに７３年当時丹波哲郎５１歳、2021年当時仲村トオル５６歳。 昔の役者が貫禄あり過ぎたのか、いまの役者さんが若いのか。
そんな中で、田所博士（香川）と対立する科学界の重鎮・世良教授（國村）、シャッポかぶった姿だけは麻生さんをモデルにした副総理・里城（石橋）はタヌキで良かった。 つうかもっともっとタヌキで良かったのに。 物語のヒール役をこの二人に全部背負わせてるんだからさ、もう少し「良い見せ場」があって良かった。 しかし國村さんってこういう役多いよね。 ちょっと可哀そう。 香川照之の田所博士は演技がエキセントリック過ぎて、変人科学者という「装置」として機能しており人間味まったくなし。 小林桂樹が泣くぞ。
最終話、アメリカも中国もともにとんだ形で日本を裏切るのですが、それでも最後に中国に花を持たせるあたりは流石ＴＢＳ。 裏切った時点からアメリカの描写がほとんどなくなるあたりも流石ＴＢＳ。 移民団を送り出すために最後の最後まで日本に残り、おそらく国土とともに海の藻屑と消えたであろう自衛隊・警察関係者を秒たりとも描かないのも流石ＴＢＳ。 ＴＢＳ流石だね。 自衛隊のあたりなんてちょっと入れただけでも絶対に「涙を取れる」であろうに、意地でも描きたくなかったんだろうな。
ま、若干いらつきつつも、これだけ描けたならいんじゃないですか、という感想でした。
結論から言ってそこそこ面白かった。 大地震がきてあちこち壊滅してるのに携帯が生きてるとか、飛行機内で携帯使ってるとかそらツッコミどころはゼロとは言えませんが、まあその辺は言ったら野暮ってもん。
ただね、役者さんがねえ。 実年齢よりかなり若く見える俳優さんばかりなので、脚本のせいもあるのですが言動に幼さを感じる。 周りをリアルに設定すればするほど、俳優の動きが嘘くさいというか。 政府を描く設定も相まって、池井戸潤原作のビジネス・サスペンス風というか。 ちゃんと後半では「沈没の倍返しだ！」とばかりに日本全土が沈没しますし。 …倍じゃすまねえって。
国民的人気のある仲村トオルの首相もかなりお若く見えるのですが、ただ若手官僚（小栗、松山）や党の重鎮（石橋）に翻弄される人でもありますし、これぐらいの方が良いかも。 ７３年映画版の丹波首相だったら若手官僚の言うことなんか絶対きかねぇ。 ちなみに７３年当時丹波哲郎５１歳、2021年当時仲村トオル５６歳。 昔の役者が貫禄あり過ぎたのか、いまの役者さんが若いのか。
そんな中で、田所博士（香川）と対立する科学界の重鎮・世良教授（國村）、シャッポかぶった姿だけは麻生さんをモデルにした副総理・里城（石橋）はタヌキで良かった。 つうかもっともっとタヌキで良かったのに。 物語のヒール役をこの二人に全部背負わせてるんだからさ、もう少し「良い見せ場」があって良かった。 しかし國村さんってこういう役多いよね。 ちょっと可哀そう。 香川照之の田所博士は演技がエキセントリック過ぎて、変人科学者という「装置」として機能しており人間味まったくなし。 小林桂樹が泣くぞ。
最終話、アメリカも中国もともにとんだ形で日本を裏切るのですが、それでも最後に中国に花を持たせるあたりは流石ＴＢＳ。 裏切った時点からアメリカの描写がほとんどなくなるあたりも流石ＴＢＳ。 移民団を送り出すために最後の最後まで日本に残り、おそらく国土とともに海の藻屑と消えたであろう自衛隊・警察関係者を秒たりとも描かないのも流石ＴＢＳ。 ＴＢＳ流石だね。 自衛隊のあたりなんてちょっと入れただけでも絶対に「涙を取れる」であろうに、意地でも描きたくなかったんだろうな。
ま、若干いらつきつつも、これだけ描けたならいんじゃないですか、という感想でした。
［音楽とサントラ］
音楽は菅野祐悟。 日本映画やドラマをあまり見ないので、久しぶりに聴いた感じです。 相変わらず、座りの良い、わかりやすい楽曲（←誉めてます）を揃えてます。 昨今の流行であるジマー風アレンジで、しかしメロディは菅野流。 『立ち向かうリーダー』なんて「キイナ」を彷彿とさせます。
メインテーマ曲が７分オーバーと長いのもお約束。 この人、 「ＳＰ（エスピー）」 にしろ 「キイナ」 にしろ、 「シバトラ」 にしろみんなメインテーマ長いよな。
アクションドラマじゃないので、菅野さんお得意のミニマルなハウス音楽は封印かな、と思ったら、やっぱり何曲かはそれほど極端ではないですが仕込んできてます。 この辺も菅野さん流ですね。 予告編映像でとりあえずサントラ盤は買っておいたのですが、本編見るまでに５年もかかってしまいました。 ２４曲７６分収録です。 エンディング主題歌、菅田将暉の『ラストシーン』は未収録。 (2026/05/10：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 67%（24曲中16曲）
メインテーマ曲が７分オーバーと長いのもお約束。 この人、 「ＳＰ（エスピー）」 にしろ 「キイナ」 にしろ、 「シバトラ」 にしろみんなメインテーマ長いよな。
アクションドラマじゃないので、菅野さんお得意のミニマルなハウス音楽は封印かな、と思ったら、やっぱり何曲かはそれほど極端ではないですが仕込んできてます。 この辺も菅野さん流ですね。 予告編映像でとりあえずサントラ盤は買っておいたのですが、本編見るまでに５年もかかってしまいました。 ２４曲７６分収録です。 エンディング主題歌、菅田将暉の『ラストシーン』は未収録。 (2026/05/10：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 67%（24曲中16曲）
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日本沈没（1973年版）
日本沈没（1973年版）［東宝特撮チャンピオンまつり］
日本沈没（1973年版）／妖星ゴラス
日本沈没（1973年版）［小松左京音楽祭］（再演奏）
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日本沈没（2006年リメイク版）
日本沈没−希望のひと−（2021年）（本盤）
日本以外全部沈没
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イエロー・サブマリン （アニメ） YELLOW SUBMARINE (1968)
作曲・歌：ザ・ビートルズ／本編音楽：ジョージ・マーティン
監督：ジョージ・ダニング（音楽家のダニングに非ず）、ジャック・ストークス
出演：サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド （実写映像：ザ・ビートルズ）
声の出演：ジョン・クライブ、ジェフリー・ヒューズ、ピーター・バトン、ポール・アンジェラス、ディック・エメリー、ランス・パーシヴァル
CD／1988／東芝EMI／CP32-5331／EMI／\3,200／\1,200［中古］
イエロー・サブマリン〜ソングトラック〜 YELLOW SUBMARINE SONGTRACK
作曲・歌：ザ・ビートルズ
CD／1999／東芝EMI／TOCP-65300／EMI／\----／\404［中古］
めちゃくちゃ有名なアニメーション作品なので解説なんかしませんが、大昔のテレビ放映で見たっきりなので４０年ぶりに見てみたら凄いな。 凄い以外の感想がない。 作った人たちはオクスリきめてたんですよね？
…本当にクスリきめてたら作れるわけもないので、素面でこの絵コンテ書いたり製作したり出来るって凄いなあ。 歌も、"Eleanor Rigby"、"Lucy In The Sky With Diamonds"、"Nowhere Man"等々、やたら哲学的だし。
ビートルズの面々はアニメ制作に大して乗り気じゃなく、歌曲も（彼らから見て）いまいちな出来だったら「イエロー・サブマリンに使えばいいよ」という冗談を発してたらしいですが、途中で試写を見て心変わりして本腰を入れたとか。
ポールが子供向け？に書いた "All Together Now"、ポール自身は「使い捨て」と言ってたらしいです。 私はけっこう好きな曲なので悲しかったのですが（まあ初めて聴いたのが子供の頃だったし）、エンディングに使われてましたね。 各国の文字で "All Together Now"（皆さんご一緒に（歌おう））と画面に表示されるのですが、最後（英語表記のひとつ前）が日本語だったのでちょっと嬉しかったりして。
…本当にクスリきめてたら作れるわけもないので、素面でこの絵コンテ書いたり製作したり出来るって凄いなあ。 歌も、"Eleanor Rigby"、"Lucy In The Sky With Diamonds"、"Nowhere Man"等々、やたら哲学的だし。
ビートルズの面々はアニメ制作に大して乗り気じゃなく、歌曲も（彼らから見て）いまいちな出来だったら「イエロー・サブマリンに使えばいいよ」という冗談を発してたらしいですが、途中で試写を見て心変わりして本腰を入れたとか。
ポールが子供向け？に書いた "All Together Now"、ポール自身は「使い捨て」と言ってたらしいです。 私はけっこう好きな曲なので悲しかったのですが（まあ初めて聴いたのが子供の頃だったし）、エンディングに使われてましたね。 各国の文字で "All Together Now"（皆さんご一緒に（歌おう））と画面に表示されるのですが、最後（英語表記のひとつ前）が日本語だったのでちょっと嬉しかったりして。
［音楽とサントラ］
音楽は歌曲がもちろんザ・ビートルズ、本編スコアは、ビートルスのオリジナルアルバムのほとんどを担当したプロデューサーで、何人もいる「５人目のビートルズ」の筆頭であるジョージ・マーティン。
公開時のアルバム「イエロー・サブマリン」は、ビートルズのオリジナル・アルバムとして唯一、全英・全米で１位をとれなかったアルバムだとか。 私も人並みにビートルズのアルバムは２桁枚数持ってまして、本盤は映画とまったく関係なくアルバムとして購入。
それ以前、まだ私が高校生の頃、半世紀前のＦＭラジオって凄くて、毎週数時間ずつ、一ヶ月に渡ってビートルズの（当時の）歌をアルバム・リリース順に全て放送するという、レコード会社泣かせのトンデモ特別番組がありました。 180分のカセットテープを何本も用意して毎週録音し、その後テープがあかんようになるぐらい聴き続けたのが、私の系統だった初めてのビートルズ体験。 以後のアルバム購入は、追体験と、安定した音源を求めてのこと。
だから本盤購入時も歌曲自体には特に感慨はなかったのですが、アルバムの半分が本編スコアなのに驚いたことを憶えています。 それはたぶん、先述のラジオではやらなかったのではないかと。
ジョージ・マーティンのシンフォニック・スコア、そんなに悪くないんですよ。 クラシカルで流麗なメロディや、シーンに合わせてエキセントリックな表現も。 グリーグの『ペール・ギュント《朝》』や、バッハの『Ｇ線上のアリア』などもちょこっと引用したりしてますが、ブルー・ミーニーズの首領が葉巻を吸うシーンに『Ｇ線上のアリア』は関係あるのだろうか。 この部分は本盤で聴けます。 『ペール・ギュント』は未収録。
あとはビートルズの歌ですが、彼らの音楽について何か書くなんて恐ろしいことをする気はまったくありません。 公開時ＬＰのＣＤ化は２チャンネル・モノラルまたは疑似ステレオだったのですが、後にアルバム未収録曲を加えてオリジナル・ステレオに仕立て直した「ソングトラック」アルバムがあるのを知り慌てて買いました。 (2026/05/10：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
公開時のアルバム「イエロー・サブマリン」は、ビートルズのオリジナル・アルバムとして唯一、全英・全米で１位をとれなかったアルバムだとか。 私も人並みにビートルズのアルバムは２桁枚数持ってまして、本盤は映画とまったく関係なくアルバムとして購入。
それ以前、まだ私が高校生の頃、半世紀前のＦＭラジオって凄くて、毎週数時間ずつ、一ヶ月に渡ってビートルズの（当時の）歌をアルバム・リリース順に全て放送するという、レコード会社泣かせのトンデモ特別番組がありました。 180分のカセットテープを何本も用意して毎週録音し、その後テープがあかんようになるぐらい聴き続けたのが、私の系統だった初めてのビートルズ体験。 以後のアルバム購入は、追体験と、安定した音源を求めてのこと。
だから本盤購入時も歌曲自体には特に感慨はなかったのですが、アルバムの半分が本編スコアなのに驚いたことを憶えています。 それはたぶん、先述のラジオではやらなかったのではないかと。
ジョージ・マーティンのシンフォニック・スコア、そんなに悪くないんですよ。 クラシカルで流麗なメロディや、シーンに合わせてエキセントリックな表現も。 グリーグの『ペール・ギュント《朝》』や、バッハの『Ｇ線上のアリア』などもちょこっと引用したりしてますが、ブルー・ミーニーズの首領が葉巻を吸うシーンに『Ｇ線上のアリア』は関係あるのだろうか。 この部分は本盤で聴けます。 『ペール・ギュント』は未収録。
あとはビートルズの歌ですが、彼らの音楽について何か書くなんて恐ろしいことをする気はまったくありません。 公開時ＬＰのＣＤ化は２チャンネル・モノラルまたは疑似ステレオだったのですが、後にアルバム未収録曲を加えてオリジナル・ステレオに仕立て直した「ソングトラック」アルバムがあるのを知り慌てて買いました。 (2026/05/10：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （対象外）
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太陽がいっぱい PLEIN SOLEIL (1960)
音楽：ニーノ・ロータ
監督：ルネ・クレマン／原作：パトリシア・ハイスミス「太陽がいっぱい」（「リプリー」）
出演：アラン・ドロン、マリー・ラフォレ、モーリス・ロネ、エルノ・クリサ、ビル・カーンズ、フランク・ラティモア
CD／2005／UNIVERSAL(FRANCE)／983 260 0／UNIVERSAL(FRANCE)／\----／\1,180［輸入盤中古］
言わずと知れた、アラン・ドロンの出世作である永遠のマスターピース。 今さら賢しげに映画コメント書くのもなんだかなあ。
久しぶりに見返しましたが、大富豪のボンボン、フィリップ（ロネ）が殺されて以降のトム・リプレー（ドロン）の正体バレ・サスペンスのヒリヒリした緊迫感が凄い。 計算しているようで間抜け、でもアホのようで計算しているリプレーの人物像がフラフラしてんなあ、とは思いましたが。 それと、後に大物となったドロンを知ってから見ているので、チンピラと思えない貫禄があるのもちょっと違和感。 まあ、でも、この存在感が、クレマンが意図したものなのでしょう。
ちなみに、ドロンとロネの間に無自覚なゲイ感情があると喝破したのはヨドチョウ先生（淀川長治）だったそうですが、原作にはかなりそれを匂わせる描写があるんですってね。 原作の再映画化の 下に載せた「リプリー」 ではハッキリ描写してるし。
久しぶりに見返しましたが、大富豪のボンボン、フィリップ（ロネ）が殺されて以降のトム・リプレー（ドロン）の正体バレ・サスペンスのヒリヒリした緊迫感が凄い。 計算しているようで間抜け、でもアホのようで計算しているリプレーの人物像がフラフラしてんなあ、とは思いましたが。 それと、後に大物となったドロンを知ってから見ているので、チンピラと思えない貫禄があるのもちょっと違和感。 まあ、でも、この存在感が、クレマンが意図したものなのでしょう。
ちなみに、ドロンとロネの間に無自覚なゲイ感情があると喝破したのはヨドチョウ先生（淀川長治）だったそうですが、原作にはかなりそれを匂わせる描写があるんですってね。 原作の再映画化の 下に載せた「リプリー」 ではハッキリ描写してるし。
［音楽とサントラ］
これまた、音楽としても永遠のマスターピースであるメインテーマがあまりに有名で、本編全部がそれで覆われてる印象がありますが、サントラ通しで聴いてみれば、当たり前ですがちゃんと映画音楽しています。 トラック１はメインテーマを重々しくビッグバンド・ジャズにしたものですが、導入部なんて日活アクション系のジャズかと思った（いやもちろん、日活の方が影響受けているんでしょうけど）。
メインテーマは何せメインテーマですから、随所で様々にバリエーション展開されてちゃんとテーマとして機能しています。 ただ編曲がそれぞれに全然違うので、ホント映画の音楽だなあ、と巨匠の作品に何を今さらな感想を抱いてしまいますが。 くわえて、ギリシャっぽい音楽、イタリアンな曲など観光メロディ、名曲『甘い生活』風のユーモラスな曲、緊迫感あるアクション曲も聴かれ、スレッカラシのサントラ・リスナーである管理人でも、映画サントラとして楽しませていただきました。
映画公開時には４曲入りのＥＰしか出なかったため、フルアルバムのサントラ盤は実は本盤が初リリース。 モノラルの本編スコア１５曲３５分にくわえ、７３年にカルロ・サヴィーナがステレオ録音したバージョンもボーナスとして収録して３９分です。 (2026/05/02：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 66%（ボーナストラック1曲除く15曲中10曲）
メインテーマは何せメインテーマですから、随所で様々にバリエーション展開されてちゃんとテーマとして機能しています。 ただ編曲がそれぞれに全然違うので、ホント映画の音楽だなあ、と巨匠の作品に何を今さらな感想を抱いてしまいますが。 くわえて、ギリシャっぽい音楽、イタリアンな曲など観光メロディ、名曲『甘い生活』風のユーモラスな曲、緊迫感あるアクション曲も聴かれ、スレッカラシのサントラ・リスナーである管理人でも、映画サントラとして楽しませていただきました。
映画公開時には４曲入りのＥＰしか出なかったため、フルアルバムのサントラ盤は実は本盤が初リリース。 モノラルの本編スコア１５曲３５分にくわえ、７３年にカルロ・サヴィーナがステレオ録音したバージョンもボーナスとして収録して３９分です。 (2026/05/02：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 66%（ボーナストラック1曲除く15曲中10曲）
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太陽がいっぱい（本盤）
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リプリー THE TALENTED MR. RIPLEY (1999)
音楽：ガブリエル・ヤレド
監督：／原作：パトリシア・ハイスミス「太陽がいっぱい」（「リプリー」）
出演：マット・デイモン、グウィネス・パルトロー、ジュード・ロウ、ケイト・ブランシェット、フィリップ・シーモア・ホフマン、ジャック・ダヴェンポート、ジェームズ・レブホーン、セルジオ・ルビーニ
CD／1999／SONY CLASSICAL／SK 51337／SONY CLASSICAL／\----／\10［輸入盤中古］
放蕩息子ディッキー（ロウ）の帰国を大富豪グリーンリーフから頼まれたトム・リプリー（デイモン）はイタリアへ渡ってディッキーに接触。 ディッキーに魅了されるトムは、やがて彼になり替わろうとディッキーを殺害する。
「太陽がいっぱい」のリメイクではなく、パトリシア・ハイスミスによる同じ原作の再映画化。 本作の方が「太陽がいっぱい」よりも原作に忠実なのだそうです（すみません、俺は原作の内容忘れてます）。 もっとも、原作にない登場人物を増やし、犠牲者も原作より多いので、リプリーが逃げ延びるところは原作通りですが後半は少し違う。 …これはネタバレじゃなく、そもそも原作では小説シリーズの主人公ですから、生き残るのは既定路線。
ただ、リプリーの人物像は「太陽がいっぱい」よりこちらに軍配。 物真似と偽造が得意で、ポカンと口を空けた薄ら笑いの表情を浮かべて周囲の人物に常におもねり、しかし腹の中ではグラグラとしたものが鬱積し、そして爆発し殺人に至る。 この「自分がない空っぽな」サイコパス人物に観客の感情移入を拒否させながら応援したくなるという、摩訶不思議なキャラクターをミンゲラ監督とデイモンは共同で作り上げました。 デイモン、熱演です。
「太陽がいっぱい」はハイスミスの原作プロットを借用しながら、衝動と計算の間で、少しだけホモ・少しだけ頭が切れるチンピラ像を、ドロンという稀代の色男を使って作り上げた映画。 本作は、原作の意に沿ってサイコパス人物像を描いた、完全に別物の映画なので、「太陽がいっぱい」と比較してどうこう言うものではないと思う（ネットで見たらそういうレビュー多いのよ）。
正体バレサスペンスを仕込み過ぎて途中のヒヤヒヤが長すぎるのが、逆にお話を中だるみさせることになったのは若干のマイナスで、２時間オーバーはちょっと長いけど、とは言え、なかなかの快作だと思います。 見応えあって疲れる映画でした。
「太陽がいっぱい」のリメイクではなく、パトリシア・ハイスミスによる同じ原作の再映画化。 本作の方が「太陽がいっぱい」よりも原作に忠実なのだそうです（すみません、俺は原作の内容忘れてます）。 もっとも、原作にない登場人物を増やし、犠牲者も原作より多いので、リプリーが逃げ延びるところは原作通りですが後半は少し違う。 …これはネタバレじゃなく、そもそも原作では小説シリーズの主人公ですから、生き残るのは既定路線。
ただ、リプリーの人物像は「太陽がいっぱい」よりこちらに軍配。 物真似と偽造が得意で、ポカンと口を空けた薄ら笑いの表情を浮かべて周囲の人物に常におもねり、しかし腹の中ではグラグラとしたものが鬱積し、そして爆発し殺人に至る。 この「自分がない空っぽな」サイコパス人物に観客の感情移入を拒否させながら応援したくなるという、摩訶不思議なキャラクターをミンゲラ監督とデイモンは共同で作り上げました。 デイモン、熱演です。
「太陽がいっぱい」はハイスミスの原作プロットを借用しながら、衝動と計算の間で、少しだけホモ・少しだけ頭が切れるチンピラ像を、ドロンという稀代の色男を使って作り上げた映画。 本作は、原作の意に沿ってサイコパス人物像を描いた、完全に別物の映画なので、「太陽がいっぱい」と比較してどうこう言うものではないと思う（ネットで見たらそういうレビュー多いのよ）。
正体バレサスペンスを仕込み過ぎて途中のヒヤヒヤが長すぎるのが、逆にお話を中だるみさせることになったのは若干のマイナスで、２時間オーバーはちょっと長いけど、とは言え、なかなかの快作だと思います。 見応えあって疲れる映画でした。
［音楽とサントラ］
原作にあるのか知りませんが、ディッキーは自らサックスも吹くジャズ好きで、クラブなどのジャズ演奏シーンも多い映画で、作中で演奏されたマイルス・デイビスの "Nature Boy"、ソニー・ロリンズの "Pent-Up House"、アート・ブレイキーの "Moanin'" など名曲が収録されています。 演奏は、イギリスのトランペッター、ガイ・バーカー率いるクインテット。
エンドロールの最後の最後は、"You Don't Know What Love Is"『あなたは恋を知らない』。 1941年の喜劇映画「凸凹空中の巻」"KEEP 'EM FLYING" のために作曲された歌ですが、ビリー・ホリデイ、チェット・ベイカー、ルイ・アームストロング、マイルス、ロリンズなど名唱・名演に事欠かない大スタンダード。 ジョン・マーティンという人が、それこそサッチモみたいなバリトンで歌っています。
ボーカル曲といえば、これまたスタンダードの "My Funny Valentine"『マイ・ファニー・バレンタイン』が面白い。 作中でマット・デイモンが披露する意外な美声がサントラ盤に収録されているのですが、これがまんまチェット・ベイカーのコピー。 最初、チェットの歌かと思いましたよ。 ほぼ物真似と言って良い仕上がりで、これも「自分のない空っぽな」リプリーの象徴としての意図的なものでしょうね。
本編スコアは、「イングリッシュ・ペイシェント」につづき再びミンゲラ監督と組んだガブリエル・ヤレド。 静謐なれど、メロディのクッキルしたメリハリある曲を提供。 作中やエンドロールに使われたリプリーの主題はかなり耳に残ります。 基本は既成曲のジャズと対極にあるクラシカルな楽曲群ですが、たまにジャジーなフレーズもかます。 ジャズと気の利いた本編スコアが混ぜこぜで出てくる私の好きなタイプのサントラは１９曲６４分収録。 サントラは後に２枚組拡張盤も出ています。 また、配信でデモ音源らしきものも見つけました。 下のAmazonリンクをご参照ください。 (2026/05/02：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （既成曲が多いので対象外）
エンドロールの最後の最後は、"You Don't Know What Love Is"『あなたは恋を知らない』。 1941年の喜劇映画「凸凹空中の巻」"KEEP 'EM FLYING" のために作曲された歌ですが、ビリー・ホリデイ、チェット・ベイカー、ルイ・アームストロング、マイルス、ロリンズなど名唱・名演に事欠かない大スタンダード。 ジョン・マーティンという人が、それこそサッチモみたいなバリトンで歌っています。
ボーカル曲といえば、これまたスタンダードの "My Funny Valentine"『マイ・ファニー・バレンタイン』が面白い。 作中でマット・デイモンが披露する意外な美声がサントラ盤に収録されているのですが、これがまんまチェット・ベイカーのコピー。 最初、チェットの歌かと思いましたよ。 ほぼ物真似と言って良い仕上がりで、これも「自分のない空っぽな」リプリーの象徴としての意図的なものでしょうね。
本編スコアは、「イングリッシュ・ペイシェント」につづき再びミンゲラ監督と組んだガブリエル・ヤレド。 静謐なれど、メロディのクッキルしたメリハリある曲を提供。 作中やエンドロールに使われたリプリーの主題はかなり耳に残ります。 基本は既成曲のジャズと対極にあるクラシカルな楽曲群ですが、たまにジャジーなフレーズもかます。 ジャズと気の利いた本編スコアが混ぜこぜで出てくる私の好きなタイプのサントラは１９曲６４分収録。 サントラは後に２枚組拡張盤も出ています。 また、配信でデモ音源らしきものも見つけました。 下のAmazonリンクをご参照ください。 (2026/05/02：管理人から一言)
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太陽のエトランゼ （ビデオ題：灼熱のカボ・ブランコ／狼たちの野望） CABOBLANCO (1980)
音楽：ジェリー・ゴールドスミス
監督：Ｊ・リー・トンプソン
出演：チャールズ・ブロンソン、ドミニク・サンダ、ジェイソン・ロバーズ、フェルナンド・レイ、サイモン・マッコーキンデール、クリフトン・ジェームス
CD／2004／PROMETHEUS／PCD 127／PROMETHEUS／$17.99［輸入盤］
第二次世界大戦終了後のペルーの小さな漁村カボ・ブランコに、戦争の傷を癒すためにやって来た男ギフ（ブロンソン）。 しかし彼の前に現れた美女（サンダ）は、行方不明の恋人を探してほしいという。 そして陰謀に巻き込まれるギフだが。
先に言っておくと管理人は未見。 1976年「セント・アイブス」のＪ・リー・トンプソンとブロンソンという名コンビの作品ですが、このコンビはその後、「ホワイト・バッファロー」、「殺人鬼」、「地獄で眠れ」、「必殺マグナム」、そして "デス・ウィッシュ・シリーズ" 後半戦「バトルガンＭ-１６」と急速にＢ級化していきます。 つうか邦題がヒデェ。
本作は、このコンビの凋落の最初の作品のようで、そのうち見たらサントラ盤をサイトに上げようと思ってたのですが、色んなレビュー見たらこらあ金輪際見ないな、と思ったので更新しちゃうことにしました。 ＢＳかＣＳで録画したら見るかもなあ。
先に言っておくと管理人は未見。 1976年「セント・アイブス」のＪ・リー・トンプソンとブロンソンという名コンビの作品ですが、このコンビはその後、「ホワイト・バッファロー」、「殺人鬼」、「地獄で眠れ」、「必殺マグナム」、そして "デス・ウィッシュ・シリーズ" 後半戦「バトルガンＭ-１６」と急速にＢ級化していきます。 つうか邦題がヒデェ。
本作は、このコンビの凋落の最初の作品のようで、そのうち見たらサントラ盤をサイトに上げようと思ってたのですが、色んなレビュー見たらこらあ金輪際見ないな、と思ったので更新しちゃうことにしました。 ＢＳかＣＳで録画したら見るかもなあ。
［音楽とサントラ］
音楽はジェリー・ゴールドスミス。 いやほんと、御大は作品のめぐり合わせが悪いな、と。 とは言いつつ、音楽は一級品なのですよ。 本編そのうち見ようと思ってたのもこの音楽が理由として大きい。
南米が舞台なので切れ味鋭いメキシカンなラテン音楽がテーマ。 これをモチーフとして各所に散らしつつ、サスペンスはラテン風味、アクションはいつものゴールドスミスのソリッドなタッチ。 効果音的な地味な曲は少なく、聴かせる曲の大盤振る舞いです。
本編でフィーチャーされた既成曲は、ラブ・テーマとして機能しているらしいスタンダードの名曲 "The Very Thought Of You"『君を想いて』。 本編で二度演奏され、さらにエンディングではピアノで奏でた後に、エンド・クレジットで盛大なオーケストラを鳴らして締めくくります。 監督のオファーかゴールドスミスの判断か知りませんが、この人この曲好きよな。 メル・ギブソンの「フォーエバー・ヤング」でも使ってましたね（ビリー・ホリデイの名唱版）。 本盤は、PROMETHEUS がゴールドスミスが逝去した2004年に追悼盤として発売したもの。 １２曲４０分収録。 後に LA-LA LAND が２枚組拡張盤を出しています。 (2026/05/02：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 73%（ボーカル1曲除く11曲中8曲）
南米が舞台なので切れ味鋭いメキシカンなラテン音楽がテーマ。 これをモチーフとして各所に散らしつつ、サスペンスはラテン風味、アクションはいつものゴールドスミスのソリッドなタッチ。 効果音的な地味な曲は少なく、聴かせる曲の大盤振る舞いです。
本編でフィーチャーされた既成曲は、ラブ・テーマとして機能しているらしいスタンダードの名曲 "The Very Thought Of You"『君を想いて』。 本編で二度演奏され、さらにエンディングではピアノで奏でた後に、エンド・クレジットで盛大なオーケストラを鳴らして締めくくります。 監督のオファーかゴールドスミスの判断か知りませんが、この人この曲好きよな。 メル・ギブソンの「フォーエバー・ヤング」でも使ってましたね（ビリー・ホリデイの名唱版）。 本盤は、PROMETHEUS がゴールドスミスが逝去した2004年に追悼盤として発売したもの。 １２曲４０分収録。 後に LA-LA LAND が２枚組拡張盤を出しています。 (2026/05/02：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 73%（ボーカル1曲除く11曲中8曲）
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