| ひねもすサウンドトラック | （１） |
| ２０２６年１月掲載 |
Soundtracks, A Go Go!
（このページの掲載作品： ジャッカルの日 ／ ジャッカル ／ 怒りの荒野 ／ 暗殺の森 ／ ザ・シークレット・サービス ／ 紀本ヨシオVSほり・まさゆき GS&POPS CDスーパーコレクション（日本語版『大脱走』収録） ／ 史上最大の作戦のマーチ（日本語版） ／ テクノ歌謡 ポリドール編 ハートブレイク太陽族（日本語版『スター・ウォーズ』収録） ／ ミッチ・ミラー合唱団 ベスト・オブ・ベスト ／ 戦争と人間 音楽大全 ／ 戦争の嵐（テレビ） ／ 戦争と追憶（テレビ） ）
（ディスクデータは、メディア種別／発売年／レコード会社／レコードナンバー／原盤会社／定価／中古購入価格の順に記載）
ジャッカルの日 THE DAY OF THE JACKAL (1973)
音楽：ジョルジュ・ドルリュー
監督：フレッド・ジンネマン／脚本：ケネス・ロス／原作：フレデリック・フォーサイス「ジャッカルの日」
出演：エドワード・フォックス、ミシェル・ロンズデール、アラン・バデル、トニー・ブリットン、シリル・キューザック、エリック・ポーター、ミシェル・オークレール、オルガ・ジョルジュ＝ピコ、デルフィーヌ・セイリグ
CD／2025／QUARTET RECORDS／QR612／QUARTET RECORDS／\6000強／\4,700［輸入盤中古］
暗殺サスペンスの名作が初公開から５０余年を経て、初の単独サントラ盤発売！ いやめでてえ。
フランス極右組織ＯＡＳからド・ゴール大統領暗殺を請け負った殺し屋ジャッカル（フォックス）と、それを追うフランス警察副総監ルベル警視（ロンズデール）はじめ仏英捜査当局の暗闘を描いた、ドキュメンタリー・タッチのサスペンス・ドラマ。 フォーサイスのベストセラーを、フレッド・ジンネマンが映画化。
これで見るのは４回目になります。 サントラ紹介のための内容確認なので早送りしながら見ようと思ったら、恐るべし普通に２時間半見てしまった。 やっぱり傑作。
プロフェッショナリズムの塊の殺し屋が冷静沈着に準備を進める姿を淡々と描いているのになぜか目が離せない。 仏英当局も決して無能ではなく、手がかりのかけらを拾い集め、（多少ご都合主義のきらいはあるが）ジャッカルの所在に迫っていくさまも丁寧に描かれています。
決して素の感情を言動に出さないジャッカルがとにかくハードボイルド。 もちろん、裏世界の業者や未亡人を口説く時は普通に会話するのですが、それは観客から見ても芝居とわかってる。 しかし、司直の手が迫ってきた時にちょっとした表情で「本音の焦り」をかすかに見せるあたり、ジンネマンの演出とフォックスの芝居は凄いとしかいいようがない。
移動のたびに変幻自在の変装を見せ、暗殺の準備、狙撃の武器用意、冷酷に無表情に目撃者たちを殺していく様をフォーサイスが克明に創造し、それを派手なハッタリなしで淡々とドキュメンタリー・タッチで仕上げたジンネマンは見事。 暗殺映画の最高峰のひとつと言ってよい作品でしょう。 2024年にはシリアルドラマになってますが、サントラ盤は便乗商品でしょうか。 日本ではWOWOWが放送しましたが私は録画し損ねました。
フランス極右組織ＯＡＳからド・ゴール大統領暗殺を請け負った殺し屋ジャッカル（フォックス）と、それを追うフランス警察副総監ルベル警視（ロンズデール）はじめ仏英捜査当局の暗闘を描いた、ドキュメンタリー・タッチのサスペンス・ドラマ。 フォーサイスのベストセラーを、フレッド・ジンネマンが映画化。
これで見るのは４回目になります。 サントラ紹介のための内容確認なので早送りしながら見ようと思ったら、恐るべし普通に２時間半見てしまった。 やっぱり傑作。
プロフェッショナリズムの塊の殺し屋が冷静沈着に準備を進める姿を淡々と描いているのになぜか目が離せない。 仏英当局も決して無能ではなく、手がかりのかけらを拾い集め、（多少ご都合主義のきらいはあるが）ジャッカルの所在に迫っていくさまも丁寧に描かれています。
決して素の感情を言動に出さないジャッカルがとにかくハードボイルド。 もちろん、裏世界の業者や未亡人を口説く時は普通に会話するのですが、それは観客から見ても芝居とわかってる。 しかし、司直の手が迫ってきた時にちょっとした表情で「本音の焦り」をかすかに見せるあたり、ジンネマンの演出とフォックスの芝居は凄いとしかいいようがない。
移動のたびに変幻自在の変装を見せ、暗殺の準備、狙撃の武器用意、冷酷に無表情に目撃者たちを殺していく様をフォーサイスが克明に創造し、それを派手なハッタリなしで淡々とドキュメンタリー・タッチで仕上げたジンネマンは見事。 暗殺映画の最高峰のひとつと言ってよい作品でしょう。 2024年にはシリアルドラマになってますが、サントラ盤は便乗商品でしょうか。 日本ではWOWOWが放送しましたが私は録画し損ねました。
［音楽とサントラ］
音楽はジョルジュ・ドルリュー。 本編では音楽はかなり少なく（140分超の映画にサントラ盤では30分ほど）、あっても「怖い時のドルリュー」で、ショキングなドラムの連打か不安定なストリングス、あるいはその組み合わせのメタな音楽。 だけど映画見た直後だと意外にはまるのですよ。
音楽らしい音楽がまったくないわけではないですが、その大半が街中の音楽、ホテルのロビーやコーヒーラウンジのＢＧＭなど現実音楽。 アンダースコアでそれなりにメロディを奏でるのは、ＯＡＳの女工作員（ピコ）や男爵夫人の未亡人（セイリグ）と、女がらみぐらいか。 もちろんこっちは「美しいドルリュー」ですから短いキューですが聴かせます。
なぜかジャッカルがパリへ到着するところは、おフランスらしいアコーディオンによるシャンゼリゼーな曲が流れますが、これはアンダースコアか現実音楽かよくわからない使われ方。 この曲はエンドロールの最後の最後に使われます。 その前に使われた、暗殺現場になった戦傷軍人表彰式典で演奏される現実音楽のマーチは未収録。
こうして聴いてみると、それぞれの楽曲は短いまでも意外と聞かせる曲があったのですね。 でも本編スコアは地味ですからサントラの商品化実績はなく、ドルリューのベスト盤に１曲または組曲が収録されたのみ。 QUARTET RECORDS よくやってくれた！と言う待望の１６曲３１分収録です。 Amazon では１月末からの取り扱いですが、他のネットショップでは既にデリバリーされているところがあります。 (2026/01/24：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 63%（16曲中10曲）
音楽らしい音楽がまったくないわけではないですが、その大半が街中の音楽、ホテルのロビーやコーヒーラウンジのＢＧＭなど現実音楽。 アンダースコアでそれなりにメロディを奏でるのは、ＯＡＳの女工作員（ピコ）や男爵夫人の未亡人（セイリグ）と、女がらみぐらいか。 もちろんこっちは「美しいドルリュー」ですから短いキューですが聴かせます。
なぜかジャッカルがパリへ到着するところは、おフランスらしいアコーディオンによるシャンゼリゼーな曲が流れますが、これはアンダースコアか現実音楽かよくわからない使われ方。 この曲はエンドロールの最後の最後に使われます。 その前に使われた、暗殺現場になった戦傷軍人表彰式典で演奏される現実音楽のマーチは未収録。
こうして聴いてみると、それぞれの楽曲は短いまでも意外と聞かせる曲があったのですね。 でも本編スコアは地味ですからサントラの商品化実績はなく、ドルリューのベスト盤に１曲または組曲が収録されたのみ。 QUARTET RECORDS よくやってくれた！と言う待望の１６曲３１分収録です。 Amazon では１月末からの取り扱いですが、他のネットショップでは既にデリバリーされているところがあります。 (2026/01/24：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 63%（16曲中10曲）
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ジャッカルの日（本盤）
ジャッカル
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ジャッカル THE JACKAL (1997) Music From And Inspired By The Motion Picture
［コンピレーション盤］（本編音楽：カーター・バーウェル、本盤未収録）
監督・共同製作：マイケル・ケイトン＝ジョーンズ／原作映画脚本：ケネス・ロス
出演： ブルース・ウィリス、リチャード・ギア、シドニー・ポワチエ、ダイアン・ヴェノーラ、マチルダ・メイ、ジャック・ブラック
CD／1997／ユニバーサル・ビクター／MVCE-24066／MCA／\2,662／\430［中古］
米ＦＢＩ、露ＭＶＤの共同捜査チームに摘発されたチェチェン・マフィア。 弟を殺され復讐に燃えるマフィアの首領は、殺し屋ジャッカル（ウィリス）にＦＢＩ長官暗殺を依頼。 これを察知したＦＢＩ副長官プレストン（ポワチエ）は、ジャッカルと過去の因縁がある元ＩＲＡテロリスト、デクラン（ギア）を刑務所から一時的に出し、ジャッカルの追跡に駆り出す。
暗殺映画の名作「ジャッカルの日」 の、作家ケネス・ロスの脚本初期稿を翻案した映画化。 クレジットには "Based on the motion picture screenplay by Kenneth Ross" とあってフォーサイスの名前はなし。 依頼者、暗殺のターゲット、暗殺用の武器は違いますが、ジャッカルの暗殺実行に至る活動は原典映画のエピソードに沿って展開されます。
実は評判がいまいちの映画だったので見たことなかったのですが、自分のディスクに「ジャッカルの日」に続けて録画されていたので今回、公開から３０年もたってからの初見となりました（なぜかサントラは持っている）。 え、悪くないじゃなの。 思ってたより面白い。 当時は「こんなの"ジャッカルの日"じゃねえ」って評価も多かったのですが、そもそも実質イギリス製の激シブ傑作映画に追いつくことなんて不可能だし、おんなじもの作ってもしょうがない。 期待する観客の方に問題があります。
だから暗殺準備エピソード以外はことごとく裏返してるあたりが興味深い。 原典では「冷静・冷酷」なジャッカルは「野性・残酷」に、地道なルベル警視はアクティブに動くプレストンとデクランに、もちろんデクランとジャッカルの過去の因縁、その因縁に絡む元スペイン過激派の女（メイ）、ロシアの女捜査官（ヴェノーラ）はまったくの新設定。
極めつけは、原典では逃走の時間を稼ぐために松葉杖に仕込んだ弾丸一発勝負の狙撃銃が、本作では大口径14.5mmの弾丸を毎分1400発ばらまく重機関銃ときた。 いや確かに「こんなの"ジャッカルの日"じゃねえ」けどさ A^^;)。 それはそれで面白かったよ。
ウィリス、ギア、ポワチエと名優が揃ってるのにＢ級感が凄いのですが、いずれも演技は上手な人たちなのでなんとなく「映画としての格」は感じられる。 ＢＳかテレ東の午後のロードショーあたりであったらご覧になっても損はしないと思いますよ。 そこそこ良かった。 他のキャストでは、まだちょこちょこ映画の脇役だった頃のジャック・ブラック、後のテレビシリーズ「ＬＯＳＴ」や 「ハワイ5-0」 でレギュラーを勝ち取るダニエル・デイ・キムが見られます。
暗殺映画の名作「ジャッカルの日」 の、作家ケネス・ロスの脚本初期稿を翻案した映画化。 クレジットには "Based on the motion picture screenplay by Kenneth Ross" とあってフォーサイスの名前はなし。 依頼者、暗殺のターゲット、暗殺用の武器は違いますが、ジャッカルの暗殺実行に至る活動は原典映画のエピソードに沿って展開されます。
実は評判がいまいちの映画だったので見たことなかったのですが、自分のディスクに「ジャッカルの日」に続けて録画されていたので今回、公開から３０年もたってからの初見となりました（なぜかサントラは持っている）。 え、悪くないじゃなの。 思ってたより面白い。 当時は「こんなの"ジャッカルの日"じゃねえ」って評価も多かったのですが、そもそも実質イギリス製の激シブ傑作映画に追いつくことなんて不可能だし、おんなじもの作ってもしょうがない。 期待する観客の方に問題があります。
だから暗殺準備エピソード以外はことごとく裏返してるあたりが興味深い。 原典では「冷静・冷酷」なジャッカルは「野性・残酷」に、地道なルベル警視はアクティブに動くプレストンとデクランに、もちろんデクランとジャッカルの過去の因縁、その因縁に絡む元スペイン過激派の女（メイ）、ロシアの女捜査官（ヴェノーラ）はまったくの新設定。
極めつけは、原典では逃走の時間を稼ぐために松葉杖に仕込んだ弾丸一発勝負の狙撃銃が、本作では大口径14.5mmの弾丸を毎分1400発ばらまく重機関銃ときた。 いや確かに「こんなの"ジャッカルの日"じゃねえ」けどさ A^^;)。 それはそれで面白かったよ。
ウィリス、ギア、ポワチエと名優が揃ってるのにＢ級感が凄いのですが、いずれも演技は上手な人たちなのでなんとなく「映画としての格」は感じられる。 ＢＳかテレ東の午後のロードショーあたりであったらご覧になっても損はしないと思いますよ。 そこそこ良かった。 他のキャストでは、まだちょこちょこ映画の脇役だった頃のジャック・ブラック、後のテレビシリーズ「ＬＯＳＴ」や 「ハワイ5-0」 でレギュラーを勝ち取るダニエル・デイ・キムが見られます。
［音楽とサントラ］
本編音楽はカーター・バーウェルですが、サントラはコンピレーション盤でバーウェルのスコアのかけらもなし。 よくあるインスパイアード・ソング集で、ロック・ボーカルというより、日本語盤解説によれば「ダンス・ミュージック・シーン」のメジャーどころが集合してるようです。 ダンスといっても優雅なやつじゃなく最近のアレね。 そのあたり不調法な私ですが、Massive Attack、Apollo 440、BT 等は流石に名前ぐらいは知っています。
そもそも、本編にボーカル曲は少なく、エンド・クレジットと現実音楽で３曲ぐらいしかなかったと思う。 でも、エンドロールでは使用した歌曲・既成曲がずらずら表示されてるんだよね。 どこで使ってた？
エンディング・ソングは未収録ですが、３曲目のマッシブ・アタックによる "Superpredators (Metal Postcard)" がメインタイトル・バック曲。 インストです。 ボーン・シリーズ で主題歌を担当している Moby もインスト曲を提供してて、これもなかなかよい。 もしかしたら本編で使われているかも知れん。 他にも２曲インストがあって、使われてはいないだろうけどとりあえず満足してしまってます。
本編のバーウェルも悪くなかったですけどね。 派手なアクションスコアはないですけど、じっくりとサスペンスを盛り上げる雰囲気で。 メインタイトルが上記のアレですから、リズムの雰囲気は似せた感じで仕上げた曲も多く、本編上では統一感があります。 もっとも "Original Score Remixed by" として 「Ｓ.Ｗ.Ａ.Ｔ. 」映画版 であの有名なテーマ曲をリミックスしたダニー・セイバーの名前が見られますから、彼の功績かも知れませんが。 いずれにしてもエンディングの曲ぐらいは収録して欲しかった。 バーウェルのファンのマニア度合い、本編の低評価からもスコア盤が出るとは思えない映画なので残念です。 本盤は１６曲７７分収録。 (2026/01/24：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （コンピレーション盤なので対象外）
そもそも、本編にボーカル曲は少なく、エンド・クレジットと現実音楽で３曲ぐらいしかなかったと思う。 でも、エンドロールでは使用した歌曲・既成曲がずらずら表示されてるんだよね。 どこで使ってた？
エンディング・ソングは未収録ですが、３曲目のマッシブ・アタックによる "Superpredators (Metal Postcard)" がメインタイトル・バック曲。 インストです。 ボーン・シリーズ で主題歌を担当している Moby もインスト曲を提供してて、これもなかなかよい。 もしかしたら本編で使われているかも知れん。 他にも２曲インストがあって、使われてはいないだろうけどとりあえず満足してしまってます。
本編のバーウェルも悪くなかったですけどね。 派手なアクションスコアはないですけど、じっくりとサスペンスを盛り上げる雰囲気で。 メインタイトルが上記のアレですから、リズムの雰囲気は似せた感じで仕上げた曲も多く、本編上では統一感があります。 もっとも "Original Score Remixed by" として 「Ｓ.Ｗ.Ａ.Ｔ. 」映画版 であの有名なテーマ曲をリミックスしたダニー・セイバーの名前が見られますから、彼の功績かも知れませんが。 いずれにしてもエンディングの曲ぐらいは収録して欲しかった。 バーウェルのファンのマニア度合い、本編の低評価からもスコア盤が出るとは思えない映画なので残念です。 本盤は１６曲７７分収録。 (2026/01/24：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （コンピレーション盤なので対象外）
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ジャッカルの日
ジャッカル（本盤）
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怒りの荒野 DAY OF ANGER (1967) aka: I GIORNI DELL'IRA
音楽：リズ・オルトラーニ
監督：トニーノ・ヴァレリ／原作：ロン・バーカー（ロルフ・ベッカー）"Der tod Ritt Dienstags"（火曜日の死の騎行）
出演：ジュリアーノ・ジェンマ、リー・バン・クリーフ、ワルター・リラ、エンニオ・バルボ、アンドレア・ボシック、クリスタ・リンダー、ルーカス・アマン、イヴォンヌ・サンソンル
CD／2006／GDM／GDM 2076／GDM／\----／\2,100［輸入盤中古］
娼婦の生んだ孤児で、クリフトンの町の人々から差別されながら汚わい（糞尿）集めで暮らしをたてていた青年スコット（ジェンマ）。 流れ者ガンマンのタルボット（クリーフ）に教えを乞い、いっぱしのガンマンになって戻って来る。 町の顔役たちの悪だくみを打ちこわし、新たに実力者となるタルボット。 しかしスコットはタルボットが悪党であることを知り、ここに師弟対決となるのであった。
…という話なんだが、これ、別にタルボット悪くなくね？と思うのだけれど。 タルボットが悪党だというのは、下働き時代のスコットが信頼してた元保安官マーフ（リラ）の証言だけで、作中では降りかかる火の粉を払っているだけなんだよなあ。 正当防衛じゃない時の射殺も相手は殺意まんまんだったし。 最後、顔役たちの一人がのうのうと生き延びるのもちょっとスカっとせん。 タルボットの悪党感は、マカロニの悪役で鳴らしたクリーフに頼ったパロディかと思えてきたりもする。
いずれにしても、トップ・キャストはジェンマだけど本作の実質的な主役はクリーフの方で、魅力的な人物に描かれてます。 かと言ってジェンマが負けているわけでもなく、逆境からのし上がったというジェンマの実人生とリンクした役柄を、こちらも存在感たっぷりに演じてます。 主役だから当たり前と言えば当たり前ですが。
凡百のマカロニ・ウエスタンと違って割と奥行のある映画で、タルボットがスコットに教える「ガンマンの十の教訓」を呟きながらクライマックスの銃撃戦に挑む等の仕掛けも綺麗。 さすがセルジオ・レオーネの愛弟子トニーノ・ヴァレリ。 ソール・バスかモーリス・ビンダーが中学生の時に作ったかのようなダサいタイトルバックだけはいただけませんが。
本作の公開年のウエスタンの状況は、マカロニはピークを迎えていましたがハリウッドでは既に衰退期。 「銃で世の中が変わる時代は終わった」とか登場人物に言わせていて、ヴァレリ自身はアメリカの方を向いていたのかも知れません。 ウエスタンでは変化球の多い監督サンだし。 ヴァレリはこの６年後、「最後のマカロニ・ウエスタン」と呼ばれた 「ミスター・ノーボディ」 を撮るのでした。
…という話なんだが、これ、別にタルボット悪くなくね？と思うのだけれど。 タルボットが悪党だというのは、下働き時代のスコットが信頼してた元保安官マーフ（リラ）の証言だけで、作中では降りかかる火の粉を払っているだけなんだよなあ。 正当防衛じゃない時の射殺も相手は殺意まんまんだったし。 最後、顔役たちの一人がのうのうと生き延びるのもちょっとスカっとせん。 タルボットの悪党感は、マカロニの悪役で鳴らしたクリーフに頼ったパロディかと思えてきたりもする。
いずれにしても、トップ・キャストはジェンマだけど本作の実質的な主役はクリーフの方で、魅力的な人物に描かれてます。 かと言ってジェンマが負けているわけでもなく、逆境からのし上がったというジェンマの実人生とリンクした役柄を、こちらも存在感たっぷりに演じてます。 主役だから当たり前と言えば当たり前ですが。
凡百のマカロニ・ウエスタンと違って割と奥行のある映画で、タルボットがスコットに教える「ガンマンの十の教訓」を呟きながらクライマックスの銃撃戦に挑む等の仕掛けも綺麗。 さすがセルジオ・レオーネの愛弟子トニーノ・ヴァレリ。 ソール・バスかモーリス・ビンダーが中学生の時に作ったかのようなダサいタイトルバックだけはいただけませんが。
本作の公開年のウエスタンの状況は、マカロニはピークを迎えていましたがハリウッドでは既に衰退期。 「銃で世の中が変わる時代は終わった」とか登場人物に言わせていて、ヴァレリ自身はアメリカの方を向いていたのかも知れません。 ウエスタンでは変化球の多い監督サンだし。 ヴァレリはこの６年後、「最後のマカロニ・ウエスタン」と呼ばれた 「ミスター・ノーボディ」 を撮るのでした。
［音楽とサントラ］
音楽はリズ・オルトラーニ。 マカロニ得意のエレキギターがテンション上げて突っ走りますが、ぎょんろろんというマカロニありがちな音色というより歯切れの良いロック調。 そしてこれと協奏するのが、プレーヤーのコメカミから血が吹き出そうに喚くトランペットで、メロディはまるで違いますが東映実録映画の津島利章もかくやと言うばかり。 と言うよりオルトラーニも、
「大悪党ジンギス・マギー」
、
「栄光の野郎ども」
とかトランペットのショック描写好きよな。
「影なき追跡者」
なんて本作と同じでずっとエレキとペットが絡み続けてます。
主要なモチーフはメインタイトル曲と、哀愁ありつつ勇壮にも聴かせるスコットのテーマ "Una notte serena"（穏やかな夜）。 おおむねこの２曲のアレンジで音楽設計されています。 メインタイトル曲はどちらかというとタルボットの行動テーマで、そのアレンジも多数。 つうかジャケット・イラストはリー・バン・クリーフだけでジェンマどこにもいないじゃん。 やっぱり主役はクリーフだよなこれ(笑)。
ＧＤＭから2006年に出た本盤は、このジャケット絵を映画公開時のサントラＬＰから使用して、当時のモノラル音源１２曲を完全収録。 そして2006年に、"Film Score - World Premiere Recording" とありますから、新録した本編スコア１６曲をステレオで収録している拡張盤。 さらに曲が追加された盤も出ています。 本盤は２７曲５９分収録。 私が買った中古盤は日本のすみやが輸入したものらしく、すみやさんのオビが付いていました。 (2026/01/24：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 81%（27曲中22曲）
主要なモチーフはメインタイトル曲と、哀愁ありつつ勇壮にも聴かせるスコットのテーマ "Una notte serena"（穏やかな夜）。 おおむねこの２曲のアレンジで音楽設計されています。 メインタイトル曲はどちらかというとタルボットの行動テーマで、そのアレンジも多数。 つうかジャケット・イラストはリー・バン・クリーフだけでジェンマどこにもいないじゃん。 やっぱり主役はクリーフだよなこれ(笑)。
ＧＤＭから2006年に出た本盤は、このジャケット絵を映画公開時のサントラＬＰから使用して、当時のモノラル音源１２曲を完全収録。 そして2006年に、"Film Score - World Premiere Recording" とありますから、新録した本編スコア１６曲をステレオで収録している拡張盤。 さらに曲が追加された盤も出ています。 本盤は２７曲５９分収録。 私が買った中古盤は日本のすみやが輸入したものらしく、すみやさんのオビが付いていました。 (2026/01/24：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 81%（27曲中22曲）
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暗殺の森 IL CONFORMISTA (1970) aka: THE CONFORMIST
音楽：ジョルジュ・ドルリュー
監督・脚本：ベルナルド・ベルトルッチ／原作：アルベルト・モラヴィア
出演：ジャン・ルイ・トランティニャン、ドミニク・サンダ、ステファニア・サンドレッリ、ガストーネ・モスキン、ピエール・クレマンティ、イヴォンヌ・サンソン、エンツォ・タラシオ
CD／1992／サウンドトラック・リスナーズ・コミュニケーションズ(SLC)／SLCS-7141／CINEVOX／\2,500／\1,180［中古］
子供の時に性暴行の相手の男を殺したトラウマから「普通」を渇望するマルチェロ（トランティニャン）は、当時のイタリアでは「普通」だったファシズムに身を投じる。 かつての恩師である、反ファシストの大学教授（タラシオ）の暗殺を秘密警察から命じられたマルチェロは、新妻（サンドレッリ）を伴って新婚旅行先のパリで教授に接触。 しかし教授の若い妻アンナ（サンダ）にそれを悟られてしまい…。 原題は「順応主義者」や「同調主義者」の意。
ベルトリッチ２９歳の時の出世作。 強烈な色彩、異空間感溢れるセット、 「第三の男」 以上に極端な斜めアングル、退廃的で耽美的な芸術映画で、現在時制の映像に過去の映像を説明なくぶち込み、その過去の時間軸の中にさらに「現在と過去の間の過去」まで盛り込んじゃうメンドクサい映画です。 とりあえずストーリーはわかったけど。 「自己の内部に潜む極端な同調圧力」や、当時のファシズムへの恐怖みたいなものもよくわかりました。 ニコヤカな群衆のダンスに回りをぐるぐる巻きにされてオロオロするマルチェロとか、わかりやすいメタファーもちょろちょろ出てきます。
退屈せずに見られることは見られましたが、こういう芸術に極振りした映画は苦手かな、個人的には。 若きベルトリッチの才気が走り、こういう映画を商業芸術として撮れたから後世に名を残すのですね。 よくわかる。
キャストは、ある意味で無個性なトランティニャン、女優陣はメッチャ綺麗。 マルチェロを監視する秘密警察の"同志"は 「黄金の七人」 で強盗実行部隊のリーダーだったガストーネ・モスキン。 悪党顔だよなこの人。
ベルトリッチ２９歳の時の出世作。 強烈な色彩、異空間感溢れるセット、 「第三の男」 以上に極端な斜めアングル、退廃的で耽美的な芸術映画で、現在時制の映像に過去の映像を説明なくぶち込み、その過去の時間軸の中にさらに「現在と過去の間の過去」まで盛り込んじゃうメンドクサい映画です。 とりあえずストーリーはわかったけど。 「自己の内部に潜む極端な同調圧力」や、当時のファシズムへの恐怖みたいなものもよくわかりました。 ニコヤカな群衆のダンスに回りをぐるぐる巻きにされてオロオロするマルチェロとか、わかりやすいメタファーもちょろちょろ出てきます。
退屈せずに見られることは見られましたが、こういう芸術に極振りした映画は苦手かな、個人的には。 若きベルトリッチの才気が走り、こういう映画を商業芸術として撮れたから後世に名を残すのですね。 よくわかる。
キャストは、ある意味で無個性なトランティニャン、女優陣はメッチャ綺麗。 マルチェロを監視する秘密警察の"同志"は 「黄金の七人」 で強盗実行部隊のリーダーだったガストーネ・モスキン。 悪党顔だよなこの人。
［音楽とサントラ］
音楽はジョルジュ・ドルリュー。 ベルトリッチと唯一、コンビを組んだ作品。 重苦しい映画なのでそういうスコアが多いと思いきや、意外にメロディアスな曲が大半。 収録曲に現実音楽も多いので、ダンスシーンなどニギヤカに鳴らします。
もっとも能天気に明るい訳ではなく少し陰を備えた、
「まぼろしの市街戦」
みたいにドルリューお得意の「おもしろうてやがて悲しき」楽曲。 本編にあった暗めのスコアはなく、マンボ、ラテンやワルツなども揃えてサントラ盤としては聴き甲斐のある１枚です。
既成曲では、ドイツとの最前線に行った家族を待ちわびる古いシャンソンのインスト、『待ちましょう』"J'attendrai" が聴かれます（本盤表記のイタリア版タイトルは "Tornerai"）。 「Ｕボート」 での使用が印象的でした。
ただ、メインタイトルのテーマ曲が未収録。 そのメロディのバリエーションとして "Valzer Del Conformista"『暗殺のワルツ』（日本盤タイトル、意味は「順応主義者のワルツ」）があるから別にいいやという判断か。 残念。 メインタイトルも収録した拡張盤は後に出ています。 本盤は、公開時のＬＰを日本のＳＬＣが世界初ＣＤ化したもの。 捨て曲なしの１２曲２７分収録。 (2026/01/24：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 100%（12曲中12曲）
既成曲では、ドイツとの最前線に行った家族を待ちわびる古いシャンソンのインスト、『待ちましょう』"J'attendrai" が聴かれます（本盤表記のイタリア版タイトルは "Tornerai"）。 「Ｕボート」 での使用が印象的でした。
ただ、メインタイトルのテーマ曲が未収録。 そのメロディのバリエーションとして "Valzer Del Conformista"『暗殺のワルツ』（日本盤タイトル、意味は「順応主義者のワルツ」）があるから別にいいやという判断か。 残念。 メインタイトルも収録した拡張盤は後に出ています。 本盤は、公開時のＬＰを日本のＳＬＣが世界初ＣＤ化したもの。 捨て曲なしの１２曲２７分収録。 (2026/01/24：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 100%（12曲中12曲）
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ザ・シークレット・サービス IN THE LINE OF FIRE (1993)
音楽：エンニオ・モリコーネ
監督・共同製作総指揮：ウォルフガング・ペーターゼン
出演：クリント・イーストウッド、ジョン・マルコヴィッチ、レネ・ルッソ、ディラン・マクダーモット、ゲイリー・コール、フレッド・ダルトン・トンプソン、ジョン・マホーニー、クライド草津
CD／1993／EPICソニー・レコード／ESCA5829／SONY MUSIC ENTERTAINMENT／\2,300
ＪＦＫの暗殺を阻止できなかった悔恨を抱えるベテラン警護官フランク（イーストウッド）。 謎の男ブース（マルコヴィッチ）からの直接の電話で現職大統領暗殺を予告された彼は、贋金捜査担当から大統領警護への復帰を申し出る※。 老いた体に鞭打って警護を務める彼をよそに、ブースの計画は着々と進行する。 ※シークレット・サービスの出自は偽造通貨捜査機関で財務省配下にあった。現在は国土安全保障省の管轄。
ハリウッドに移ってからのペーターゼンなので、破綻の少ない手堅いアクション物。 凡百の役者だとそれでおしまいの映画ですが、そこに「老人の意地」を見せるイーストウッドと、偏執狂ぶり極大の暗殺者マルコヴィッチが中心に座るので、役者の存在感が映画を格上に見せます。
しかし、劇場公開を見てから３０数年ぶりの鑑賞で、ちょうどこの当時のイーストウッドと同じ歳になったわけですが、ここまで「老い」を前面に出す？ いや確かに俺の膝はイーストウッドより圧倒的に悪いし、彼ほどの貫禄はもちろん格段にないんだけど、ここまで老けてもいないよなあ。
あとベテランのプロフェッショナリズムと情念を描くなら、女性警護官リリー（ルッソ）とのロマンスは不要では？ イーストウッドって、1990年の「ルーキー」、あるいは1986年の「ハートブレイク・リッジ」あたりから「老い」と「後継の指導」を前面に出しつつあったよね。 それがテーマのひとつなら、娘みたいな年齢の女口説くってお盛ん過ぎて似合わないよな爺さん。 まあハリウッド映画だから仕方ないんだけどさ。
この手の映画に付き物の、ベテランを煙たがる若手管理職が出てくるけど、俺はそこまで煙たがられてなくて良かった良かった。 つうか複雑な仕事を投げてくるのはやめてくれ。 なぜ後進が育たないんだ。 いや育てても、結局「できる奴」になっちゃうからライン職に抜擢されちゃうんだよね。 おかげで指導した後輩連中、部長だの課長だの管理職ばっかりです。
ま、映画も見る年齢によって印象はだいぶ違うということで。 完全定年退職したら、ハナ肇の 「会社物語」 を見てみようと思います。
ハリウッドに移ってからのペーターゼンなので、破綻の少ない手堅いアクション物。 凡百の役者だとそれでおしまいの映画ですが、そこに「老人の意地」を見せるイーストウッドと、偏執狂ぶり極大の暗殺者マルコヴィッチが中心に座るので、役者の存在感が映画を格上に見せます。
しかし、劇場公開を見てから３０数年ぶりの鑑賞で、ちょうどこの当時のイーストウッドと同じ歳になったわけですが、ここまで「老い」を前面に出す？ いや確かに俺の膝はイーストウッドより圧倒的に悪いし、彼ほどの貫禄はもちろん格段にないんだけど、ここまで老けてもいないよなあ。
あとベテランのプロフェッショナリズムと情念を描くなら、女性警護官リリー（ルッソ）とのロマンスは不要では？ イーストウッドって、1990年の「ルーキー」、あるいは1986年の「ハートブレイク・リッジ」あたりから「老い」と「後継の指導」を前面に出しつつあったよね。 それがテーマのひとつなら、娘みたいな年齢の女口説くってお盛ん過ぎて似合わないよな爺さん。 まあハリウッド映画だから仕方ないんだけどさ。
この手の映画に付き物の、ベテランを煙たがる若手管理職が出てくるけど、俺はそこまで煙たがられてなくて良かった良かった。 つうか複雑な仕事を投げてくるのはやめてくれ。 なぜ後進が育たないんだ。 いや育てても、結局「できる奴」になっちゃうからライン職に抜擢されちゃうんだよね。 おかげで指導した後輩連中、部長だの課長だの管理職ばっかりです。
ま、映画も見る年齢によって印象はだいぶ違うということで。 完全定年退職したら、ハナ肇の 「会社物語」 を見てみようと思います。
［音楽とサントラ］
音楽はエンニオ・モリコーネ。 メインタイトル曲 "IN THE LINE OF FIRE" は、ストリングスが刻むリズムと、微妙なハーモニーをかますトランペットが数年前の
「アンタッチャブル」
のエンドタイトルと同じ雰囲気で、こちらも名曲です。 映画見て即、サントラ買いに走りました。 そしてモリコーネ真骨頂の、美しいリリーとフランクのテーマ。 エンドクレジットはこの２曲を併せて使っています。
本編を彩るスコアは、これまたエンニオお得意の前衛風メタ盛りコーネで安定の展開。 ただ、モリコさんにしてはアップテンポのアクション曲が多いのは珍しいかな。 ２３曲６４分収録です。 公開時のサントラがおそらくフル収録なので、拡張盤等は出ていないようです。 (2026/01/24：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 43%（23曲中10曲）
本編を彩るスコアは、これまたエンニオお得意の前衛風メタ盛りコーネで安定の展開。 ただ、モリコさんにしてはアップテンポのアクション曲が多いのは珍しいかな。 ２３曲６４分収録です。 公開時のサントラがおそらくフル収録なので、拡張盤等は出ていないようです。 (2026/01/24：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 43%（23曲中10曲）
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紀本ヨシオVSほり・まさゆき GS&POPS CDスーパーコレクション （日本語版『大脱走』収録）
アルバム「ロシアより愛をこめて 紀本ヨシオ映画主題歌集」 歌：紀本ヨシオ
アルバム「BEAT '65」 歌：ほり・まさゆき
［カップリング盤］
CD／1990／キングレコード／KICS-2076／キングレコード／\2,000／\2,500［中古］
［アルバム解説］
下の、日本語版『史上最大の作戦のマーチ』
がＣＤ化されてないか探している過程で、『大脱走マーチ』の日本語カバーがあることを知り、どうせシングルＥＰしかないだろうと思ったらＣＤ化されている本盤にたどり着きました。 歌手は紀本ヨシオ。 ６０〜７０年代に活躍したボーカリストで、私はリアルタイムに聴いていた世代じゃないのでプロフィールはよく知りません。 アルバムタイトルの通り、同時代のもう一人の歌手 ほり・まさゆき のレコードと合わせてワンセットにした 2LPs on 1CD アルバムです。
お二人とも日本語ウィキペディアにページがないので、ＣＤブックレットやネットで探した記述をベースにご紹介。
紀本ヨシオは1942年、埼玉県行田市出身。 カントリー＆ウエスタン、ロカビリーの歌手で、後に音楽プロデューサーを経てテイチクの社長になるミュージシャン、飯田久彦のバンドのボーカリストとして1961年にデビュー。 翌年、映画音楽の日本語カバーである『三軍曹マーチ』でソロ・デビュー（後述）。 日劇ウエスタン・カーニバルにも４年連続出演。 当時の付き人は安岡力也だったそうです。 数年前の記事では、現在は歌手を引退されて埼玉県でカラオケスナックを経営されているとか。
このＣＤの前半は、映画音楽・主題歌を日本語でカバーした1964年のＬＰ「ロシアより愛をこめて 紀本ヨシオ映画主題歌集」を全曲収録したもの。 初めて聴いた紀本さんは少しハスキーながらよく通るなかなかの美声。
そしてお待ちかねエルマー・バーンスタインの曲に無理やり日本語をのせた『大脱走』。 いやもうケッ作というか楽しいというか。 冒頭に男声コーラスの掛け声がはいったり、サビのところは歌わず間奏扱いにしてますので、下敷きにしたのは同じ曲構成であるミッチ・ミラー合唱団『大脱走マーチ』なのは間違いないでしょう。 ただ歌詞は、♪聞け闇の下／ひそかに掘り進む／捕らわれの我らいま／うたうこの歌♪ とか、♪あの森を抜け／はるか自由の地に／明日こそはこのマーチ高らかに♪ と、いちおう映画の内容を反映している、ミッチと違ってマジメな歌詞。 下に載せたミッチ・ミラー版の歌詞はトンデモねえ からね。 紀本さんはフジテレビ初期の音楽番組、「ザ・ヒットパレード」（1959〜1970）の常連歌手で、この『大脱走』をよく歌っていたそうです。
もう１曲、拾い物だったのが前述のソロ・デビュー曲である『三軍曹マーチ』。 1939年の名作「ガンガ・ディン」のリメイク映画「荒野の３軍曹」のテーマ曲に日本語詞を付けたものです。 ちなみに紀本さんの曲名は "三軍曹" と漢数字ですが、公開時の映画邦題は "３軍曹" とアラビア数字です（写真の左はサントラＬＰ、右は紀本のＥＰ）。
ジョン・スタージェスが監督し、製作・主演のフランク・シナトラがディーン・マーティン、サミー・デイビス・Jr.、ピーター・ローフォードとラットパックの面々を率いて、舞台設定を西部に変更したコメディ・ウエスタン。 むかしむかーし、東京１２チャンネルの午後のロードショーあたりで見たような気がする程度で中身は忘れてます。
登場する３人の軍曹、チビだが肝が太いマイク（シナトラ）、飲んだくれだが勇猛なチップ（マーチン）、インディアンとの戦いなんかより早く結婚したいラリー（ローフォード）が歌詞になっていて、映画の内容がなんとなくわかってしまう(笑)。 もちろん原典映画に主題歌なんてなく、なかなか強引で面白い。
原曲は、映像音楽では「グリーン・ホーネット」や「裸の町」が代表作で、アレンジャーとしてもシナトラとは縁の浅からぬビリー・メイ。 「荒野の３軍曹」の音楽はＣＤ化されていませんので、この映画の音楽をＣＤで聴けるのは本盤が唯一かもしれません。 なんでや(笑)。
１曲ずつ書いてるとキリがないのであとは下の収録曲リストを見ていただきたいのですが、感慨深いのはこの当時、「洋画のサントラ曲に日本語詞を付けた歌」が売られていたことですね。 今の感覚だとダセえって思っちゃうのですが、それは海外の曲の情報が良く入り、原曲も聴くのが可能な現在ならでは。 当時はこれが重要なマーケットだったのでしょう。
それと、「大砂塵」や「鉄道員」、オーソン・ウェルズの渋めな「審判」等メジャーな映画もあるのですが、その大半が２１世紀の現在、ほぼ忘れられている作品ばかりなのも趣深い。 若者たちのホゲホゲな暮らしを描く「太陽と遊ぼう！」とか「若さでぶつかれ！」とかなんじゃい（もっとも「若さでぶつかれ！」はＤＶＤあり）。 「太陽の誘惑」とか知らんぞ。 「太陽は傷だらけ」は ささきいさお もカバー してましたね。
戦争映画好きの私ですから「前進か死か」はかろうじてタイトルを知ってましたが、パルチザンの戦いを描いたなんとユーゴスラビア製の「夕焼けの戦場」なんてまったく知りませんでした。 ちなみに、作曲者はブックレットでは Buchhoiz という人なのですが、「夕焼けの戦場」のスタッフを調べてもこの名前の人がいない。 この辺のいい加減な記述も当時ならでは。 「太陽は傷だらけ」も、先に書いたささき版ではミシェル・マーニュじゃなくて「マグネ」だったしね。
最後の気づき。 アルバムタイトルおよび曲名の「ロシアより愛をこめて」ですが、この映画、アルバムリリース時点、つまり最初の公開時は「007/危機一発」だったのに（命名は水野晴郎）、曲はあえて「ロシアより愛をこめて」という邦題にしてるのね。 当時の原作の訳題は「ロシアから愛をこめて」だからそこからではないだろうに。 周知のとおり1972年のリバイバル上映時に「007/ロシアより愛をこめて」に改題されたのですが、そのネタ元は紀本ヨシオかも知れない。 どうなんだろうその辺。 紀本ヨシオブロックは１２曲３９分収録。
ほり・まさゆき は1943年東京生まれ。 ２０代のころにテレビの「ジャズのど自慢」的番組でプレスリーをカバーして人気を得て、そのまま歌手デビュー。 ジャズ・ボーカル、プレスリーのカバー、ロカビリーそして「奇跡のロッカバラッド歌手」だそうです。 内田裕也とともに寺内タケシとブルー・ジーンズのボーカリストとして活躍。 現在はどうされているのか知りませんが、アナログ時代のソロ・アルバムはけっこうＣＤ化されています。
本盤後半は、ほり が（ブックレットより→）「当時のリバプール・サウンドのヒット・ナンバー等を吹き込んだ」1965年のＬＰ「BEAT '65」の全曲を収録。 正直、それほど興味はないのですが、せっかく買ったので一通り聴きました。 トラック一発目『おお、プリティー・ウーマン』は、映画「プリティ・ウーマン」に使われてリバイバル大ヒットしたあれです。 身近な曲の日本語詞ってやっぱり苦笑が出ます。 ビートルズの名曲 "I FEEL FINE" とかもう凄い。 ちょっとだけ引用します（JASRACさん、「引用」ですからね？）。
♪わかるだろう you know
この気持ちが you know そうさ
いま恋を見つけた
あの娘(こ)はね you know
誰よりも you know かわいい
いま恋を見つけた
みんなに言いたいのさ
あの娘(こ)と僕のことを
歌ってみてください。 ちゃんと歌えます。 これが当時のテケテケエレキをバックに歌われると、なんつうかもう、凄え以外の言葉が見つからない(笑)。
収録１２曲中２曲だけ英語で歌ってます。 スタンダードの大名曲『朝日のあたる家』はほりさんのバリトン・ボイスが効いててなかなか聴かせます。 『ホワッド・アイ・セイ』はレイ・チャールズの出世曲。 プレスリー風になっててちょっと違う。 でもプレスリーも歌ってたけどな。 ちなみに作詞に安井かずみがクレジットされているんですが、原詩とそう変わらない気が…。 ほりブロックもあれこれ楽しめた１２曲３４分でした。 (2026/01/17：管理人から一言)
［紀本ヨシオ「ロシアより愛をこめて」収録曲］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）
［ほり・まさゆき「BEAT '65」収録曲］（曲名と原題）
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紀本ヨシオは1942年、埼玉県行田市出身。 カントリー＆ウエスタン、ロカビリーの歌手で、後に音楽プロデューサーを経てテイチクの社長になるミュージシャン、飯田久彦のバンドのボーカリストとして1961年にデビュー。 翌年、映画音楽の日本語カバーである『三軍曹マーチ』でソロ・デビュー（後述）。 日劇ウエスタン・カーニバルにも４年連続出演。 当時の付き人は安岡力也だったそうです。 数年前の記事では、現在は歌手を引退されて埼玉県でカラオケスナックを経営されているとか。
このＣＤの前半は、映画音楽・主題歌を日本語でカバーした1964年のＬＰ「ロシアより愛をこめて 紀本ヨシオ映画主題歌集」を全曲収録したもの。 初めて聴いた紀本さんは少しハスキーながらよく通るなかなかの美声。
そしてお待ちかねエルマー・バーンスタインの曲に無理やり日本語をのせた『大脱走』。 いやもうケッ作というか楽しいというか。 冒頭に男声コーラスの掛け声がはいったり、サビのところは歌わず間奏扱いにしてますので、下敷きにしたのは同じ曲構成であるミッチ・ミラー合唱団『大脱走マーチ』なのは間違いないでしょう。 ただ歌詞は、♪聞け闇の下／ひそかに掘り進む／捕らわれの我らいま／うたうこの歌♪ とか、♪あの森を抜け／はるか自由の地に／明日こそはこのマーチ高らかに♪ と、いちおう映画の内容を反映している、ミッチと違ってマジメな歌詞。 下に載せたミッチ・ミラー版の歌詞はトンデモねえ からね。 紀本さんはフジテレビ初期の音楽番組、「ザ・ヒットパレード」（1959〜1970）の常連歌手で、この『大脱走』をよく歌っていたそうです。
もう１曲、拾い物だったのが前述のソロ・デビュー曲である『三軍曹マーチ』。 1939年の名作「ガンガ・ディン」のリメイク映画「荒野の３軍曹」のテーマ曲に日本語詞を付けたものです。 ちなみに紀本さんの曲名は "三軍曹" と漢数字ですが、公開時の映画邦題は "３軍曹" とアラビア数字です（写真の左はサントラＬＰ、右は紀本のＥＰ）。
ジョン・スタージェスが監督し、製作・主演のフランク・シナトラがディーン・マーティン、サミー・デイビス・Jr.、ピーター・ローフォードとラットパックの面々を率いて、舞台設定を西部に変更したコメディ・ウエスタン。 むかしむかーし、東京１２チャンネルの午後のロードショーあたりで見たような気がする程度で中身は忘れてます。
登場する３人の軍曹、チビだが肝が太いマイク（シナトラ）、飲んだくれだが勇猛なチップ（マーチン）、インディアンとの戦いなんかより早く結婚したいラリー（ローフォード）が歌詞になっていて、映画の内容がなんとなくわかってしまう(笑)。 もちろん原典映画に主題歌なんてなく、なかなか強引で面白い。
原曲は、映像音楽では「グリーン・ホーネット」や「裸の町」が代表作で、アレンジャーとしてもシナトラとは縁の浅からぬビリー・メイ。 「荒野の３軍曹」の音楽はＣＤ化されていませんので、この映画の音楽をＣＤで聴けるのは本盤が唯一かもしれません。 なんでや(笑)。
１曲ずつ書いてるとキリがないのであとは下の収録曲リストを見ていただきたいのですが、感慨深いのはこの当時、「洋画のサントラ曲に日本語詞を付けた歌」が売られていたことですね。 今の感覚だとダセえって思っちゃうのですが、それは海外の曲の情報が良く入り、原曲も聴くのが可能な現在ならでは。 当時はこれが重要なマーケットだったのでしょう。
それと、「大砂塵」や「鉄道員」、オーソン・ウェルズの渋めな「審判」等メジャーな映画もあるのですが、その大半が２１世紀の現在、ほぼ忘れられている作品ばかりなのも趣深い。 若者たちのホゲホゲな暮らしを描く「太陽と遊ぼう！」とか「若さでぶつかれ！」とかなんじゃい（もっとも「若さでぶつかれ！」はＤＶＤあり）。 「太陽の誘惑」とか知らんぞ。 「太陽は傷だらけ」は ささきいさお もカバー してましたね。
戦争映画好きの私ですから「前進か死か」はかろうじてタイトルを知ってましたが、パルチザンの戦いを描いたなんとユーゴスラビア製の「夕焼けの戦場」なんてまったく知りませんでした。 ちなみに、作曲者はブックレットでは Buchhoiz という人なのですが、「夕焼けの戦場」のスタッフを調べてもこの名前の人がいない。 この辺のいい加減な記述も当時ならでは。 「太陽は傷だらけ」も、先に書いたささき版ではミシェル・マーニュじゃなくて「マグネ」だったしね。
最後の気づき。 アルバムタイトルおよび曲名の「ロシアより愛をこめて」ですが、この映画、アルバムリリース時点、つまり最初の公開時は「007/危機一発」だったのに（命名は水野晴郎）、曲はあえて「ロシアより愛をこめて」という邦題にしてるのね。 当時の原作の訳題は「ロシアから愛をこめて」だからそこからではないだろうに。 周知のとおり1972年のリバイバル上映時に「007/ロシアより愛をこめて」に改題されたのですが、そのネタ元は紀本ヨシオかも知れない。 どうなんだろうその辺。 紀本ヨシオブロックは１２曲３９分収録。
ほり・まさゆき は1943年東京生まれ。 ２０代のころにテレビの「ジャズのど自慢」的番組でプレスリーをカバーして人気を得て、そのまま歌手デビュー。 ジャズ・ボーカル、プレスリーのカバー、ロカビリーそして「奇跡のロッカバラッド歌手」だそうです。 内田裕也とともに寺内タケシとブルー・ジーンズのボーカリストとして活躍。 現在はどうされているのか知りませんが、アナログ時代のソロ・アルバムはけっこうＣＤ化されています。
本盤後半は、ほり が（ブックレットより→）「当時のリバプール・サウンドのヒット・ナンバー等を吹き込んだ」1965年のＬＰ「BEAT '65」の全曲を収録。 正直、それほど興味はないのですが、せっかく買ったので一通り聴きました。 トラック一発目『おお、プリティー・ウーマン』は、映画「プリティ・ウーマン」に使われてリバイバル大ヒットしたあれです。 身近な曲の日本語詞ってやっぱり苦笑が出ます。 ビートルズの名曲 "I FEEL FINE" とかもう凄い。 ちょっとだけ引用します（JASRACさん、「引用」ですからね？）。
♪わかるだろう you know
この気持ちが you know そうさ
いま恋を見つけた
あの娘(こ)はね you know
誰よりも you know かわいい
いま恋を見つけた
みんなに言いたいのさ
あの娘(こ)と僕のことを
歌ってみてください。 ちゃんと歌えます。 これが当時のテケテケエレキをバックに歌われると、なんつうかもう、凄え以外の言葉が見つからない(笑)。
収録１２曲中２曲だけ英語で歌ってます。 スタンダードの大名曲『朝日のあたる家』はほりさんのバリトン・ボイスが効いててなかなか聴かせます。 『ホワッド・アイ・セイ』はレイ・チャールズの出世曲。 プレスリー風になっててちょっと違う。 でもプレスリーも歌ってたけどな。 ちなみに作詞に安井かずみがクレジットされているんですが、原詩とそう変わらない気が…。 ほりブロックもあれこれ楽しめた１２曲３４分でした。 (2026/01/17：管理人から一言)
［紀本ヨシオ「ロシアより愛をこめて」収録曲］（『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）
- 007/ロシアより愛をこめて（007/危機一発） FROM RUSSIA WITH LOVE (1963) 〜『ロシアより愛をこめて』 ［ライオネル・バート］ 【ひ】
- 夕焼けの戦場 KOZARA (1962) 〜『夕焼けの戦場 Farewell Trumpet』（作曲者表記：Buchhoiz） ［ウラジミール・クラウス・ライテリッチ］
- 審判 THE TRIAL (1962) 〜『審判のテーマ』 ［ジャン・ルドゥリュー］
- 太陽と遊ぼう！ SUMMER HOLIDAY (1963) 〜『サマー・ホリデイ』 ［ブルース・ウェルチ/ブライアン・ベネット］
- 大砂塵 JOHNNY GUITAR (1954) 〜『ジャニー・ギター』 ［ビクター・ヤング］
- 荒野の３軍曹 SERGEANTS 3 (1962) 〜『三軍曹マーチ』 ［ビリー・メイ］
- 太陽は傷だらけ LES GRANDS CHEMINS (1963) 〜『太陽は傷だらけ』 ［ミシェル・マーニュ］
- 鉄道員 IL FERROVIERE (1956) 〜『鉄道員』 ［カルロ・ルスティケリ］
- 大脱走 THE GREAT ESCAPE (1963) 〜『大脱走』 ［エルマー・バーンスタイン］ 【ひ】
- 太陽の誘惑 I DELFINI (1960) 〜『太陽の誘惑』 ［ジョバンニ・フスコ］
- 若さでぶつかれ！ THE YOUNG ONES (1961) 〜『ヤング・ワン』 ［シド・テッパー/ロイ・Ｃ・ベネット］
- 前進か死か MARCIA O CREPA (1962) 〜『さすらいのマーチ Concerto Disperato』 ［アンジェロ・フランシスコ・ラバニーノ］
［ほり・まさゆき「BEAT '65」収録曲］（曲名と原題）
- おお、プリティー・ウーマン Oh, Pretty Woman
- ジェニ・ジェニ Jenny Jenny
- 朝日のあたる家 The House Of The Rising Sun
- テル・ミー Tell Me
- タバコ・ロード Tabacco Road
- ハヴ・アイ・ザ・ライト Have I The Right
- 愛なき世界 A Word Without Love
- マッチボックス Matchbox
- キープ・サーチン Keep Searchin'
- ホールド・ミー Hold Me
- アイ・フィール・ファイン I Feel Fine
- ホワッド・アイ・セイ What'd I Say
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史上最大の作戦のマーチ ［日本語版シングルＥＰ］ THE LONGEST DAY (1962)
歌：克美しげる／作曲：ポール・アンカ／作詞：水島哲
Ｂ面『聖者が街にやって来る』 別題：聖者の行進（作曲：トラディショナル）
EP／1962／東芝音楽工業／JP-5171／東芝音楽工業／\330／\100［中古］
［レコード解説］
古いアニメファンには「エイトマン」の主題歌を歌ったことで有名な克美しげる。 デビュー直後に矢継ぎ早にシングルが出て、歌謡曲路線に転向してからも伸びる美声で売れていた人ですが、周知のとおり1976年に愛人を殺してトランクに詰めるという猟奇的な事件を起こし、有罪判決を受けています（詳細はウィキ等でどうぞ）。 事件当時、私は中学生でこの人の歌も大して聴いたことはなかったのですが、現役歌手が殺人事件という事実にいたく驚いたことはハッキリ憶えています。
刑期を終えて出所後にも覚せい剤の事件を起こし、芸能の最前線から完全に消えています。 2013年に逝去。
この殺人事件により当時の所属会社、東芝音楽工業は克美の歌曲を全て封印。 後に東芝ＥＭＩ等になってもこの封印は続きました（現在は会社は解散）。 その後も、「エイトマン」以外はＣＤ化されていないようです。
このシングル「史上最大の作戦のマーチ／聖者が街にやって来る」は、デビューした1962年に出た７枚目のシングル。 １月にデビューして１２月にこのシングルですから、東芝はメッチャ力を入れてたんですね。
上にも書いた
通り「洋画のサントラ曲に日本語詞を付けた歌」がマーケットとして成立していた時期。 この後も克美さんは、
上のＣＤ
にもあった「前進か死か」の『さすらいのマーチ』や、ティオムキンの
「北京の５５日」
などを歌っています（右写真はシングル）。
ま、それはそれとして、この脱力系の日本語詞バージョンは欲しかったのよね。 動画サイトでも聴けるのですが、オークションで100円だったのでついポチってしまった。 「北京の５５日」シングルは、Ｂ面が「エイトマン」であるおかげでメチャメチャなプレミア価格なのに、この差よ。
冒頭にボヤンとした男声コーラスが入る歌詞は、こんな↓感じ（JASRACさん、だから引用ね引用）。
（コーラス）
♪ろんげすとで〜 ろんげすとで〜 ろんげすとで〜
♪いつも闘いは つらいものだぜ
生きて帰るのは 誰か
ザ・ロンゲスト・デイ
たとえ死んだとて 誰がとむらう
日の出見られるは 誰か
ザ・ロンゲスト・デイ
（サビ）
海から空から 若い兵士は
遠いしあわせ 夢にえがいて
いまやまっすぐに 勝利信じて
みんな進みゆく
歴史を作るため
（くり返し）
歴史を作るため （以後くり返し）
歌ってみてください。 ちゃんと歌えます。 こうして聴くと、ポール・アンカってほんと良いメロディ書いたのね。 何度も聴いてたらこれはこれで良くなってきたわ(笑)。
ミッチ・ミラー合唱団が歌う原曲の歌詞は、♪多くの人が兵士としてやって来て／多くの人がこの道を通る／多くの人が時を数え／史上最長の日を過ごす♪ というもので、作戦勝利だイケイケーって詞でもなく ♪多くの人が日没を見られないだろう♪ とも歌い、日本語詞と同じく戦死する兵士のことに触れています。 まあ、最後は ♪勝利を目指して行進する♪のですが。
日本語詞の方は、ほぼ犠牲者のための歌ですね。 敗戦後、「戦争」という行為に一定の距離感がある日本人らしいというか。 作詞の水島哲は、布施明の「霧の摩周湖」、平尾昌晃の「星はなんでも知っている」等を書いた人。 読売新聞の記者の副業で作詞家をやっていた人です。
ネットでこの日本語版の動画を探してたら、この歌詞で男声合唱によるバージョンもありました。 テレビ東京が「史上最大の作戦」のカラーライズ版を放映する際にオープニングに使われています。 わざわざ新録するとは思えないので、どこかに音源があるのでしょう。 継続して捜索中です。
Ｂ面は、ディキシーの名曲、"聖者の行進" こと『聖者が街にやって来る』。 こちらは英語での歌唱。 ジャズ・ビッグバンドをバックに、フェイクまみれでメロディ無視してスウィングしてます。 いや普通に良いボーカルでした。 Ａ，Ｂ面で４分半の収録です。 (2026/01/17：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （オムニバス/ベスト盤なので対象外）
刑期を終えて出所後にも覚せい剤の事件を起こし、芸能の最前線から完全に消えています。 2013年に逝去。
この殺人事件により当時の所属会社、東芝音楽工業は克美の歌曲を全て封印。 後に東芝ＥＭＩ等になってもこの封印は続きました（現在は会社は解散）。 その後も、「エイトマン」以外はＣＤ化されていないようです。
このシングル「史上最大の作戦のマーチ／聖者が街にやって来る」は、デビューした1962年に出た７枚目のシングル。 １月にデビューして１２月にこのシングルですから、東芝はメッチャ力を入れてたんですね。
上にも書いた
通り「洋画のサントラ曲に日本語詞を付けた歌」がマーケットとして成立していた時期。 この後も克美さんは、
上のＣＤ
にもあった「前進か死か」の『さすらいのマーチ』や、ティオムキンの
「北京の５５日」
などを歌っています（右写真はシングル）。
ま、それはそれとして、この脱力系の日本語詞バージョンは欲しかったのよね。 動画サイトでも聴けるのですが、オークションで100円だったのでついポチってしまった。 「北京の５５日」シングルは、Ｂ面が「エイトマン」であるおかげでメチャメチャなプレミア価格なのに、この差よ。
冒頭にボヤンとした男声コーラスが入る歌詞は、こんな↓感じ（JASRACさん、だから引用ね引用）。
（コーラス）
♪ろんげすとで〜 ろんげすとで〜 ろんげすとで〜
♪いつも闘いは つらいものだぜ
生きて帰るのは 誰か
ザ・ロンゲスト・デイ
たとえ死んだとて 誰がとむらう
日の出見られるは 誰か
ザ・ロンゲスト・デイ
（サビ）
海から空から 若い兵士は
遠いしあわせ 夢にえがいて
いまやまっすぐに 勝利信じて
みんな進みゆく
歴史を作るため
（くり返し）
歴史を作るため （以後くり返し）
歌ってみてください。 ちゃんと歌えます。 こうして聴くと、ポール・アンカってほんと良いメロディ書いたのね。 何度も聴いてたらこれはこれで良くなってきたわ(笑)。
ミッチ・ミラー合唱団が歌う原曲の歌詞は、♪多くの人が兵士としてやって来て／多くの人がこの道を通る／多くの人が時を数え／史上最長の日を過ごす♪ というもので、作戦勝利だイケイケーって詞でもなく ♪多くの人が日没を見られないだろう♪ とも歌い、日本語詞と同じく戦死する兵士のことに触れています。 まあ、最後は ♪勝利を目指して行進する♪のですが。
日本語詞の方は、ほぼ犠牲者のための歌ですね。 敗戦後、「戦争」という行為に一定の距離感がある日本人らしいというか。 作詞の水島哲は、布施明の「霧の摩周湖」、平尾昌晃の「星はなんでも知っている」等を書いた人。 読売新聞の記者の副業で作詞家をやっていた人です。
ネットでこの日本語版の動画を探してたら、この歌詞で男声合唱によるバージョンもありました。 テレビ東京が「史上最大の作戦」のカラーライズ版を放映する際にオープニングに使われています。 わざわざ新録するとは思えないので、どこかに音源があるのでしょう。 継続して捜索中です。
Ｂ面は、ディキシーの名曲、"聖者の行進" こと『聖者が街にやって来る』。 こちらは英語での歌唱。 ジャズ・ビッグバンドをバックに、フェイクまみれでメロディ無視してスウィングしてます。 いや普通に良いボーカルでした。 Ａ，Ｂ面で４分半の収録です。 (2026/01/17：管理人から一言)
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テクノ歌謡 ポリドール編 ハートブレイク太陽族 （日本語版『スター・ウォーズ』収録）
［オムニバス盤］
CD／1999／ポリグラム／PCD-1488／ポリドール／\2,800
［アルバム解説］
1970年代後半、ＹＭＯ周辺から生まれた「テクノポップ」は音楽界でブームとなり、より人口に膾炙した「歌謡曲」へも拡がっていきました。 これら歌謡曲を「テクノ歌謡」と名付けた業界の人々が２０世紀末に、８０年代を回顧する形で編さんしたオムニバス盤がこの「テクノ歌謡コレクション」シリーズ。 ポリドール編の本盤以外にも、ビクター編、キングレコード編、徳間ジャパン編など各社ごとに１枚ずつ出されています。
で、私はこの辺のテクノ系はＹＭＯ以外まったく興味がないのですが、なぜに買ったか、しかも新譜で買ったかと言えばそら「スター・ウォーズ」ですがな！。 映画の公開が１年延期になったのに乗じて、日本語詞を付けて子門真人に歌わせてしまうという無茶な商品。 ７０年代後半になっても「映画音楽に日本語詞を付けた歌」のマーケットは……なかったと思うよ？
こういう調子ぶっこいた商売がうまくいくはずもなく、ジョージ・ルーカス側からクレームが入って即回収になったらしい幻の珍盤（右写真は当時のシングル）。 事実上の発禁処分だというのにＣＤに入ると聞けばそりゃ買うよね悪趣味だし俺。
本稿でもJASRACさんに平身低頭しながら歌詞を「引用」するよまた（引用だからね引用）。 最初のちょっとだけ。
♪スター・ウォーズ！ スター・ウォーズ！ スター・ウォーズ！
♪行け はるか遠く 銀河系をこえて
飛べ 王女レーア 救うのさ必ず
燃え上がる正義の炎 暗い空をこがし
宇宙の平和守るため ダース・ベーダを滅ぼすぞ
冒頭のスターウォーズ連呼でいきなり萎えますが、歌ってみてください。 ちゃんと歌えます。 しかも子門真人ですからそこそこシャウトしてます。 日本側であきらかに補作曲したあたりは、もはやただの特撮ソング。
曲構成は、メインタイトル曲に「酒場のバンド」"Cantina Band" を挟み込んで、終始ぴこぴこピヨンピヨヨン言ってます。 そう、これはベースとなっているのは ミーコのディスコ版スターウォーズ で、ＣＤブックレットではまったく触れられてませんが、実は日本のテクノポップ界隈から生まれたものではありません。 なんなら「テクノポップ」という造語が産まれたのが、（一説によれば）７８年後半、この「スター・ウォーズ」はその年の３月リリースですから、単純にミーコを原曲に一山あててやろうというカツドウヤ周辺の所産。 その商売っ気は凄い。
それでも、どんなくくりでも、この「幻の珍盤」が収録されたのは素晴らしいことです。 これ以降も子門真人のベスト盤や全集ＣＤが出てますが、収録されているのでしょうか。 ちなみにシングルＢ面は、アレンジャーの国吉良一作編曲による「ギャラクシー・エクスプレス」。 おそらく、全日本プロレスのレスラー、リック・フレアー、ハリー・レイスのテーマとして使われた同名の曲のことでしょう。
こちらで
聴けます。
映像系主題歌ではもう１曲、あがた森魚が参加したヴァージンVSによる「うる星やつら」のエンディングソング、「星空サイクリング」が収録されています（右写真はシングルのジャケット）。 まあこれはコメントはいらんね。
実はこのＣＤを買ったのはまったく忘れていて、今回洋画の日本語カバーを書くにあたって唐突に思いだした次第。 いやもうＣＤラックの肥やしになっていて探した探した。 ですから他の曲も２０数年ぶりに聴きました。 忌野清志郎＋坂本龍一や香坂みゆきによる資生堂ＣＭソング以外はほとんど馴染みがないですが、シンセサイザーという新たな武器を得て、ミュージシャンたちがハシャいでいるのがよくわかります。
今となってはこの手の電子音はもちろん時代を感じてしまうので、結局はメロディラインが良いかどうかが本質。 良いものもあり、俺の好みじゃないものもあり。 左にブックレットの見開きから、ハシャいでいるシングル・ジャケットの写真を引用して終わりましょう。 １６曲６０分収録です。
(2026/01/17：管理人から一言)
［映像関連の収録作品］（『 』内は曲名、《 》はアーティスト、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト関連盤へのリンク）
【個人的収録曲ヒット率】 （オムニバス盤なので対象外）
で、私はこの辺のテクノ系はＹＭＯ以外まったく興味がないのですが、なぜに買ったか、しかも新譜で買ったかと言えばそら「スター・ウォーズ」ですがな！。 映画の公開が１年延期になったのに乗じて、日本語詞を付けて子門真人に歌わせてしまうという無茶な商品。 ７０年代後半になっても「映画音楽に日本語詞を付けた歌」のマーケットは……なかったと思うよ？
こういう調子ぶっこいた商売がうまくいくはずもなく、ジョージ・ルーカス側からクレームが入って即回収になったらしい幻の珍盤（右写真は当時のシングル）。 事実上の発禁処分だというのにＣＤに入ると聞けばそりゃ買うよね悪趣味だし俺。
本稿でもJASRACさんに平身低頭しながら歌詞を「引用」するよまた（引用だからね引用）。 最初のちょっとだけ。
♪スター・ウォーズ！ スター・ウォーズ！ スター・ウォーズ！
♪行け はるか遠く 銀河系をこえて
飛べ 王女レーア 救うのさ必ず
燃え上がる正義の炎 暗い空をこがし
宇宙の平和守るため ダース・ベーダを滅ぼすぞ
冒頭のスターウォーズ連呼でいきなり萎えますが、歌ってみてください。 ちゃんと歌えます。 しかも子門真人ですからそこそこシャウトしてます。 日本側であきらかに補作曲したあたりは、もはやただの特撮ソング。
曲構成は、メインタイトル曲に「酒場のバンド」"Cantina Band" を挟み込んで、終始ぴこぴこピヨンピヨヨン言ってます。 そう、これはベースとなっているのは ミーコのディスコ版スターウォーズ で、ＣＤブックレットではまったく触れられてませんが、実は日本のテクノポップ界隈から生まれたものではありません。 なんなら「テクノポップ」という造語が産まれたのが、（一説によれば）７８年後半、この「スター・ウォーズ」はその年の３月リリースですから、単純にミーコを原曲に一山あててやろうというカツドウヤ周辺の所産。 その商売っ気は凄い。
それでも、どんなくくりでも、この「幻の珍盤」が収録されたのは素晴らしいことです。 これ以降も子門真人のベスト盤や全集ＣＤが出てますが、収録されているのでしょうか。 ちなみにシングルＢ面は、アレンジャーの国吉良一作編曲による「ギャラクシー・エクスプレス」。 おそらく、全日本プロレスのレスラー、リック・フレアー、ハリー・レイスのテーマとして使われた同名の曲のことでしょう。
こちらで
聴けます。
映像系主題歌ではもう１曲、あがた森魚が参加したヴァージンVSによる「うる星やつら」のエンディングソング、「星空サイクリング」が収録されています（右写真はシングルのジャケット）。 まあこれはコメントはいらんね。
実はこのＣＤを買ったのはまったく忘れていて、今回洋画の日本語カバーを書くにあたって唐突に思いだした次第。 いやもうＣＤラックの肥やしになっていて探した探した。 ですから他の曲も２０数年ぶりに聴きました。 忌野清志郎＋坂本龍一や香坂みゆきによる資生堂ＣＭソング以外はほとんど馴染みがないですが、シンセサイザーという新たな武器を得て、ミュージシャンたちがハシャいでいるのがよくわかります。
今となってはこの手の電子音はもちろん時代を感じてしまうので、結局はメロディラインが良いかどうかが本質。 良いものもあり、俺の好みじゃないものもあり。 左にブックレットの見開きから、ハシャいでいるシングル・ジャケットの写真を引用して終わりましょう。 １６曲６０分収録です。
(2026/01/17：管理人から一言)
［映像関連の収録作品］（『 』内は曲名、《 》はアーティスト、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト関連盤へのリンク）
- スター・ウォーズ STAR WARS (1977) 〜『スター・ウォーズのテーマ〜カンテナバンド』《子門真人》 ［ジョン・ウィリアムス］ 【ひ】
- うる星やつら (1981) 〜『星空サイクリング』《ヴァージンVS》 ［ヴァージンVS］ 【ひ】
- ハートブレイク太陽族 (1982) 《スターボー》［細野晴臣］
- キッスは殺しのサイン (1986) 《早見優》［高浪慶太郎］
- テクテク・マミー (1982) 《E.S.Island》［E.S.ISLAND］
- い・け・な・いルージュマジック (1982) 《忌野清志郎 & 坂本龍一》［忌野清志郎/坂本龍一］
- EROS (1984) 《泉谷しげる》［吉田健］
- リーマン革命 (1988) 《リーマンズ》［窪田晴男］
- 右上がりの初恋 (1986) 《江戸真紀》［古田喜昭］
- チャイニーズ ボーイ (1983) 《山口由佳乃》［Bob Heatile］
- 明・る・い・よ (1982) 《忌野清志郎 & 坂本龍一》［忌野清志郎/坂本龍一］
- 究極の選択 (1989) 《田辺一鶴》［The JG's］
- MASKED BALL (American Type) (1980) 《EX》［EX］
- シャンプー (1981) 《中島はるみ》［梅林茂］
- TOKYOベイ・ブルース (1982) 《スターボー》［細野晴臣］
- ニュアンスしましょ (1984) 《香坂みゆき》［エポ（EPO）］
【個人的収録曲ヒット率】 （オムニバス盤なので対象外）
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ミッチ・ミラー合唱団 ベスト・オブ・ベスト MITCH MILLER THE GANG AND ORCHESTRA: BEST OF BEST
歌・演奏：ミッチ・ミラー・ギャング（合唱団）、ミッチ・ミラー・オーケストラ
［ベスト盤］
CD／2007／ソニー・ミュージック・ダイレクト／DQCP 1504／CS RECORD／\----／\470［中古］
［アルバム解説］
ミッチ・ミラー関連の歌は、所有している個々のサントラ盤に収録されたもの以外、駅のワゴン・セールで売ってるような皿おこし（アナログレコードが音源）のＣＤしか持っていなかったので、マスターテープからおこしたものを買おうとして探し出したのが、ソニーから発売されていた本盤です。
このミッチ・ミラーという人、超有名な合唱団のリーダーという認識しかなかったのですが、かつて調べてみたら、アメリカ音楽界に大きな影響を与えた大プロデューサーであり、さらにレコード・プロデューサーの存在意義を確立した人でもあったそうな。 トニー・ベネット、ジョニー・マティス、パーシー・フェイス、レイ・コニフ等、彼が手がけた後の大物アーティストも数知れず。 もっともロック嫌いでプレスリーとかはプロデュースできなかったそうですが。
何よりも彼を有名したのが、自らのコーラス・グループ「ミッチ・ミラー・ギャング」を率いて出演したテレビ番組 "Sing Along with Mitch"。 1961年から５年つづいたこの番組はミッチの人気を盤石なものとし、本盤ブックレットによれば「アメリカの家庭には、ミッチ・ミラーとレイ・コニフのレコードが最低でも１枚は置いてある」とまで世間に言わしめたとか。 日本でも1963年にＮＨＫで「ミッチと歌おう！」として放送されています。
私ゃ生まれたのがその頃なのでもちろんそんな番組は見たことはなく、結果的に「史上最大の作戦」や「ナバロンの要塞」の主題歌で有名な、豪放な男声合唱団リーダー、というイメージだったのです。 それでも皿おこしじゃないちゃんとしたものを１枚買っておこうかと。 でも、特にミッチのファンというわけでもないので、主要曲は網羅しているこのベスト盤で十分かと買ってみました。
本盤は「ちゃんとしたもの」なので歌詞カードが付いてます。 ポール・フランシス・ウェブスターが詞を書いた『ナバロンの要塞』、ポール・アンカの作詞・作曲である『史上最大の作戦』はまともなんですが、『大脱走マーチ』が凄い。 毒を食らわば皿まで、またも歌詞をブックレットから一部引用します。
♪愛してるよメイベル 最高に愛してる
でも可愛いデイジーにも夢中
彼女こそ唯一の人
たぶん移り気なんだ
でも比べるまでもなく
誰かにキスしてる時は
その彼女こそ唯一の人
（訳：滝上よう子）
この後もいろんな女性の名前が出てきます。 なんと歌詞は浮気性のチャラ男の女性遍歴。 どこが捕虜収容所映画やねん。 海兵隊が訓練中にマラソンしながら歌う曲かよ。 面白いなあ。 何を考えてこんな歌詞にしたんだか。
映画主題歌では他に、カダフィ（リビア）、サンダース（フライドチキン）、シャア（ガンダム）と並んで世界「大佐」知名度四天王の『ボギー大佐マーチ』（クワイ河マーチ）、「サウンド・オブ・ミュージック」の『ドレミの歌』など。 既成曲を主題歌に使用したのに映画と不可分の存在になってしまったのは『黄色いリボン』、『いとしのクレメンタイン』。
主題歌以外でも、 "Sing Along" は「ミッチと歌おう」テーマソング、映画使用など枚挙にいとまの無いアメリカ人の心の歌『リパブリック賛歌』、カンザス州歌『峠の我が家』、テキサス非公式州歌『テキサスの黄色いバラ』、『聖者の行進』は何を今さら、と、ひと通り揃ってまして、知ってる曲でないのが残念なのは『ダニー・ボーイ』ぐらいか。 映画主題歌では「ダンディー少佐」の『ダンディー少佐マーチ』がないですが、これはサントラ盤を持っているので良しとしています。 １６曲４８分収録。 (2026/01/17：管理人から一言)
［映画主題歌収録曲］（年表示( )は曲の発表年ではなく映画の公開年、『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト関連盤へのリンク）
【個人的収録曲ヒット率】 （ベスト盤なので対象外）
このミッチ・ミラーという人、超有名な合唱団のリーダーという認識しかなかったのですが、かつて調べてみたら、アメリカ音楽界に大きな影響を与えた大プロデューサーであり、さらにレコード・プロデューサーの存在意義を確立した人でもあったそうな。 トニー・ベネット、ジョニー・マティス、パーシー・フェイス、レイ・コニフ等、彼が手がけた後の大物アーティストも数知れず。 もっともロック嫌いでプレスリーとかはプロデュースできなかったそうですが。
何よりも彼を有名したのが、自らのコーラス・グループ「ミッチ・ミラー・ギャング」を率いて出演したテレビ番組 "Sing Along with Mitch"。 1961年から５年つづいたこの番組はミッチの人気を盤石なものとし、本盤ブックレットによれば「アメリカの家庭には、ミッチ・ミラーとレイ・コニフのレコードが最低でも１枚は置いてある」とまで世間に言わしめたとか。 日本でも1963年にＮＨＫで「ミッチと歌おう！」として放送されています。
私ゃ生まれたのがその頃なのでもちろんそんな番組は見たことはなく、結果的に「史上最大の作戦」や「ナバロンの要塞」の主題歌で有名な、豪放な男声合唱団リーダー、というイメージだったのです。 それでも皿おこしじゃないちゃんとしたものを１枚買っておこうかと。 でも、特にミッチのファンというわけでもないので、主要曲は網羅しているこのベスト盤で十分かと買ってみました。
本盤は「ちゃんとしたもの」なので歌詞カードが付いてます。 ポール・フランシス・ウェブスターが詞を書いた『ナバロンの要塞』、ポール・アンカの作詞・作曲である『史上最大の作戦』はまともなんですが、『大脱走マーチ』が凄い。 毒を食らわば皿まで、またも歌詞をブックレットから一部引用します。
♪愛してるよメイベル 最高に愛してる
でも可愛いデイジーにも夢中
彼女こそ唯一の人
たぶん移り気なんだ
でも比べるまでもなく
誰かにキスしてる時は
その彼女こそ唯一の人
（訳：滝上よう子）
この後もいろんな女性の名前が出てきます。 なんと歌詞は浮気性のチャラ男の女性遍歴。 どこが捕虜収容所映画やねん。 海兵隊が訓練中にマラソンしながら歌う曲かよ。 面白いなあ。 何を考えてこんな歌詞にしたんだか。
映画主題歌では他に、カダフィ（リビア）、サンダース（フライドチキン）、シャア（ガンダム）と並んで世界「大佐」知名度四天王の『ボギー大佐マーチ』（クワイ河マーチ）、「サウンド・オブ・ミュージック」の『ドレミの歌』など。 既成曲を主題歌に使用したのに映画と不可分の存在になってしまったのは『黄色いリボン』、『いとしのクレメンタイン』。
主題歌以外でも、 "Sing Along" は「ミッチと歌おう」テーマソング、映画使用など枚挙にいとまの無いアメリカ人の心の歌『リパブリック賛歌』、カンザス州歌『峠の我が家』、テキサス非公式州歌『テキサスの黄色いバラ』、『聖者の行進』は何を今さら、と、ひと通り揃ってまして、知ってる曲でないのが残念なのは『ダニー・ボーイ』ぐらいか。 映画主題歌では「ダンディー少佐」の『ダンディー少佐マーチ』がないですが、これはサントラ盤を持っているので良しとしています。 １６曲４８分収録。 (2026/01/17：管理人から一言)
［映画主題歌収録曲］（年表示( )は曲の発表年ではなく映画の公開年、『 』内は曲名、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト関連盤へのリンク）
- 荒野の決闘 MY DARLING CLEMENTINE (1946) 〜『My Darling Clementine いとしのクレメンタイン』 ［トラディショナル］
- 黄色いリボン SHE WORE A YELLOW RIBBON (1949) 〜『She Wore A Yellow Ribbon 黄色いリボン』 ［トラディショナル］
- 戦場にかける橋 BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 〜『The River Kwai March クワイ河マーチ』 ［ケネス・ジョンソン・アルフォード/マルコム・アーノルド］ 【ひ】
- ナバロンの要塞 THE GUNS OF NAVARONE (1961) 〜『The Guns Of Navarone ナバロンの要塞』 ［ディミトリ・ティオムキン］ 【ひ】
- 史上最大の作戦 THE LONGEST DAY (1962) 〜『The Longest Day 史上最大の作戦』 ［ポール・アンカ］ 【ひ】
- 大脱走 THE GREAT ESCAPE (1963) 〜『The Great Escape March 大脱走マーチ』 ［エルマー・バーンスタイン］ 【ひ】
- サウンド・オブ・ミュージック THE SOUND OF MUSIC (1965) 〜『Do-Re-Mi ドレミの歌』（ブロードウェイ初演1959） ［リチャード・ロジャース］ 【ひ】
- シング・アロング Sing Along (1959)［ロバート・アレン］
- 金髪のジェニー Jeanie With The Light Brown Hair (1960) ［スティーブン・フォスター］ 【ひ】
- 峠の我が家 Home On The Range (1960) ［トラディショナル］ 【ひ】
- リパブリック賛歌 Battle Hymn Of The Republic (1862) ［トラディショナル］ 【ひ】、 【ひ】
- テキサスの黄色いバラ The Yellow Rose Of Texas (1850) ［トラディショナル］ 【ひ】
- 聖者の行進 When The Saints Come Marching In (????) ［トラディショナル］ 【ひ】
- スワニー Swanee (1919) ［ジョージ・ガーシュウィン］
- ユー・アー・マイ・サンシャイン You Are My Sunshine (????) ［ジミー・デイビス］
- アニー・ローリー〜蛍の光（メドレー） Annie Laurie/Auld Lang Syne (1838) ［レディ・ジョン・ダグラス・アリシア・スコット/トラディショナル］
【個人的収録曲ヒット率】 （ベスト盤なので対象外）
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戦争と人間 音楽大全 MAN AND WAR -PART 1, 2, 3 (1970, 1971, 1973)
音楽：佐藤勝／第三部主題歌「愛の旅人」作曲：佐藤勝、歌唱：新谷のり子※
監督：山本薩夫／原作：五味川純平「戦争と人間」
出演： （全作共通） 滝沢修、芦田伸介、高橋悦史、浅丘ルリ子、高橋英樹、江原真二郎、岸田今日子、藤岡重慶 （ナレーター）鈴木瑞穂
「第一部：運命の序曲」 三国連太郎、高橋幸治、岸田今日子、加藤剛、山本学、地井武男、栗原小巻、山内明、丹波哲郎、石原裕次郎、大滝秀治、二谷英明、田村高廣、松原智恵子、青木義朗、中谷一郎
「第二部：愛と悲しみの山河」 三国連太郎、高橋幸治、岸田今日子、加藤剛、山本学、地井武男、栗原小巻、山内明、北大路欣也、山本圭、和泉雅子、西村晃、佐久間良子、井川比佐志、大月ウルフ、玉川伊佐男、草薙幸二郎
「第三部：完結編」 北大路欣也、山本圭、加藤嘉、夏純子、藤原釜足、鈴木瑞穂、山本麟一、下川辰平、佐藤正文、高城淳一、粟津號
CD／2020／スリーシェルズ／3SCD 0056-1・2／スリーシェルズ／\4,400／\3,000［中古］
日活がロマンポルノに転向する直前に製作した、五味川純平の大作小説を映画化した大河ロマン。 三部作構成で９時間２３分にも及ぶ超大作です。 同じ五味川原作の「人間の條件」（松竹）９時間３１分に次ぐ、邦画屈指の大長編です。
だからこれ以上にないぐらいオールスターキャスト。 大物では、東宝が多かった三船敏郎、仲代達矢、任侠物花盛り期の鶴田浩二ら東映系の人たちがいないぐらいで、主要な役者を挙げるだけでも上の「出演」欄が真っ黒になるぐらいのすげえキャストです。
張作霖爆殺事件（奉天事件）から日ソ武力衝突であるノモンハン事件まで、つまり満州事変から日中戦争、さらに第二次世界大戦の入口までを背景に、新興財閥である伍代家やその周辺の人々、関東軍や左翼活動家、在満州日本人、中国人民、在中国朝鮮人等の様々な人々を描いた群像劇。 左翼映画人の巨魁・山本薩夫ですのでもちろん関東軍は悪役。 つうか流石にこの人たちの暴走ぶりはとんでもなくて、誰が撮ってもそうなるでしょうけど。
もっとも、悪役関東軍に中国人民が蹂躙されるという単純な筋立てではなく、中国内も混乱を極め、張作霖（とその息子張学良）、蒋介石、中国共産党のみつどもえの内戦状態な上に、中国民衆から略奪する紅槍匪（山賊）、朝鮮人抗日ゲリラが跋扈。 全員が全員、血気盛んな好戦的イケイケドンドンに描いてます。 いやまあ、現在の中国共産党見りゃわかることですが。
映画を見ながらちょくちょく止めて史実を調べたりして大変勉強になりましたが、大きな歴史の流れよりもそれに翻弄される人々を描くのが映画の骨子で、まさに戦争と『人間』という映画。 ただね、それが男女の恋愛話ばっかりで、いくつものカップルがくっついたり離れたりを繰り返す中で歴史の転換点の事件がちょびっと差し込まれる建付け。 映画全体の推進力は「史実」が担っていても、要所でそれぞれの男女の恋愛話が部分的な推進力となってリレーしていく形で、純粋に映画として見るといささか散漫な気もする。 こういう話なら９時間もいらんのでは。
裏の推進力になっているのが、満州で関東軍と結託し、殺人など犯罪も厭わずに暗躍する伍代財閥（滝沢、芦田、高橋悦、浅丘ほか）なんですが、とにかく「悪い」ことが強調されていて、ビジネスとしてどう満州にコミットしていこうとしているのかイマイチ伝わらない。 でも、私は読んでないけどきっと原作がそうなんだろうし、山本薩夫もそれを描こうとは思ってなかったでしょう。 良くも悪くも、資本家は汚い奴らだという昭和文学的価値観なんだろうと思います。
どこかで、伍代財閥のモデルが、やはり満州に進出していた日産コンツェルンだと読んだことがあるので、ええ？日産ってこんなヤバいことしてたの？と思ったのですが、作中で伍代から見た鮎川財閥（＝日産コンツェルン）に言及しているシーンがありますので、まったくの架空の財閥です。 流石に、ここまで悪し様に描くなら架空でしょうね。
ちゃんと見たことがない映画なので、正月２日間を潰してマラソン鑑賞してみましたが、もう少し「歴史」大河ロマンを見たかった。 もちろん軍隊の非人間性や戦闘の悲惨さはたっぷり見せてくれるのですが、右の本盤ブックレットの表紙にずらりと並ぶ時代に翻弄されたカップルたちは全て架空の人物で、主役はその人たちであって「歴史」は従。 政略結婚した年上女性（佐久間）に横恋慕する、まだ青臭い伍代の末息子・俊介（北大路）のメロドラマの合間に関東軍の陰謀を見せられてもなあ…。 やっぱりこういうのはノンフィクション映画の方がいいな。
だからこれ以上にないぐらいオールスターキャスト。 大物では、東宝が多かった三船敏郎、仲代達矢、任侠物花盛り期の鶴田浩二ら東映系の人たちがいないぐらいで、主要な役者を挙げるだけでも上の「出演」欄が真っ黒になるぐらいのすげえキャストです。
張作霖爆殺事件（奉天事件）から日ソ武力衝突であるノモンハン事件まで、つまり満州事変から日中戦争、さらに第二次世界大戦の入口までを背景に、新興財閥である伍代家やその周辺の人々、関東軍や左翼活動家、在満州日本人、中国人民、在中国朝鮮人等の様々な人々を描いた群像劇。 左翼映画人の巨魁・山本薩夫ですのでもちろん関東軍は悪役。 つうか流石にこの人たちの暴走ぶりはとんでもなくて、誰が撮ってもそうなるでしょうけど。
もっとも、悪役関東軍に中国人民が蹂躙されるという単純な筋立てではなく、中国内も混乱を極め、張作霖（とその息子張学良）、蒋介石、中国共産党のみつどもえの内戦状態な上に、中国民衆から略奪する紅槍匪（山賊）、朝鮮人抗日ゲリラが跋扈。 全員が全員、血気盛んな好戦的イケイケドンドンに描いてます。 いやまあ、現在の中国共産党見りゃわかることですが。
映画を見ながらちょくちょく止めて史実を調べたりして大変勉強になりましたが、大きな歴史の流れよりもそれに翻弄される人々を描くのが映画の骨子で、まさに戦争と『人間』という映画。 ただね、それが男女の恋愛話ばっかりで、いくつものカップルがくっついたり離れたりを繰り返す中で歴史の転換点の事件がちょびっと差し込まれる建付け。 映画全体の推進力は「史実」が担っていても、要所でそれぞれの男女の恋愛話が部分的な推進力となってリレーしていく形で、純粋に映画として見るといささか散漫な気もする。 こういう話なら９時間もいらんのでは。
裏の推進力になっているのが、満州で関東軍と結託し、殺人など犯罪も厭わずに暗躍する伍代財閥（滝沢、芦田、高橋悦、浅丘ほか）なんですが、とにかく「悪い」ことが強調されていて、ビジネスとしてどう満州にコミットしていこうとしているのかイマイチ伝わらない。 でも、私は読んでないけどきっと原作がそうなんだろうし、山本薩夫もそれを描こうとは思ってなかったでしょう。 良くも悪くも、資本家は汚い奴らだという昭和文学的価値観なんだろうと思います。
どこかで、伍代財閥のモデルが、やはり満州に進出していた日産コンツェルンだと読んだことがあるので、ええ？日産ってこんなヤバいことしてたの？と思ったのですが、作中で伍代から見た鮎川財閥（＝日産コンツェルン）に言及しているシーンがありますので、まったくの架空の財閥です。 流石に、ここまで悪し様に描くなら架空でしょうね。
ちゃんと見たことがない映画なので、正月２日間を潰してマラソン鑑賞してみましたが、もう少し「歴史」大河ロマンを見たかった。 もちろん軍隊の非人間性や戦闘の悲惨さはたっぷり見せてくれるのですが、右の本盤ブックレットの表紙にずらりと並ぶ時代に翻弄されたカップルたちは全て架空の人物で、主役はその人たちであって「歴史」は従。 政略結婚した年上女性（佐久間）に横恋慕する、まだ青臭い伍代の末息子・俊介（北大路）のメロドラマの合間に関東軍の陰謀を見せられてもなあ…。 やっぱりこういうのはノンフィクション映画の方がいいな。
［音楽とサントラ］
音楽は佐藤勝。 山本薩夫から度々オファーを受けながらスケジュールの関係で受けられず、本作が初めてのコラボとなりました。 以後、
「華麗なる一族」（1974）
、「金環蝕」（1975）、「不毛地帯」（1976）、
「皇帝のいない八月」（1978）
、「あゝ野麦峠」（1979）、「あゝ野麦峠 新緑篇」（1982）と、本作以降の山本監督作８本中６本で組んでいます。
第一部の公開時に、当時の日本ではまだ珍しかったサントラＬＰが日本フォノグラムから発売されましたが、本盤は地道に邦画音楽の掘り起こしをしているスリーシェルズから発売された、本編音楽を収録した２枚組。 当然モノラルです。 現存しているマスターテープから本編使用曲全てと、未使用曲と使用曲ＮＧテイクの一部を収録しています。
まずは佐藤のセルフカバーも多い、壮大ながら緊迫感あるメインテーマが名曲。 うねるようなリズムワークは、 「日本海大海戦」 や「連合艦隊司令長官山本五十六」のテーマでも聴かれるいかにも佐藤勝らしい雰囲気。 尺や編曲を変えて三作ともにオープニングに使われています。
もちろんこれだけじゃなく、男女の情愛を表現する『愛のテーマ』、山賊らしいバーバリズム溢れるちょっとウエスタン調の『紅槍匪のテーマ』、"アカ"の兄を持ちながら弟は伍代財閥と交流があり中盤の主役である標（しめぎ）兄弟のモチーフ（兄：伊藤孝雄、成長後の弟・耕平：山本圭演）と、様々なモチーフを用意して、それぞれに展開しています。
その中で、三・一五事件やストライキシーンの陰惨な"弾圧"のモチーフ、アバンタイトルのあらすじ解説や謀略シークエンス、中村大尉事件の描写に使われた軍事行動のモチーフ（もっとも日本軍士官が中国軍に惨殺された中村大尉事件はかなりあっさり流されているのがこの映画らしい）、さらには軍隊の非人間性を表すモチーフが耕平の戦いを描写し、重ぐるしい楽曲たちが目立たないながらも効いています。
ただ、『愛のテーマ』の使われ方だけはちょっと気になる。 男女の恋情のシーンには判で押したようにこのメロディが使われるのですが、美しく希望に満ちた曲の割には、悲恋だろうが不適切な関係だろうが行く手に死が待っていようが、みんなこれ。 もちろんピアノだったり胡弓をイメージさせるバイオリンだったりオーケストラだったり編曲は違うのですが、悲しい男女の絵面と合わせるといまひとつピンとこない。
「画面ではわからない人物の心情を音楽で語る」のがモットーの佐藤勝、やはりどのカップルにも希望を見出してたのでしょうか。 確実に悲恋で終わる俊介と温子には別にテーマを設定していたし、第三部の休憩中に流れた主題歌『愛の旅人』の変奏も少し使われてはいましたが。 でもまあ、当時発売のサントラＥＰシングルが『メインテーマ』と『愛のテーマ』だったことも大きいのでしょうけど（主題歌は新谷のり子のシングル盤として発売※）。
そう言えば本作は、前述のとおり第一部公開時にＬＰのサントラ盤が発売されています。 以前に、
邦画サントラＬＰでは一番古いかもなどと無知から来る大嘘を書いてしまいました
が、少なくともこれ以前に、1965年に「東京オリンピック」が出てるんだよなあ。
本盤ブックレットの記述によれば、第一部スコアの演奏の際にレコード用にステレオで同録されたもので、演奏としては同じものだとか。 本盤には未収録。 それは 「映画音楽 佐藤 勝作品集・１４ 山本薩夫監督作品篇」 （右写真）で商品化されています（ステレオ版の『愛の旅人』も収録）。 オリジナルのＬＰはセリフ入りなのですが、音楽だけのマスターが未発見のため、レコード用マスターからセリフの無い曲を抜粋して収録しています。
以上、１２２曲２時間３６分収録の２枚組です。 未使用曲と、休憩中の主題歌を除くと、１０７曲２時間１４分。 三部作の一作あたり４０分から５０分。 それぞれ３時間はある本編にしてはけっこう少ない。 「まず音楽を使わないことを考える」のが信条の佐藤勝の面目躍如です。
※新谷のり子は、還暦以上の人なら知っているプロテスト・フォーク『フランシーヌの場合』がデビュー曲の歌手。 ビアフラ飢餓への抗議活動で焼身自殺したフランスの女性を歌ったもので、これが大ヒットしたんだから７０年前後の日本って政治の時代だったんだなあ。 作曲の郷伍郎は吉野家のＣＭソング『牛丼一筋八十年』の作曲家。 (2026/01/10：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 （短いブリッジ曲も多いので対象外）
第一部の公開時に、当時の日本ではまだ珍しかったサントラＬＰが日本フォノグラムから発売されましたが、本盤は地道に邦画音楽の掘り起こしをしているスリーシェルズから発売された、本編音楽を収録した２枚組。 当然モノラルです。 現存しているマスターテープから本編使用曲全てと、未使用曲と使用曲ＮＧテイクの一部を収録しています。
まずは佐藤のセルフカバーも多い、壮大ながら緊迫感あるメインテーマが名曲。 うねるようなリズムワークは、 「日本海大海戦」 や「連合艦隊司令長官山本五十六」のテーマでも聴かれるいかにも佐藤勝らしい雰囲気。 尺や編曲を変えて三作ともにオープニングに使われています。
もちろんこれだけじゃなく、男女の情愛を表現する『愛のテーマ』、山賊らしいバーバリズム溢れるちょっとウエスタン調の『紅槍匪のテーマ』、"アカ"の兄を持ちながら弟は伍代財閥と交流があり中盤の主役である標（しめぎ）兄弟のモチーフ（兄：伊藤孝雄、成長後の弟・耕平：山本圭演）と、様々なモチーフを用意して、それぞれに展開しています。
その中で、三・一五事件やストライキシーンの陰惨な"弾圧"のモチーフ、アバンタイトルのあらすじ解説や謀略シークエンス、中村大尉事件の描写に使われた軍事行動のモチーフ（もっとも日本軍士官が中国軍に惨殺された中村大尉事件はかなりあっさり流されているのがこの映画らしい）、さらには軍隊の非人間性を表すモチーフが耕平の戦いを描写し、重ぐるしい楽曲たちが目立たないながらも効いています。
ただ、『愛のテーマ』の使われ方だけはちょっと気になる。 男女の恋情のシーンには判で押したようにこのメロディが使われるのですが、美しく希望に満ちた曲の割には、悲恋だろうが不適切な関係だろうが行く手に死が待っていようが、みんなこれ。 もちろんピアノだったり胡弓をイメージさせるバイオリンだったりオーケストラだったり編曲は違うのですが、悲しい男女の絵面と合わせるといまひとつピンとこない。
「画面ではわからない人物の心情を音楽で語る」のがモットーの佐藤勝、やはりどのカップルにも希望を見出してたのでしょうか。 確実に悲恋で終わる俊介と温子には別にテーマを設定していたし、第三部の休憩中に流れた主題歌『愛の旅人』の変奏も少し使われてはいましたが。 でもまあ、当時発売のサントラＥＰシングルが『メインテーマ』と『愛のテーマ』だったことも大きいのでしょうけど（主題歌は新谷のり子のシングル盤として発売※）。
そう言えば本作は、前述のとおり第一部公開時にＬＰのサントラ盤が発売されています。 以前に、
邦画サントラＬＰでは一番古いかもなどと無知から来る大嘘を書いてしまいました
が、少なくともこれ以前に、1965年に「東京オリンピック」が出てるんだよなあ。
本盤ブックレットの記述によれば、第一部スコアの演奏の際にレコード用にステレオで同録されたもので、演奏としては同じものだとか。 本盤には未収録。 それは 「映画音楽 佐藤 勝作品集・１４ 山本薩夫監督作品篇」 （右写真）で商品化されています（ステレオ版の『愛の旅人』も収録）。 オリジナルのＬＰはセリフ入りなのですが、音楽だけのマスターが未発見のため、レコード用マスターからセリフの無い曲を抜粋して収録しています。
以上、１２２曲２時間３６分収録の２枚組です。 未使用曲と、休憩中の主題歌を除くと、１０７曲２時間１４分。 三部作の一作あたり４０分から５０分。 それぞれ３時間はある本編にしてはけっこう少ない。 「まず音楽を使わないことを考える」のが信条の佐藤勝の面目躍如です。
※新谷のり子は、還暦以上の人なら知っているプロテスト・フォーク『フランシーヌの場合』がデビュー曲の歌手。 ビアフラ飢餓への抗議活動で焼身自殺したフランスの女性を歌ったもので、これが大ヒットしたんだから７０年前後の日本って政治の時代だったんだなあ。 作曲の郷伍郎は吉野家のＣＭソング『牛丼一筋八十年』の作曲家。 (2026/01/10：管理人から一言)
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映画音楽 佐藤 勝作品集・１４ 山本薩夫監督作品篇（公開時ＬＰから抜粋して収録）
佐藤 勝 Sound Theater 〜一本の鉛筆〜（カバー演奏２曲収録）
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戦争の嵐 （テレビ） Herman Wouk's THE WINDS OF WAR (1983)
音楽：ボブ・コバート（ロバート・コバート）
監督・製作：ダン・カーティス／原作：ハーマン・ウォーク「戦争の嵐」
出演：ロバート・ミッチャム、アリ・マッグロー、ジョン・ハウスマン、ポリー・バーゲン、ベン・マーフィ、デヴィッド・デュークス、ラルフ・ベラミー、ヴィクトリア・テナント、ジャン＝マイケル・ヴィンセント、リサ・アイルバッハー、ウォルフガング・プライス、アントン・ディファリング、ピーター・グレイヴス
DL(MP3)／2017／COMMUNICOM AG／----／VARESE SARABANDE／\1,900［輸入盤ダウンロード］
ナチス政権下のベルリンに赴任したアメリカ大使館駐在武官（ミッチャム）一家の、戦乱下の国際社会での生き様を描くテレビ・ミニシリーズ。 時代は、
上の「戦争と人間」
のクライマックスで描かれたノモンハン事件の少し前、独ソ不可侵条約締結から真珠湾攻撃まで。 つまり世界がキナ臭くなった時期からアメリカの世界大戦参戦までの時期。
原作は「ケイン号の叛乱」のハーマン・ウォーク。 歴史考証の確かさには定評のある作家だそうです。 テレビ・ミニシリーズ・ブームの終焉期に製作された本作は高視聴率を上げ、ゴールデン・グローブ賞やエミー賞にもノミネートされ評価が高いようですが残念ながら私は未見。 日本では地上波放映、ビデオスルー以後はＤＶＤになってませんが、アメリカ本国ではメジャーな作品のようで、ＤＶＤが発売されています。 続編は 下に掲載した「戦争と追憶」 。
原作は「ケイン号の叛乱」のハーマン・ウォーク。 歴史考証の確かさには定評のある作家だそうです。 テレビ・ミニシリーズ・ブームの終焉期に製作された本作は高視聴率を上げ、ゴールデン・グローブ賞やエミー賞にもノミネートされ評価が高いようですが残念ながら私は未見。 日本では地上波放映、ビデオスルー以後はＤＶＤになってませんが、アメリカ本国ではメジャーな作品のようで、ＤＶＤが発売されています。 続編は 下に掲載した「戦争と追憶」 。
［音楽とサントラ］
音楽はボブ・コバート（別名ロバート・コバート、1924-2020）。 主にテレビ畑で活躍した人で、アメリカのテレビ連続ホラードラマ "DARK SHADOWS" が有名だそうです。 いや、俺見たことも聴いたこともないですけどね。 日本では劇場版が「血の唇」２作品として紹介された人気作ですが、この一連の作品の監督が、本作「戦争の嵐」の監督ダン・カーティスで、その盟友カーティスさんとのコラボ作品も多いとか。
本編が名作として定着しているのか、本作のメインテーマ（Love Theme）は有名でカバーも多く、拙サイトでも カンゼル や ジェフ・ラブ をご紹介しています。 波打つようなリズムを背景に地を這う荘厳なメロディが歌うなかなかの名曲です。 つうか私はカンゼルでこの曲を知って、未見の作品ながら他にも良い曲が聴けるかも知れんと本盤を買ったのでした（ダウンロード購入。VARESE のＣＤは右写真）。
武官の家族のテーマ、男女カップルなどを表現する美しい曲、難民を表す哀愁の曲などいろんな曲が聴かれ、どれも聴き応えあり。 民衆の旅や、主要人物のウェディング・シーンなどでメインテーマを変奏した楽しい曲もちらほらと。
ロンドン空爆などナチスの軍事行動は当然、暗めの曲ですが、効果音的なメタな楽曲ではなく、ちゃんと曲として成立させています。 逆に主人公側の誰かの出撃シーンは静かながら勇壮な、戦争映画らしい曲。 いろんな曲を聴かせてくれて楽しめます。 捨て曲ほぼなし、本編見てなくてもぜんぜんＯＫなサントラでした。 １６曲４０分収録。 (2026/01/10：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 75%（16曲中12曲）
本編が名作として定着しているのか、本作のメインテーマ（Love Theme）は有名でカバーも多く、拙サイトでも カンゼル や ジェフ・ラブ をご紹介しています。 波打つようなリズムを背景に地を這う荘厳なメロディが歌うなかなかの名曲です。 つうか私はカンゼルでこの曲を知って、未見の作品ながら他にも良い曲が聴けるかも知れんと本盤を買ったのでした（ダウンロード購入。VARESE のＣＤは右写真）。
武官の家族のテーマ、男女カップルなどを表現する美しい曲、難民を表す哀愁の曲などいろんな曲が聴かれ、どれも聴き応えあり。 民衆の旅や、主要人物のウェディング・シーンなどでメインテーマを変奏した楽しい曲もちらほらと。
ロンドン空爆などナチスの軍事行動は当然、暗めの曲ですが、効果音的なメタな楽曲ではなく、ちゃんと曲として成立させています。 逆に主人公側の誰かの出撃シーンは静かながら勇壮な、戦争映画らしい曲。 いろんな曲を聴かせてくれて楽しめます。 捨て曲ほぼなし、本編見てなくてもぜんぜんＯＫなサントラでした。 １６曲４０分収録。 (2026/01/10：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 75%（16曲中12曲）
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戦争と追憶 （テレビ） Herman Wouk's WAR AND REMEMBERANCE (1988)
音楽：ボブ・コバート（ロバート・コバート）
監督・製作：ダン・カーティス／原作：ハーマン・ウォーク「戦争と追憶」
出演：ロバート・ミッチャム、ジェーン・シーモア、シャロン・ストーン、ポリー・バーゲン、ニナ・フォック、ピーター・グレイヴス、バリー・ボストウィック、ジョン・ギールグッド
CD／2008／MPI MEDIA GROUP／CD7531／MPI MEDIA GROUP／\----／\50［輸入盤中古］
上の「戦争の嵐」
の、５年後に製作された続編。 日本でのＶＨＳビデオは第１巻「宣戦布告」から「ゲットー天国」までの９巻構成。 アメリカ参戦からユダヤ人強制収容の辺りまでですか。 サントラでは、重苦しい "The Paradise Ghetto"『ゲットー天国』が２０曲中１１曲目ですから、日本での映像商品化は途中までですね。 本国の作品はもう少し先まであり、それは日本では「戦争の黙示録」というタイトルで続編のビデオがあるようです。 いずれも未ＤＶＤ化。
［音楽とサントラ］
音楽は前作につづきボブ・コバート。 メインテーマは前作と共通。 前作同様、アウシュビッツの描写などドイツ関係の動きは不気味ながらも「楽曲」として成立させ、男女の描写はワルツなどで美しい曲を聴かせてくれます。 今回はホーンやサックスを中心にした、フルオケではないジャズ風味の曲もあり。
軍事行動の描写では、"The Battle of El Alamein"『エル・アラメインの戦い』、東京空襲である "The Doolittle Raid"『ドゥーリットル空襲』などが荘厳なアンセム（賛歌）風。
東京空襲は真珠湾攻撃への反撃として行われた攻撃で、ほとんどの機がプライマリー・ターゲット（第一目標）を爆撃できず、それどころか民間人に機銃掃射までしてる悪辣ぶりなので、アンセム風は日本人としてはいまいち首肯しがたいが曲は良いです。 「メンフィス・ベル」 なんて絶対ウソだよなあ。
そんなこんなで、こちらも音楽として聴き応えのある２０曲５２分でした。 エミー賞の音楽賞にノミネートされています。 (2026/01/10：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 70%（20曲中14曲）
東京空襲は真珠湾攻撃への反撃として行われた攻撃で、ほとんどの機がプライマリー・ターゲット（第一目標）を爆撃できず、それどころか民間人に機銃掃射までしてる悪辣ぶりなので、アンセム風は日本人としてはいまいち首肯しがたいが曲は良いです。 「メンフィス・ベル」 なんて絶対ウソだよなあ。
そんなこんなで、こちらも音楽として聴き応えのある２０曲５２分でした。 エミー賞の音楽賞にノミネートされています。 (2026/01/10：管理人から一言)
【個人的収録曲ヒット率】 70%（20曲中14曲）
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