Soundtracks, A Go Go!

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［アルバム解説］　 「太陽にほえろ！」関連の音盤商品は契約の関係上、全て日本のポリドール・レコードですが（ポリグラムやユニバーサル・ミュージックを経て現在は再びポリドール）、初期は東宝レコードも出していました（親会社の東宝に吸収され現在は消滅）。　バップの「ミュージック・ファイル」シリーズ第一弾商品群である本盤はそこに目をつけ、ポリドールから出る可能性のない東宝レコードのシングルおよびＬＰを全曲収録した商品です。　ＬＰは、 「俺たちの勲章」 とのカップリングでリリースされたものです。

　で、私は実はまったく興味がなくて買う気がなかったんですよ。　ハンパに１枚１枚サントラ盤を買うぐらいなら、ポリドールから本作の「サウンドトラック・コレクション」シリーズという３枚組ＣＤが何組も出ているので、それでまとめて入手するつもりでしたし、そもそもオリジナル・サントラじゃないわけだし（コレクション・シリーズはいまだに買えていませんが。プレミアで高いんだよ）。　
　ところが、本盤のレビューをどこかのサイトで見たら、「こんなの "太陽にほえろ！" の音楽じゃない！」と怒っている方がいらして、逆にどんなトンデもな編曲かちょっと聴いてみたくなり、発売当時から２０年以上もたって買ってみたわけです。　いや、メインテーマが無茶苦茶だったりしたら面白いじゃないですか。　どうせ正規音源持ってるし。

　収録２０曲中、約半数の９曲が東宝オリジナル・アレンジ。　担当は、ポップスでは編曲が多く、映像音楽では「タイムボカン」シリーズ等を担当している神保正明（神保雅彰）。　…良くも悪くも期待外れの、穏当なアレンジでした。　そんなに怒るほどではないのでは？　エレピやギターメインの『衝撃のテーマ』や『危機のテーマ』とか本編で聴いたような気もするぐらい。　後に『ボンボン刑事のテーマ』にリネームされる『冒険のテーマ』は、メロがエレピだった原曲よりも、金管を使ってるこっちの方が好きかも知れない。

　というわけで、ぜんぜん腹は立たないし、ある意味では期待外れだったアルバムでした。　あと収穫は、後にスローな前奏が足され、さらに『マカロニ刑事のテーマ』とリネームされる『行動のテーマ』が、聞き込みシーンの使用で私の記憶にあるバージョンが聴けたことです。　 下に紹介している７６年のアルバム では既に、後の『マカロニ』バージョンになってるんですよね。　ちなみにメインテーマ候補の一曲だったそうです。　２０曲３９分収録。 (2026/04/18：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　100%

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［アルバム解説］　 安かったのでつい買ってしまったＣＤ。　オリジナルＬＰのリリースは７６年で、ポリドールの「太陽にほえろ！」サントラでは １枚目のこれ につづくアルバム。　２枚目なのに「ベスト」と言われても何がベストなんだか。　本編音楽の「よりぬき」って意味でしょうかね。　後に『ジーパン刑事のテーマ』というタイトルになる、逮捕・格闘シーンの『青春のテーマ』の初出アルバムです。

　日本語ウィキによれば、刑事ドラマ音楽は本作を契機に「それまでの事前に楽譜ができていて、大勢の演奏家が曲を作り上げる方式から、バンドメンバーが即興的に作り上げる音楽へと変化した」（プロデューサー・岡田晋吉著「太陽にほえろ！伝説」から引用）とありますが、なるほど本盤を真摯に聴いてみれば、いかにもコンボ・バンドらしい演奏が聴けます。
　特にドラムとベースのリズム隊が面白い。　変幻自在に突っ走りアドリブも聴かせるドラムは元より、エレキベースがリズムなんぞは忘れてリードギターとともにメロディをハモる曲も。　今まで聞き流してたけど、真剣に聴いてみたら結構凄いのな「太陽にほえろ！」の音楽って。　そんな新たな発見のあった１８曲３９分でした。 (2026/04/18：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　100%

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　 1987年に「太陽にほえろ！PART2」終了後１０年たって制作された、アルバムのサブタイトルにある通り「放送開始２５周年特別企画」の単発スペシャルドラマ。　「太陽にほえろ！」の世界観を引き継いだ、"その後の七曲署" を描きます。　新たな "ボス"、山岡英介は舘ひろし。　上のアルバムタイトルには「太陽にほえろ！」が入っていますが、本編放送時は 下に掲示した９８年の続編 も含めて「七曲署捜査一係」のみの表示です。
　私は1997、1998、1999、2001と全部見ているハズですが、細かい内容は記憶に残ってません。

［音楽とサントラ］　 それでもサントラ盤は買ってしまう。　このサイトには何度も書いてますが、本編ドラマが記憶にないどころか見たことなくても、刑事ドラマの音楽ってフュージョンのノリで聴けてしまうのでつい買っちゃうのよね。　しかも「太陽にほえろ！」について言えば、あのあまりに有名なメインテーマが、生みの親の大野克夫の手によってアレンジされいろんなバージョンが聴けるし。　 「ルパン三世」 も、劇場映画・単発テレビスペシャル化してから最初の数作しか見ていないにも関わらず、サントラを購入してしまうのも同じ理由。
　そもそもさ、ホーンを排して金属的な響きだけになった1979年版メインテーマはまだしも、フルシンセサイザーのベッタリした音使いの1986年版なんて、大野氏本人にものとわかってなけりゃ何のパチモンかと思ってしまいそう。　そらもう「なんじゃこりゃ」ですよ。　そういうのも楽しんでますので、テーマだけじゃなく、既成曲の再アレンジ・再演奏も楽しい。

　そう、このＣＤの「売り」は、かつてのオリジナル・シリーズの本編スコアの再演奏です。　演奏は、「名探偵コナン」をきっかけに再結成された大野克夫バンド。　チョイスされたのは、『マカロニ刑事』、『ジーパン刑事』、『テキサス刑事』の各テーマなど。　もちろん皆さん殉職しているので出ているわけもないので、サントラの曲名としてはおかしいとしか言いようがない。　周知のとおり各曲の元々のタイトルは『行動のテーマ』、『青春のテーマ』、『情熱のテーマ』というわけで、それぞれ、聞き込み、格闘、追跡と言ったシーンの曲です。　曲名を刑事のテーマにしなきゃよかったのに。
　もちろん、元の『○○のテーマ』がない、最初から刑事名しか付いてない楽曲もあります。　『山さんのテーマ』も張り込みや聞き込みの定番曲でした。　本作でもそんなシーンに使われたのでしょう。

　新作書き下ろし楽曲は、『新ボスのテーマ』、『ダンク刑事のテーマ』、『新七曲署のテーマ』など４曲。　こちらはバンドではなくシンセの打ち込み楽曲ですが、 「ザ・刑事」などこちらのアルバムに収録された楽曲群 に比べるとシンセシンセしたベッタリした聴感にならず、バンド演奏のように聴こえます（ギターとベースは参加しています）。

　録画してある「太陽にほえろ！」本編をちょこちょこ見返しながら聴いていましたが、当時これらの曲が流れてても違和感なし。　そら当たり前か。　そんな１３曲４５分でした。　いやあスコッチ（沖雅也）かっこええなあ。
　「太陽にほえろ！」本編はケーブルテレビ放送時にほぼ全エピソード録画してありまして、老後の楽しみというか、もう老後なんですけど、こんなの全部見きれるのかな俺。 　 (2026/04/18：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　100%

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　 上の作品 の翌年に放映されたスペシャル第二弾。　この手の刑事ドラマで私が注目するのが、主人公または所属長より年長の、いわゆる「おやっさん」ポジション の俳優さん。　オリジナル「太陽にほえろ！」であれば露口茂か下川辰平、 「大都会」 なら高品格、 「西部警察」 なら藤岡重慶、井上昭文、小林昭二、田山涼成（ 2004スペシャル ）、 「踊る大捜査線」 ならいかりや長介といった面々。
　前年の作品では、オリジナルシリーズで何度も犯人役を演じた石橋蓮司がその役でなかなか嬉しかったのですが、本作では「おやっさん」ポジションそのものが消失。　ボスに次ぐ�ｂQは前作から引き続き出演の小西博之になっているようです。

　しかし、右の写真を見ると、「太陽にほえろ！」より「西部警察」にしか見えない(笑)。

［音楽とサントラ］　 本作の音楽は大野克夫バンドではなく、ゲスト・ミュージシャンを招いてのスペシャルな陣容。　伊東たけし（サックス、Ｔ-スクェア。後に大野克夫が担当した「名探偵コナン」でもゲスト参加）、櫻井哲夫（ベース。元カシオペア、ジンサク）、王様（ギター）、パッパラー河合（ギター。爆風スランプ）、ファンキー末吉（ドラム。爆風スランプ）、菊池英昭（ギター。THE YELLOW MONKEY）、平川達也（ギター。LINDBERG）、湯川トーベン等々と実に豪華。　でも、大野さんの人脈だから仕方ないけど、いや高齢だなあみんな当時でも（ひとのことは言えませんが）。

　本盤でもオリジナルシリーズ音源の再演奏を実施。　メインテーマは伊東たけしのサックスが品よく吠える９８年版。　またアルバム発売は９８年なのですが、翌年製作の９９年版も収録されています。　９８年版と基本的な楽想は変わりませんが、フロントが菊池英昭のギターとなっています。
　また、『太陽にほえろ！(捜査篇)』という、恐らく捜査シーンに使われたのでしょう、メインテーマのハーフテンポ・アレンジの曲もあります。　『愛のテーマ』はじめメインテーマのバラード調は多かったのですが、こういうのはなかった。　けっこう嬉しいアレンジです。
　劇中曲の再録音は、『ドック刑事のテーマ』、『ラガー刑事のテーマ』、『ボギー刑事のテーマ』等。　ドックは原曲のハシャいだ感じが穏やかに、ラガーは逆に、よりスパルタンな感触に変わっています。

　新曲では、本作から登場の香川刑事（吉田栄作）がフォーカスされているのか、彼のテーマがバリエーション含めて５曲。　また「ボーナストラック」というカテゴリ名で、おそらく前作も含めて本編用音楽も収録されています。　緊迫したシーンに流れた『サスペンス』の９８年版やブリッジ音楽を収録 しています。　３４曲５８分収録。 (2026/04/18：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　ボーナストラックを除く16曲は100%

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　 「太陽にほえろ！」のタイトルを復活させた、現時点でのシリーズ最終作（もっとも今後製作されるとも思えませんが）。　役者が（当時は）知らない人が多くなる中で「おやっさん」ポジションが復活したのはいいけどなぜ黒鉄ヒロシ？　見ててひっくり返った覚えが。　いやそんな悪くはなかったですけどね。
　本作での新人刑事・松浦淳は金子賢。　でもレイバンぽいグラサン刑事に舘さんがいるとどうしても西部警察感が(笑)。

［音楽とサントラ］　 再び大野克夫バンドの演奏で新曲は６曲。　メインテーマ2001年版は、７２年の最初のテーマをグレードアップした感じの原点回帰の楽曲。　本作の実質的な主役、淳の関連曲が４曲と、ボス＝山岡の追加テーマ。　ホーン中心の、７０年代刑事ドラマ・テイストの楽曲で好みです。　というか、その潮流を作ったお一人が大野さんですわなあ。

　残り１５曲は、過去の、主に再演奏アルバムから抜粋したベスト盤。　ただ、フルシンセサイザーの８６年版のロング・バージョンがあることは知らなかったので、入手できたのは重畳。　ブックレットによれば、４分のロング版を「フルサイズ」、オンエア尺のものを「放映用ショート・バージョン」と表現してるので、長い方が商品としてノーマルだったんすね。　知りませんでした。　２１曲６３分収録。 (2026/04/18：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　（対象外）

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　この映画は太平洋戦争の転換点となった海戦を
　戦闘シーンには実写フィルムを使い描いた。
　作戦と勇気、失敗と偶然が複雑に絡み合って
　勝敗を決するという大きな戦いの好例である。
　（オープニング・テロップの日本語訳。句読点は管理人補足）

　映画自体は、当サイトでは四半世紀以上も前に オリジナル・スコア再演奏盤 でご紹介済です。
　久しぶりに駆け足で見直してみましたが、いらない無駄な親子愛とか、戦闘シーン映像が 「トラ・トラ・トラ！」 や東宝の「太平洋の嵐」の流用が多いことを除けば、そこそこ描けてると思うのですがねえ。

　キャストも書き並べてみたら、すげえオールスター、あるいは後のスターキャスト。　ハリウッド日系俳優も総出演で、早川雪洲も存命なら出てたでしょう。　ジョージ・タケイが出てないのが不思議なくらい。
　こんな豪華キャストなんだから、親子愛の主役となる架空の人物にチャールトン・ヘストンを使うぐらいなら、ニミッツ大将にでもスプルーアンス少将にでもキャスティングすれば良かったのに。　主役だというのに「いらない子」になってて何とも勿体ない話です。

　これほど激しく感動的な海戦はなかった。
　この海戦でアメリカ合衆国の海軍や空軍や
　アメリカ人そのもののすばらしさが輝いた。
　兵士たちの自己犠牲や士官たちの勇敢さが
　この勝利の源だ。
　　　　　　　−−ウィンストン・チャーチル
　（エンディング・テロップの日本語訳。句読点は管理人補足）

［音楽とサントラ］　 ここでご紹介するのは、2011年にリリースされた本編使用音源を収録したサントラ盤です。　1976年の「ミッドウェイ」の音楽商品は、公開時に『ミッドウェイ・マーチ』と『ヨークタウン・マーチ』のシングルが発売（ こちらのジョン・ウィリアムスのベスト盤に収録 ）されましたがＬＰは発売されず。　前述の再演奏盤のリリースはかなり嬉しかったのですが、何でもマスターテープが見つかったらしく、めでたく2011年に本盤が発売されました。

　正直、音楽の鑑賞という意味では、再演奏盤でもいいんですけどね。　本編音楽もほぼ拾っているみたいだし。　しかも私のサントラ活動休止中に出たアルバムで、気づいた時にはけっこうなプレミア価格。
　だからそんなに買う気はなかったんですが、手ごろ価格で見つけちゃうといけませんな。　4000円と言っても、日本の販売店が扱うサントラの輸入盤ってそこそこ高いので（海外オンライン通販でも送料含めるとけっこうな価格になります）、この価格だとついつい行っちゃう。　我ながらね、音楽を「聴く」以前に「集める」コレクターなんだとあらためて認識した次第　←何を今さらなことを我ながら。

　さて本編音楽。　再演奏はどうしても線が細いというか、クリアなだけに何かお行儀よく感じちゃうのですが、やっぱりオリジナルは楽曲の「圧」が違いますね。　抽象的で申し訳ない。　もっとも、再演奏盤とオリジナルをブラインドで聴かされても気づかないかも知れませんが俺のことだから。　←ダメじゃん。
　終盤の曲はステレオ・マスターがなかったらしく、本編音楽の最後の２トラックはモノラル音源から編集して起こしてます。　その後に公開当時のシングルの音源２曲も収録して全部で２０曲３８分収録です。

　そう言えば、日本版ウィキペディアにも書いてあったのですが、エンディングの音楽が『ミッドウェイ・マーチ』のものと『ヨークタウン・マーチ』のものと２バージョンあるそうですね。　私が初めて地上波放映で見た時は『ヨークタウン・マーチ』で、その後ＶＨＳやＤＶＤ、あるいはＢＳ放送で見たのは『ミッドウェイ・マーチ』でした。
　英語の wiki によりますと、本作がアメリカのテレビで放映された際はジャック・スマイトが追加シーンを撮影して長尺版とし（ＵＳＳレキシントン艦長のフィッチ少将をミッチェル・ライアンが演じるなど）、その際のエンディングは『ヨークタウン・マーチ』だったそうです。　日本の地上波はそれをベースにしたのでしょうか。　とは言ってもどうせカットして短縮されていたでしょうけど。 (2026/04/11：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　50%（20曲中10曲）

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　これは米国史上、最も重要な海戦の真実である。
　たった１日の出来事が、太平洋戦争の流れを変えたのだ。
　（オープニング・テロップの日本語訳。句読点は管理人補足）

　 上に掲示した７６年の「ミッドウェイ」 のリメイクではなく、史実のミッドウェイ海戦の何度目かの映画化。　この海戦の映画化は７６年版だけでなく、「ミッドウェイ囮作戦」、邦画なら「太平洋の嵐」等々と多数あります。　本作公開の前後には便乗作品「ミッドウェイ 運命の海」なんてのも公開されてますね。　太平洋戦史を扱う映画なら必ずと言っていいほど登場しますし。
　なんならアメリカ海軍野戦撮影班 兼 ＯＳＳエージェント（戦時情報局員）の映画監督ジョン・フォードが撮った記録映画「ミッドウェイ海戦」"THE BATTLE OF MIDWAY" も、いま見るのが可能です。　フォードは本作にもチラリと出てきて、日本軍の飛行隊を見て「美しい！」と叫んだりしてるのですが、記録映像もかなりの迫力。　よくこんなの撮ったなと思ったら、やはり大怪我してたそうな（ Amazonの配信にリンク 。なおフォード撮影分は最初の１８分。後半１時間は、南太平洋戦線から日本の降伏までを米軍当局が記録映像と後撮り映像で製作したノンフィクション劇映画「東京への約束」"THE APPOINTMENT TO TOKYO"）。

　さて中国資本が金を出しドイツ人が撮るアメリカ製戦争映画ってことでどうなることやらと思ったら、意外に日本をバランスよく描いていて意外。　米英製戦争映画に出てくる日本軍なんて「卑怯で姑息なのでタコ殴り」か、「何考えてるかわからないからタコ殴り」みたいな描かれ方が多いですが、本作では日本の戦力を正当に評価し、タコ殴りどころか敗戦に怯える米軍も描いています。　だからこそ、通信傍受や暗号解読による情報戦の優位が米国の勝利を決した、というのがわかるようになってます。
　登場人物のバックストーリーは最小限ですが、大半が実在の人物ですし、少なくて十分。　そういうのは、架空の人物の親子のドロドロを描いた７６年版とか、パイロットの生まれ故郷が出てくる「太平洋の嵐」とかに任せておけばいいので、史実の映画化はこれぐらいで良いと思うのです。

　割と評判の悪い映画ですが、俺はけっこう評価高いです。　戦闘場面のＣＧはさすが「破壊王」エメリッヒ、いかにもなＣＧでやり過ぎ感もありますが、それはそれで、けっこうスリリングな絵作りでした。　つうか怖えよ弾幕。

［音楽とサントラ］　 音楽は、エメリッヒの盟友で本作の共同製作者でもあるハラルド・クローサーと、「２０１２」や「ホワイトハウス・ダウン」などクローサーとの協業が多いトーマス・ワンダー。

　７６年版のジョン・ウィリアムスのようなヒロイックなマーチが似合う映画ではないので、昨今のアクション系映画音楽らしく、効果音の性質が強い抑えた曲調の楽曲が多い。　航空機の爆音や連続した銃声に聴こえる電子音を曲の一部としてバックに並べるトリッキーな曲も。　あとはピアノによる静謐な哀しみの表現や、金管が吠える派手な曲もありますが、それらも抑えたメロディ。　この辺はもう仕方ないかな。　７０年代映画音楽的なものは今はもう無理だし。
　ただ、メインタイトルとその変奏であるエンドタイトルがなかなか良いのです。　アメリカ人の「第二の国歌」とまで言われる "Amazing Grace" をベースにしているであろう曲で、耳に馴染んだフレーズが少し聴こえつつ荘厳さを出している。　本編のつくりに良く似合っていると思います。　

　作中で使われるボーカル曲、ビリー・ホリデイの名唱で知られる "Getting Some Fun Out Of Life" や、 「夜のストレンジャー」 にも収録されたシナトラの初期のヒット曲 "All Or Nothing At All" が作中で歌われています。　ジャズ・シンガー、アニー・トゥルソーが歌う後者は主題歌としてエンドロールにも流れます。　全部で２３曲６１分収録。 (2026/04/11：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　35%（ボーカル曲および既成曲を除く20曲中7曲）

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　第二次世界大戦中の1943年1月
　苦戦を強いられた枢軸国は連合国のバルカン上陸を恐れた。
　連合国が侵攻を狙うユーゴスラビアのボスニア地方ではパルチザンが激しく抵抗。
　ユーゴ全土占領を狙うヒトラーは、チトー率いるパルチザンの撲滅作戦を決行。
　パルチザンと対立するユーゴ内の軍事組織も、ドイツ軍、イタリア軍と共に加勢。
　黒い軍服を着たファシスト組織ウスタシャと、亡命した王の権力奪還を狙うチェトニクである。

　この対パルチザン攻撃は、のちに "ネレトバの戦い" と呼ばれる。
　（アバンタイトルのナレーション。句読点は管理人補足）

　ドイツ率いる枢軸軍は暗号名「ヴァイス作戦」（白作戦）として、野戦病院とチフス患者を抱えて敗走するパルチザンを完全包囲。　しかし、チトー元帥は工兵隊指揮官ブラド（ブリンナー）に命じてネレトバ川東岸への唯一の脱出路である橋を爆破。　これを自暴自棄になったとみなしたドイツ将軍I(ユルゲンス）は包囲網を解くが、橋の爆破はチトーのフェイクで、すかさず仮設橋を渡したパルチザンは粛々と東岸に脱出するのであった。

　地上戦がメインだったこの頃の戦場で、 「遠すぎた橋」 といい 「レマゲン鉄橋」 といい、「橋」は重要な戦術拠点でした。　 「ナバロンの嵐」 に至っては、本作で描かれた史実に着想を得て、ネレトバ川にかかる橋をダム爆破によって破壊する話でしたし。　そういやそれにもフランコ・ネロ出てたな。
　とは言え、ネレトバ渡河に至るパルチザンの苦難や、それを包囲し攻め立てるドイツ軍やチェトニクの人々を描いた映画で、橋に焦点を合わせたコマンド物タッチの攻防戦ではありません。　いわゆる群像劇であり、砲撃隊長ボンダルチュク、工兵隊長ブリンナーが一応トップキャストとは言え「主役感」はそんなになし。　ブリンナーなんてセリフも出番も少ないし、チェトニク評議員のオーソン・ウェルズ、イタリア将軍アンソニー・ドーソン、パルチザンに寝返るイタリア軍人フランコ・ネロもほぼゲスト出演です。

　描かれるのは、最初から最後まで戦闘に継ぐ戦闘、そのさなかで苦戦し死んでいくパルチザンの人々で、戦闘シーンが多いので唖然としてつい見てしまうのですが、けっこう悲惨な物語です。　様々な人を様々に描くためことさらに深堀する人は少なくて、途中で「こいつ誰だっけ？」と思う瞬間もなくはないのですが、元々は戦時中のユーゴの戦いをユーゴ当局肝いりで作った一種の国策映画だし、民衆の戦いを描くという意味ではこういうアプローチもありかと思います。

　ヨーロッパ戦史やユーゴ周辺の地理にそれほど土地勘がないので、「この人たちは何をしにどこへ向かっているのだろう？」と思う瞬間も多々ありましたけどね。　オリジナルのランタイムは１８０分近くあり、私が見たのは現在流通している１４４分のオリジナル言語版。　カットされたところに説明があったのでしょうか（たぶん違うと思うけど）。　他に、英語公開版は１０５分や１６４分版があるようです。

［音楽とサントラ］　 オリジナル版の音楽はヴラディミール・クラウス・ライテリッチによるものですが、英語公開版（English Speaking Version）はバーナード・ハーマンの音楽に差し替えられており、これまでのＣＤ商品化は上掲アルバムの下の方の赤いジャケット（サザンクロス盤）や、ウィリアム・Ｔ・ストロンバーグ指揮の再演奏拡張盤などハーマン音楽の商品化のみでした（右写真はストロンバーグ指揮盤。私は持っていないのでAmazonから引用）。
　しかしあくまでマニアックなレーベルのＤＤＲ、ハーマンのサザンクロス盤をまるっと復刻するとともに、ライテリッチの音楽も合わせて収録しています。　私はハーマンが映像にのったバージョンは見ていませんので、こちらの商品化は嬉しい。

　ヨーロッパ公開版組曲（European Suite）は、それぞれ複数のキューを３〜４分の１トラックにまとめた組曲形式で３トラックを収録しています（計１２分）。　効果音が少し聴こえる曲もあるので、製作用のＭＥテープ（セリフを入れる前の音楽と効果音のテープ）から細工して収録したのではないでしょうか。　当然モノラル音源です。
　楽曲は荘厳で雄大ながら悲劇的な曲調。　作中人物の苦難に感情移入させることを目的としたウェットな曲想です。　パルチザンの侵攻？シーンなど若干勇ましい曲もありますが、それもイケイケドンドンの賑やかな曲ではなく、やはり緊迫感が凄い。

　先に書いた通り、時間に追われる仮設橋の設置、そこを軍人・傷病者・民間人含めて多数の人々が決死の渡河という、普通に製作するとそこをクライマックスに設定するドラマチックな構成になっていない。　なんか仮設橋もいつの間にか立ってて人々もいつの間にか渡ってる。　これを象徴するシーンがあるとすれば、仮設のボロ橋を渡せない野戦砲を涙ながらに川に廃棄する砲兵隊長なんですが、そこも割とあっさりと流す。
　つまり、終盤の盛り上がりに向けてプロットを構築するのではなく、様々な人々の苦闘をあくまで平たく並列に描く、何度もいうけど「群像劇」なのです。　英語圏の多くの戦争映画のハッタリズムとは対極にある作りですが、これはこれでありかと。　システム開発に例えるなら、ウォーターフォール型ではなく DevOps ですね（←例えた方がわかりにくくてどうする）。

　翻ってハーマンの音楽。　アルバム一曲目、曲名が『プレリュード』なので本編開始前の黒画面でしょうが、勇壮な曲が本作のメインテーマとして流れます。　以後『撤退』や『別れ』などの哀愁に満ちた音楽の合間に、ダークな『チェトニクのマーチ』、覚悟の『パルチザンのマーチ』が挟まり、危機の音楽から再反抗の描写かメインテーマの変奏につながる『転機』"The Turninng Point"、悲痛な『ダニカの死』を経て、再びテーマの変奏で『勝利』を奏でる。

　人々の苦難の物語は、シルヴァ・コシナが演じたパルチザン兵士・ダニカが防衛線を守って戦死するのをクライマックスに、仮設橋の渡河という苦く、しかし一応の勝利で締めくくられる構成であり、英語版のコーディネータかハーマンか知りませんが、一般的な戦争映画の音楽設計で組み立てられているのが分かります。　哀愁な曲調の方のハーマンの音楽が、ライテリッチの楽想に似たウェットなものなのが印象的でした。　ハーマン版は１２曲３５分。　ＣＤ化の際に追加されたイージーリスニング『ダニカのテーマ』"Danica's Theme" も含めてＤＤＲ盤では丸ごと収録。　ライテリッチ版とあわせて１５トラック４７分です。 　 (2026/04/11：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　ハーマン版 75%（12曲中9曲）

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　 伊福部昭「未発表」音源のオムニバスＣＤシリーズ６枚のうちの１枚、東映編です。　６０年代東映での伊福部担当作品９作を収録。　管理人が見たことあるのは３本だけ（右に掲示したＤＶＤまたはAmazonPrime写真はクリックするとAmazonにとびます）。

　 「親鸞」、「続 親鸞」は浄土真宗の宗祖とされる親鸞聖人の伝記映画。　吉川英治の正続の同名小説の映画化。　147分と128分、合わせて４時間半にいたる超大作で、同年に公開されています。　管理人は、「親鸞」併映の「警視庁物語 聞き込み」は観たんですが、こちらは未見。

　 「反逆児」は徳川家康の第一子である信康を描いた伝記映画。　萬屋錦之介の中村錦之助時代の代表作。　大正期の無声映画時代からの名監督である伊藤大輔は、伊福部昭に全幅の信頼を置いていたそうで、本作以外にも多くの協作があります。
　 「王将」は天才将棋棋士・坂田三吉を主人公にした戯曲の映画化。　伊藤大輔監督は1948年の「王将」、1955年の「王将一代」につづく３度目の担当作。　伊福部は前作「王将一代」でも登板しています。

　 「徳川家康」は、ご存知、山岡荘八の大長編小説を原作に1965年に東映が映画化したもの。　いま調べたら全部で２６巻もあるのね（講談社の初版）。　管理人は４、５冊でくじけてますが、映画化された本作も出生から桶狭間の戦いまで、信長との関係がメインなので、いちおう、私が読んだ分までの映画化を見たことになります。　まあ原作なんて忘れてますけども。
　家康の話ですが、実質主人公は錦之助の信長。　そもそもトップキャストもこの人だし。　まあ、家康の前半生は信長の話と不可分なのでしょうがないですね。　本編始まって２／３までは幼少時代の家康（竹千代）なので、家康を演じた北大路欣也は、後半１／３にようやく登場、やっと主役らしくなります。　ちなみに北大路は前年にＮＥＴ（現テレ朝）で放映されていた連続時代劇「徳川家康」からスライドしてのキャスティング。　テレビの映画化というわけではないですが。
　興味深いのは、山岡荘八のこの原作の映画化ってこの１本きりなんですと。　テレビでは何度かあるのに。　まあね。　長いもんね。

　 「十三人の刺客」は、後に三度のリメイクをみた工藤栄一監督の傑作。　乱行の限りを尽くす明石藩主・松平斉韶の老中就任を阻止すべく、老中・土井の密命で暗殺せんと挑む１３人の侍の物語。　スターシステムによる東映明朗時代劇から、リアリズムたっぷりに侍集団の活躍を描く、後年に「集団抗争時代劇」と名付けられたジャンルの一作。　先行する作品に「十七人の忍者」があります。
　クライマックスの３０分におよぶ大剣劇に向けての経緯や準備が話の大半を占めます。　東宝の 「七人の侍」 、洋画の 「ナバロンの要塞」 や 「大脱走」 に影響を受けて「集団ドラマ」として企画されたもののようですが、ひたすら準備を描くというお話の構成も近い物がありますね。　千恵蔵、アラカン等重量級の役者のギリギリと張り詰めたような雰囲気は悪くない。　十三人ではキャラが立ってない人が多いのは気になりますが。　やっぱり数は七人ぐらいが適切か。
　1990年のフジテレビと松竹によるリメイクも見ましたが、襲撃隊参謀役の浪人・西村晃が益岡徹、副官役のアラカンが下川辰平といささか軽い雰囲気。　老中の密命を受ける御目付・島田（旧作は千恵蔵）の仲代達矢、明石藩家老・夏八木勲（旧作では内田良平）の二人でなんとか支えていました。　いやそこそこ面白かった記憶はありますけど。　何よりわかりやすかった。　ちなみに老中・土井はオリジナルと同じ丹波哲郎が出演しています。

　工藤栄一監督が「十三人」の後、「大殺陣」を経て再び撮った東映集団時代劇が 「十一人の侍」。　将軍の弟である館林藩主、松平斉厚に藩主を殺された忍藩の十一人の武士が斉厚を暗殺せんとする、建付けは「十三人」と同じ映画。　もちろん史実を丸無視なところも同じ。　狙われる殿様も、「十三人」以来、癇気の酷い殿様が当たり役となってしまった菅貫太郎の再登板によりまるで姉妹編の趣き。　もっとも「十三人」よりも準備段階で人死にが多く、さらに悲惨な雰囲気です。　もっとも、それはそれでハードで面白かったですが。

　 「一万三千人の容疑者」は、警察とマスコミの報道協定開始のきっかけとなった、戦後最大の誘拐事件のひとつ「吉展ちゃん誘拐事件」の映画化。　原作は捜査主任刑事だった堀隆次の手記で、「きけ、わだつみの声」や「大いなる旅路」などドキュメントタッチの映画を得意とした監督・関川秀雄がセミ・ドキュメンタリー調で撮っています。
　映像商品化されず現在は観ることが困難な映画ですが、悲劇とわかっている話なのでそんなに見たいとは思わん。　つうか、テレビドキュメンタリーで何度か見てますが、子供のいる今となっては、見たらやるせなくて仕方なくなるでしょうなあ。

　建設当時は日本最高度を誇った日本初の超高層ビル、東京・千代田区の霞が関ビル建設実話をベースにした映画が 「超高層のあけぼの」。　映画の出資はビル建設主の鹿島建設で、石原裕次郎の「黒部の太陽」に触発されて生まれた企業タイアップかつＰＲ映画です。
　二部構成で上映されたらしい２時間４０分の大作で、なにせ施主が作った映画ですから生真面目な映画らしいです。　この手の、土木にっぽん「プロジェクトＸ」ものは好きなので一度見てみたいのですが、このジャンル、ハズレも多いしなあ。　ＤＶＤ高いのでＣＳでやったら録画しよう。

［アルバム解説］　 　1981年発売のキングレコード「伊福部昭映画音楽全集」全１０枚が1994年にサウンドトラック・リスナーズ・コミュニケーションズ（ＳＬＣ、現在は解散）で復刻ＣＤ化。　その際に東宝作品を中心に曲が追加収録されていますが、バップによる本シリーズはその続編の位置づけで、東映、松竹、大映等の伊福部音楽を追加で商品化しています。　したがって正確に言えば、「未発表」ではなく「未商品化」という言葉が正しいでしょう。

　「親鸞」、「続 親鸞」の音楽は、宗教的な高潔感や抒情性を備えた混声合唱のメインイタイトル曲がまず印象に残ります。　合唱のない曲も同じ楽想で、静かに厳かな雰囲気を醸します。　　「親鸞」８曲１９分、「続 親鸞」２曲５分収録。
　「反逆児」は信康の策略で武田信玄勢を制圧した際の重々しい達成感を表す『武田軍制圧』１曲のみ収録。　曲終盤のピアノ？の重量感が凄い。　約３分（「親鸞」は単独ＣＤ、「反逆児」は混載盤ＣＤがあります。右写真をクリックするとAmazonにとびます）。
　「王将」のアバンにあたる『イントロダクション』は、あれ？どの怪獣映画で聴いたっけ？、と思わせる伊福部メロディ。　手持ちの伊福部楽曲を片っ端から当たってみましたが、原曲または流用された類似曲は特定できず残念。　他の曲は挫折や妻の病気がテーマの哀愁のスコア。　５曲８分。
　意外と同じ楽想の曲が多い伊福部さん、「徳川家康」のメインタイトルは、２年前の「十三人の刺客」と同様、鼓や「いよお〜」の掛け声に琴のキックも含む、雅楽とオーケストラの融合。　さらに安祥襲撃の音楽も、どこの怪獣映画で聴いたか思い出せなかったスコア。　でも信長出陣の曲はやっとわかった。　曲の中盤からは、前年の「宇宙大怪獣ドゴラ」の『ドゴラ対自衛隊』（M16A）をリズム、メロディともかなり流用しています。　なにか曲がった楽しみ方をさせてくれる４曲１１分です。

　「十三人の刺客」の音楽はメインタイトル１曲のみ収録。　鼓など雅楽を基調にしつつも、電子オルガンと弦を中心にしたオーケストラが混ざる。　和と洋、そして新と旧を混在させつつも、どっからどう聴いても伊福部流に融合する、モノトーンの重量級の楽曲。　本編中でも音楽はかなり少なく、それもハードボイルドな雰囲気に一役買っています。　２分半。
　1990年フジテレビ＝松竹リメイクの音楽は佐藤勝によるものですが、原典映画にならったのか、やはりエモーショナルではなくかなり抑え目の曲調でした。　おそらく未商品化。　 下に紹介している2010年版 もやはり同じ曲想ですね。
　「十一人の侍」は雅楽をやめ、お馴染み伊福部流変拍子オーケストラ。　秋吉刑部（大友柳太朗、舘林藩家老）と仙石の対決シーンなどアクティブな曲もあるのですが、本盤ではあえて悲劇的か緊迫した楽曲をチョイス。　もっともエンディングは再び雅楽＋オーケストラでした。　５曲６分収録。

　「一万三千人の容疑者」は、悲痛なピアノの導入から始まるメインタイトルはじめ、悲劇的色彩の曲ばかり。　事件が事件だから仕方ないけど。　女声合唱による鎮魂歌風エンディングはキツいわ。　５曲７分収録
　「超高層のあけぼの」は、重量感あるも前向きで、緊迫感あるも悲惨さはない楽曲群。　当たり前だちゃんと完成した"ビルヂング"だものね（昔の表記）。　収録９作品中、もっとも安心して聴ける楽曲群でした。　７曲１３分。　以上、いずれもモノラル録音で、合計３８曲７２分収録です。 (2026/04/04：管理人から一言)

［収録作品］（『 』内は曲名）

• 親鸞 (1960) 〜『メインタイトル』含む8曲
• 続 親鸞 (1960) 〜2曲
• 反逆児 (1961) 〜1曲
• 王将 (1962) 〜『イントロダクション』含む5曲
• 徳川家康 (1965) 〜『メインタイトル』含む4曲
• 十三人の刺客 (1963) 〜『メインタイトル』
• 十一人の侍 (1967) 〜『オープニング』『エンディング』含む5曲
• 一万三千人の容疑者 (1966) 〜『メインタイトル』含む5曲
• 超高層のあけぼの (1969) 〜『エンディング』含む7曲

【個人的収録曲ヒット率】　（ベスト盤なので対象外）

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　 乱行の限りを尽くす明石藩主・松平斉韶（稲垣）の老中就任を阻止すべく、老中・土井（平）の密命で暗殺せんと挑む、御目付・島田（役所）以下１３人の侍の物語。　６０年代「東映集団時代劇」の代表作とされる 工藤栄一監督の傑作 の東宝による２度目のリメイク。

　極めて残忍な男が
　権力の座に着こうとしていた。
　それを阻止しようとする
　侍たちがいた。
　彼らが狙うは
　将軍の弟−−

　これは、
　広島長崎に
　原爆が投下される
　百年前の
　日本の物語である。
（オープニングのテロップ）

　1990年のテレビスペシャル・リメイクは松竹（系）だったので、東映、松竹、東宝と歴史ある映画会社各社がこぞって制作した珍しい作品です。　2020年の３度目のリメイクはＮＨＫ-ユニオン映画でした。　私は未見です。

　「椿三十郎」、「隠し砦の三悪人」、 「日本沈没」 、「新幹線大爆破」等々、洋邦問わず旧作のリメイク多いですよね。　リメイクするからには、何か新しいコンセプトや新機軸がないといけません。　リメイク大好き三池監督の本作、いや普通に面白かったですが、あえてリメイクする意味はなんだったのか。　原典映画にはない四肢を切られた慰み者の女というグロ描写、皿に顔を伏せて犬食いするサイコな斉韶、盗賊の木賀小弥太（伊勢谷、旧作は山城新伍）が老人の庄屋（岸部）をレイプする冗談みたいなシーン、これを追加してどうしたいの？　悪趣味なシーンやりたかったの？。

　…と思ったら、クライマックスの大剣劇、敵方・明石侍を５３名から３００名にインフレさせて描いた、落合宿の町中に設置した「仕掛け」を使った襲撃に感心。　そうかこれをやりたかったのね。　宿場町７０数軒の町を丸ごと買い取って設置した仕掛けの割に、意外に出番がなくて不満だったんだよ原典映画は。　多勢に無勢なら、ただ単に剣を切り結んでたって勝てるわけないので、やっぱりこういう知謀戦が見たい。
　でもね、本作も、まだかなり敵人数が残っている段階で白兵戦に切り替えてるんだよね。　ガッカリだよ。　もうちょっとやれ。　原典、あるいは９０年作にあった、町のあちこちに「予備の刀」を置いてある描写もないし。　なんだろう、大殺陣を見せたいのはわかるけど、 「超高速！参勤交代リターンズ」 でも思ったけど、非現実的なまでに大量の敵に無手勝流で勝っちゃうのはちょっと醒める。　そもそも宿場町買いあげる3000両もの資金力があるなら、たった１３人の刺客じゃなくてもっとやりようがあるんじゃ(笑)。

　とは言え、アクション時代劇としては若干冗長ではありますが十分面白かったです。　役所、松方弘樹（島田の副官）等はいささか軽い現代劇風の芝居ですが、千恵蔵、アラカンと同じ路線を要求するのも今となってはおかしいし、もしやったら逆に笑っちゃう。　あの時代の芝居がかったセリフ回しが普通だった独特の空気感は、あの頃だったから出来た特有のものだと思います。
　しかし、役所、松方、そしてＪＡＣ出身の伊原剛志はやっぱり殺陣の上手さが格段に違いますね。　そういう演出かも知れませんが。　あと稲垣＝松平もありかな。　原典映画の菅貫太郎は単に癇気が酷い男でしたが、本作では太平の世に飽いたサイコ男というキャラを建ててます。　もちろん刺されたら痛がって見苦しいという、現実を知らない厨二病という形で引きずりおろすところまでお約束。

［音楽とサントラ］　 音楽は「ゼブラーマン」、「土竜の唄」シリーズ、「着信アリ」、「シベリア超特急」（２，３）、テレビ「ハンチョウ 神南署安積班」の遠藤浩二。　ブックレットの遠藤氏自身の文章によれば、テーマは「個人から湧き出る力」。　それをコントラバス、ヴィオラ等の弦楽器に託し、それにリズム隊を添える楽想。
　管楽器だとどうしても出てしまう「色気」、「人間味」、「躍動感」を排し、アップテンポの曲でも徹底的に硬質。　このモノクロームな世界は、６３年の最初の作品から、リメイク作も通じて本作の世界観では一致していると思います。

　トラックタイトルも、右写真の通り壱から拾参まで、１３曲の通し番号。　このシーンのこの曲が、という感情移入を避けているようなタイトルと言えば穿ち過ぎか。 そんな硬派な１３曲３８分でした。 (2026/04/04：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　%（曲中曲）

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［アルバム解説］　 時代劇研究家・ペリー荻野氏の手になる時代劇オムニバスＣＤ「ちょんまげ天国」シリーズ第三弾は、インスト・テーマ集。　いやあこれを待っていた。　とにかく「江戸を斬るII」のテーマ曲が欲しくて。

　「江戸を斬る」シリーズは、1970年代のＴＢＳ月曜夜８時、いわゆる「ナショナル劇場」枠で「水戸黄門」や「大岡越前」とローテーション放送されていた連続時代劇。　第２シリーズ以降は、身分を偽った町奉行・遠山金四郎（西郷輝彦→里見浩太朗）が市井で事件を解決する「遠山の金さん」もの。　ただし恋人・おゆき（松坂慶子）をレギュラーで設定するなどホームドラマ路線でした。
　この番組の主題歌が、本編音楽も担当した いずみたく作曲、西郷輝彦・歌による『ねがい』（後に里見も歌っているが未ＣＤ化）。　いや私はこの曲好きでね。　しかもそのインスト版は第２シリーズではオープニングに、第３シリーズ以降はエンディングに使われたので、それが聴けると楽しみにして買ったのです。
　…残念ながら、本編使用テーマ・バージョンではありませんでしたが、インスト版としてまとまった曲でこれはこれで満足。　しかしこれを収録するなら、主演・竹脇無我が油井正雪の陰謀と戦う第１シリーズ「江戸を斬る 梓右近隠密帳」のテーマも入れて欲しかった。　そちらの音楽は山下毅雄。　政治サスペンスである本編を反映した渋い曲。　…勧善懲悪時代劇の月曜８時にはちょっと合わないな。　そら衣替えするわけだ。

　さて、私は実はそれほど時代劇の熱心な視聴者ではなく、本盤収録作品も半分以上、見ていません。　それでも、刑事ドラマと時代劇は、音楽が賑やかだったり厳かだったりで、単純に音楽として好きで興味深いので、知らんドラマでも音盤をちょいちょい買ってます。
　で、この手の音楽で、「こういう曲を収録してくれたら俺は嬉しい」ランクは以下の通り。

�@テーマ曲または主題歌メロオケのロング・バージョン（できればステレオ）
�Aテーマ曲のオンエア・バージョン
�B主題歌メロオケ（１または２コーラスなどショート・バージョンも可）
�Cテーマ曲または主題歌をアレンジしたアクション・スコア
�D主題歌カラオケ（１または２コーラスなどショート・バージョンも可）
�Eアクション・スコア（時代劇なら殺陣シーン、刑事ドラマなら追跡や犯人逮捕）
�Fそれ以外（テーマ曲のスロー・バージョンなど）

　本盤収録曲は単純にテーマ曲だけを揃えたわけじゃなく、荻野さんの何らかの方針でもって劇中スコアも収録しています。　で、上の�@〜�Dで分類してみると、�@は「ふりむくな鶴吉」、「長七郎天下ご免！」、「影の軍団II」、「快刀！夢一座七変化」、「隠密奉行朝比奈」あたり。　　「剣客商売」は藤田まこと版の方ですが、これも嬉しい収録でした（「雲霧仁左衛門」とのカップリングで単独盤は出ていますが）。
　�Aは「銭形平次」、「大岡越前」、「燃えよ剣」、「軍兵衛目安箱」、「大奥」（1968年版）、「徳川おんな絵巻」、「大江戸捕物日記 照姫七変化」、「素浪人月影兵庫」あたりですが、この辺は順当。　「銭形平次」はイントロのファンファーレは記憶にありましたが、すぐにあの名歌の主題歌になってましたよね、確か。

　主題歌バリエーションである�Bは「ご存知！女ねずみ小僧」、「素浪人花山大吉」、「いただき勘兵衛旅を行く」。　特にアップテンポの疾走感が眩しい「女ねずみ小僧」、「勘兵衛」は嬉しいですね。　前出の『ねがい』は�Cの分類。
　�Dの主題歌カラオケでは「素浪人天下太平」が驚いた。　 伊勢功一が歌う原曲『ひとり旅』 とバックの楽器編成は同じですが、テンポがけっこう早い。　ガイドメロディみたいなのもかすかに聴こえますので、もともとはこのテンポでの録音が予定されていたのでしょうか。　原曲がかなり好きで私の愛唱歌ですので、これは珍品として嬉しい。

　以上、益体もないことを書いてきましたが、こういう時代劇インスト・テーマ集は少ないので貴重ですしありがたい３５曲５８分でした。　ただ私としては、「弥次喜多隠密道中」のインスト版も欲しかった。　それとテーマ曲がインストだった、「江戸の旋風」、「新・江戸の旋風」、「江戸の渦潮（うず）」、「江戸の激斗」という、フジテレビ−東宝−円谷プロ作品群がまったく抜けているのは不思議。　編さん者の荻野さんはそれほど好きじゃなかったのかも知れません。 (2026/04/04：管理人から一言)

［収録作品］（『 』内は曲名、※は管理人による説明コメント、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）

• 銭形平次 (1966) 〜『銭形平次のテーマ』 ［阿部皓哉］
• 大岡越前 (1970) 〜『オープニングテーマ初代』 ［山下毅雄］ 【ひ】
• 燃えよ剣 (1970) 〜『燃えよ剣のテーマ』 ［渡辺岳夫］
• 遠山の金さん捕物帳 (1970) 〜『M1#2 ※アクション曲』 ［小川寛典］
• 軍兵衛目安箱 (1971) 〜『メインテーマM12-T2』 ［渡辺岳夫］
• 木枯し紋次郎 (1972) 〜『サブテーマ4』 ［湯浅譲二］
• 子連れ狼 (1973) 〜『朝焼けの旅路M16 ※第1シーズン主題歌「ててご橋」アレンジ曲』 ［渡辺岳夫］
• ふりむくな鶴吉 (1974) 〜『メイン・テーマ ※ステレオ・レコード・バージョン』 ［樋口康雄］
• 江戸を斬るII (1975) 〜『ねがい（劇伴）』 ［いずみたく］
• 桃太郎侍 (1976) 〜『M-2 ※アクション曲』 ［木下忠司］
• 暴れん坊将軍 (1978) 〜『M-3 ※テーマアレンジ・エンディング風』 ［菊池俊輔］
• 柳生十兵衛 (1978) 〜『M-9 ※アクション曲』 ［菊池俊輔］
• 長七郎天下ご免！ (1979) 〜『M1#2 ※オープニングテーマ・フルバージョン』 ［菊池俊輔］
• 影の軍団II (1981) 〜『オープニングテーマ』 ［渡辺茂樹］ 【ひ】
• 三匹が斬る！ (1987) 〜『1-M-11A ※コミカルなエンディング曲』 ［小林亜星］
• 鬼平犯科帳 (1989) 〜『平蔵の情け2 ※テーマアレンジ哀愁』 ［津島利章］ 【ひ】
• 将軍家光忍び旅 (1990) 〜『21-3 ※アクション曲』 ［京健輔］
• 快刀！夢一座七変化 (1996) 〜『メインテーマ1』 ［篠崎正嗣］
• 隠密奉行朝比奈 (1998) 〜『M-1B#1 ※オープニングテーマ』 ［渡辺俊幸］
• 剣客商売 (1998) 〜『老剣士（I〜III用メインテーマ）』 ［篠原敬介］
• 剣客商売 (2006) 〜『武士の魂（V、SP用テーマ）』 ［篠原敬介］
• 髪結い伊三次 (1999) 〜『ブラジルの水彩画 Brazil（Aquarela Do Brasil）』演奏：葉加瀬太郎 ［アリ・バホッソ］※曲邦題は管理人が追加
• 大奥 (1968) 〜『大奥のテーマ』 ［渡辺岳夫］
• 大奥 (2003) 〜『蝶のワルツ』 ［石田勝範］
• 徳川おんな絵巻 (1970) 〜『徳川おんな絵巻のテーマ』 ［小川寛興］
• ご存知！女ねずみ小僧 (1977) 〜『真夜中の子守歌（劇伴）※主題歌メロオケ1コーラス』 ［橋場清］
• 大江戸捕物日記 照姫七変化 (1990) 〜『M1 T-2 ※テーマ』 ［横山菁児］
• 素浪人月影兵庫 (1965) 〜『素浪人月影兵庫のテーマ』『M-163 ※コミカルな道行き』 ［阿部皓哉］
• 素浪人花山大吉 (1969) 〜『M1-A 1-A主題歌(大吉) ※インスト・バージョン』『M1A21半次歩き』 ［阿部皓哉］
• 素浪人天下太平 (1973) 〜『M-1#1オープニング』『M-3#2 ※主題歌『ひとり旅』カラオケ2コーラス・テンポ早い』 ［小川寛興］
• いただき勘兵衛旅を行く (1973) 〜『M9#2 ※主題歌メロオケ2コーラス』『M12#1 ※主題歌アレンジ』 ［秋元薫］

【個人的収録曲ヒット率】　（オムニバス盤なので対象外）

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