Soundtracks, A Go Go!

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［アルバム解説］　 ハリウッドは戦争に行くし 、 ジャズはハリウッドに行く 。　もちろん ディジー・ガレスピーだってハリウッドに行っちゃう 。　違うジャンルを組み合わせたオムニバス盤つくる時、あちらは "GOES TO" とか "GO TO" をタイトルに使うの好きですよね。　日本で編まれたオムニバスでさえ、 ブロードウェイがハリウッドに行ったり する。　そんなわけで本盤は、映画のテーマ曲のディスコ・アレンジ集です。　７０年代後半に録音された曲からチョイスして後年に編さんしたアルバム。　ディスクユニオンのジャズ専門館から購入したものですが、ジャズじゃねえよなあ。　いや、リリース元がユニバーサル・ミュージックの「ジャズ・クラブ／ムード」というレーベルだからでしょうけど。

　７０年代後半は私は高校生でしたのでクラブとしてのディスコそのものは生涯で２、３回しか行ったことないのですが、音楽としてはテレビでラジオで街中で店頭で毎日聴かされましたので、懐メロとして自分に浸透しています。　アラベスク（ハロー・ミスター・モンキー）、ＫＣ＆サンシャイン・バンド（ザッツ・ザ・ウェイ）、ヴァン・マッコイ（ハッスル）、西城秀樹やピンクレディもカバーしたヴィレッジ・ピープル（ＹＭＣＡ、イン・ザ・ネイヴィ）とか懐かしいですね。

　これらオリジナル曲だけじゃなく、音楽界では猫も杓子もディスコディスコディスコの時代でした。　既成曲のディズコ・アレンジも多く、 「恋はみず色'76」 や、「刑事コロンボ'76」なんてのも。　特撮・アニメ界隈にも波及し、「ディスコウルトラマン」、「ディスコウルトラセブン」、「ザ・ウルトラマン・ディスコ・フィーバー」に至っては、いやホント軽いなおめーら、と当時は思ったものでした。　ちなみに演奏してるバンド名は「ロサンゼルス・ウルトラ・バンド」。　ＬＡまで行って何やってんだか(笑)。　「不滅の宇宙戦艦ヤマト ニュー・ディスコ・アレンジ」なんてのもありました。　
　何よりも、サントラ盤買うとテーマ曲や主要曲のディスコ・バージョンがシレッと収録されてましたからね。　ぜってー本編に使われていないのに。　いま、持っているサントラ盤をざっと確認してみたら、 「エアポート’８０」 、 「宇宙空母ギャラクティカ」 、 「コーマ」 、 「シーウルフ」 等等々、ざらざら出てきます。　何やってたんだろうね、とツッコミ不可避。

　前置きが長くなりましたが、サントラ雑食（悪食？）の私としては、ディスコ・アレンジは音楽としては面白がれるのでネタとして好きで、以前から探していたけど意外にプレミアで高価だったこのアルバムが値頃で手に入りましたのでご紹介したいと。　まずディスコ・インストの立役者だったミーコを半分近い５曲収録。　「スター・ウォーズ」関連、「未知との遭遇」は 「ベスト・オブ・ミーコ」でご紹介済み 。 　 「スター・トレック」 は「ベスト・オブ・ミーコ」収録曲とは別で、『イリアのテーマ』をピロピロとさせた "Love Theme"。 　 「ブラックホール」 はジョン・バリーだけに原曲のメロディにあんまりに抑揚がないのでなかなか苦労しています。

　同じく抑揚がないジョン・バリーの 「キングコング」 をディスコ化したのは、バリー・ホワイト率いるラブ・アンリミテッド・オーケストラ。　ウィルトン・フェルダー、アーニー・ワッツ、ジーン・ペイジ、リー・リトナーら錚々たるメンバーが属しており、『愛のテーマ』"Love's Theme" 等のビッグヒットで有名な名バンドですがこんな仕事もしてたんや。　原曲から離れて、普通に美しいストリングスを聴かせます。
　ラブ・アンリミテッドはもう１曲 「スーパーマン」 も。　こっちはそれなりに安っぽい「お仕事感」があってちょっとニヤニヤしてしまう。　これぞ当時のディスコ・アレンジの醍醐味。

　 リメイクも作られた「特別狙撃隊ＳＷＡＴ」 の『反逆のテーマ』で有名なリズム・ヘリテッジも２曲。　実はこのリズム・ヘリテッジがカバーした、デイブ・グルーシンの 「コンドル」 を本盤でいちばん期待してました。　いやあれのディスコ・アレンジって。　…うーん、リズムセクションを厚くしただけの普通に穏当なカバーで、これを「ディスコ」と言っちゃうのはどうかと。　いや、好きではありますが。
　もう１曲は「リップスティック」。　文豪ヘミングウェイの孫娘二人が共演、レイプされた姉妹が反撃するヴィジランテ（制裁）物。　メジャーな商業映画でレイプシーンを描いたということで話題になった映画です（私は未見）。　ミシェル・ポルナレフの原曲は当時大ヒット。　手元に原曲はなく日本の 覆面オーケストラ （ラリー・ネルソン・オーケストラ）のカバーしかありませんが、それと聞き比べてもこちらも順当かな。

　さらにビッグネームもいます。　ジョルジョ・モロダーは 「宇宙空母ギャラクティカ」 。　もともとディスコっぽい挿入歌 "It's Love, Love, Love" も途中に入れてなんと１６分の大作。　本当にクラブで踊らせることを想定していたんですかね。　特にモロダーらしい才気は感じませんが、車で聴いております。　そもそも、 "It's Love, Love, Love" もそうだし、メインタイトルもオリジナル・サントラにディスコ版ありますし。
　「ギャラクティカ」といえば、 「２００１年宇宙の旅」 で有名なクラシック『ツァラトゥストラはかく語りき』ディスコ版を演奏するのはギャラクティック・ライト・オーケストラ。　ドイツのジャズ・オーケストラで、ハーブ・ゲラーとかアート・ファーマーなんて名手も参加している、実は凄そうなバンド。　まあチャカポコしたリズムでアレやってますね、という印象。　『ツァラトゥストラ』の別ジャンル移植では、俺は 「西部警察」の『ダイナミック・シチュエイション』 という曲がいちばん良く出来ていると思う。　動画がなんぼでも上がってますので検索して聴いてみてください。　その際は「別バージョン」じゃない方で。

　映画に関連したクラシックのディスコ化はあと２曲。　ひとつは "Moonshine"という曲名が付けられた、ドビュッシーの『ベルガマスク組曲 第３章 月の光』。　７０年代当時、そら知名度の低い映画では使われたことはあるでしょうけど、メジャー作で使われたことあったか？　1940年のディズニーアニメ「ファンタジア」では撮影までされたけどカットされたし。
　で、何の映画に使われたか、とブックレットを見てみれば、 「オーシャンズ１１」 だと！　あの噴水が綺麗なエンディングに使われた曲。　でも2001年の映画じゃないの？と思えば、アルバムが編まれたのは2010年だから、後知恵で収録してるのね。　曲の発表時点では単に「クラシックのディスコ化」です。
　同じくクラシックでは、ラヴェルの「ボレロ」の引用元は映画「１０（テン）」（本編音楽：ヘンリー・マンシーニ）。　1979年の映画だし、 「ジョーズ」や「キング・コング」などディスコ化 大好きなラロ・シフリンの編曲ですから、これは流石に映画があってディスコ化か、と思ったら録音は1975年。　シフリンもやはり、「クラシックをディスコ化」しただけでした。　好きだったのねディスコ・アレンジ。

　というわけで長々と書いてしまった１３曲６６分。　音楽の背景って調べると面白いのでついつい。　最後まで読んでくださった方、お疲れ様でした。 (2026/03/28：管理人から一言)

［収録曲］（『 』内は曲名、《 》は演奏者、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤・関連盤へのリンク）

• スター・ウォーズ STAR WARS (1977) 〜『STAR WARS Theme/Cantina Band [7" Radio Edit]』《ミーコ MECO》 ［ジョン・ウィリアムス］ 【ひ】、 【ひ】
• キングコング KING KONG (1976) 〜『Theme From "King Kong" [12" Version]』《ラブ・アンリミテッド・オーケストラ The Love Unlimited Orchestra》 ［ジョン・バリー］ 【ひ】
• スター・ウォーズ：帝国の逆襲 STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK (1980) 〜『STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK (Medley)』《ミーコ MECO》 ［ジョン・ウィリアムス］
• ２００１年宇宙の旅 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 〜『Also Sprach Zarathustra ツァラトゥストラはかく語りき（recorded 1974）』《ギャラクティック・ライト・オーケストラ The Galactic Light Orchestra》 ［リヒャルト･ストラウス］ 【ひ】
• ブラックホール THE BLACK HOLE (1979) 〜『Theme From The Black Hole（recorded 1980）』《ミーコ MECO》 ［ジョン・バリー］ 【ひ】
• コンドル 3 DAYS OF THE CONDOR (1975) 〜『Three Days Of Condor（recorded 1976）』《リズム・ヘリテッジ Rhythm Heritage》 ［デイブ・グルーシン］ 【ひ】
• オーシャンズ１１ OCEAN'S ELEVEN (2001) 〜『Moonshine（Suite Bergamasque, Claire De Lune, No. 3 ベルガマスク組曲 第３章 月の光）FANTASIA,1940-rejected』《フィルハーモニック2000 Philharmonic 2000》 ［クロード・チアリドビュッシー］ 【ひ】
• スター・トレック STAR TREK:THE MOTION PICTURE (1979) 〜『Love Theme From Star Trek』《ミーコ MECO》 ［ジェリー・ゴールドスミス］ 【ひ】
• スーパーマン SUPERMAN THE MOVIE (1979) 〜『Theme From Superman』《ラブ・アンリミテッド・オーケストラ The Love Unlimited Orchestra》 ［ジョン・ウィリアムス］ 【ひ】
• "10"（テン） "10"（TEN） (1979) 〜『Bolero』《ラロ・シフリン Lalo Schifrin》 ［モーリス・ラヴェル］
• リップスティック LIPSTICK (1976) 〜『Theme From Lipstick』《リズム・ヘリテッジ Rhythm Heritage》 ［ミシャル・ポルナレフ］
• 宇宙空母ギャラクティカ BATTLESTAR GALACTICA (1978) 〜『BATTLESTAR GALACTICA (Medley)』《ジョルジョ・モロダー Giorgio Moroder》 ［スチュー・フィリップス］ 【ひ】
• 未知との遭遇 CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977) 〜『CLOSE ENCOUNTERS…Theme from Close Encounters（CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND）』《ミーコ MECO》 ［ジョン・ウィリアムス］ 【ひ】

【個人的収録曲ヒット率】　（オムニバス盤なので対象外）

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　 2010年、3億キロの彼方にある小惑星イトカワから地表サンプルを7年がかりで持ち帰るサンプルリターン計画MUSES-C。　この世界初の偉業を成し遂げた小惑星探査機「はやぶさ」を描いた、フルＣＧによるドキュメンタリー。　プラネタリウムや博物館・科学館等での上映用に製作されたもので（後に劇場公開）、ランタイムは４５分間。　タイトルに「帰還バージョン」とあるのは、最初に製作されたのは2009年で、はやぶさ 無事帰還後の2011年に予想で描かれていた終盤の映像が差し替えられたため。
　なお、タイトルは「はやぶさ BACK TO THE EARTH」と英語混じりですが、ここではカタカナで表記しました。

　 はやぶさ関連の映画を３本まとめてご紹介 した際に知った作品で、見たいと思ってたら中古ＤＶＤが安く手に入ったので見てみました。　ＣＧで はやぶさ の旅路を追いかけた話なのでグラウンド（地上）の人間の動きは当たり前ですがいっさい出てこず、旅を続ける探査機の物語として構築されています。　極端な擬人化はされてないにしろ、焦点は はやぶさ の孤独な旅路。

　事実上自分で挙動を判断する自律的な動きをするのですから、当たり前と言えば当たり前で、「イトカワ」への着陸が最初は失敗してリトライする時も、当然はやぶさは自分で判断して動くわけで、そこは擬人化ならずとも「うおおお頑張れはやぶさ君！」と、結果は知ってるのにちょっと熱くなってしまった(笑)。
　いや茶化してるけどさ、自律行動する探査機となるとやっぱり感情移入はするわけで、しかもその辺をいたずらにエモーショナルにならず抑制された、しかし暖かい篠田三郎のナレーションが淡々と語り、正直いって感動して涙ぐんじまったよ。　なんなら劇映画３作よりも感動しちまった。　良い映画です。　この後、本作のスタッフは「はやぶさ２」の映像も制作しています。　

［音楽とサントラ］　 音楽は酒井義久。　ＣＭ、テレビ、舞台、プラネタリウム等の音楽に活躍している方。　申し訳ないが全く知らず、本作で初めて聴きました。　篠田さんの語りのみの映像ドキュメントですから、当然音楽は４５分間流しっぱ。　シンセサイザーですが、アクースティック楽器を模した演奏なので電子電子した安っぽさは微塵もなし。

　そしてこの手の映画ですから音楽がナレーションとともに映像の説明を担当。　幽玄、荘厳、神々しさ、勇気、勇壮、危機、喜び等々メロディワークも、いたずらにエモーショナルになることもなく、かと言って効果音的にもせず、きちんと画面を盛り上げる聴かせる曲が満載。　いやもう感心した。　楽曲の「ヘソ」が映像の盛り上がるシーンにミートしていたり、細やかな仕掛けもしています。　酒井さんがブックレットで「誰も気づかないか」とボソっとぼやいてましたが、いや気づくよ(笑)。　大丈夫。

　映像見る前に不見転で買ったサントラでしたが、いや良かった。　びっくりするほど感心した。　この後、はやぶさシリーズの続編映像の音楽も担当してますが、そっちも買おうかしら。
　本盤は、はやぶさ帰還前の2009年時点でダウンロード販売されていたものに、「帰還バージョン」の追加曲１曲を追加してフィジカルディスク商品とした発売されたもので１７曲４８分。　現在は、2025年バージョンとしてさらに２曲追加されたものがダウンロード販売されています。　また科学館や博物館で販売しているところもあるそうです。 (2026/03/28：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　文句なしの100%

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　 ７０年代にダンス・ブームを引き起こし、社会現象化した一作なので何を今さら。　まあ今でいうチー牛キャラだった中学生の俺がこんな陽キャ向きの映画を当時見るはずもなく。
　でも後年になって地上波放映で「ながら見」しましたけど、実は同じニューヨークでも富裕層の街マンハッタンを仰ぎ見る、庶民の街ブルックリンに住むホワイトトラッシュの青年の唯一の自己実現の場としてディスコがあるという、実は意外と苦い青春映画でありました。　テーマは 「１１０番街交差点」 と変わらないのな。　つうかよ、今の知識があったら、スタントマン出身のバダムがようこんな映画撮ったなあという感想が真っ先に来る。　意外。　職人さんすげえ。　「ウィズ」を撮ったシドニー・ルメットよりはイケそうだけど。

［音楽とサントラ］　 それほど興味ない映画なのに何故サントラ買ったかといえば、それはもうデビッド・シャイアの "Manhattan Skyline" が目的。　いささか下世話ながら視界が開けるように見通しの良いメロディ、そしてそれを支えるノリノリのディスコリズム。　名曲です。　オーケストラやブラスバンドなど、けっこうカバーも多いよね。　オケやブラスでやってもメリハリのある曲だからなかなか映えます。
　ボストン・ポップスの常任指揮者だったアーサー・フィードラーなんて、本作のビー・ジースの音楽も含めて「サタデー・ナイト・フィードラー」なんてアホなアルバムも出してます（右写真はAmazonにリンクしています）。　意外とファンキーな爺さんだったんだな。　五十肩なのか右腕が低いぞフィードラー。　まだ持ってませんが、買うかどうか悩ましいところ。
　シャイアは他に、クラシック『はげ山の一夜』のディスコ・バージョンや、ラテンな "Salsation" を提供。　どちらもノリノリです。

　ビー・ジースはじめ、ディスコ関連の歌は俺としては完全に懐メロ。　"Stayin' Alive"、"Night Fever"、"How Deep Is Your Love" どれも懐かしい。　ただジャズ好きとしては、トリニダード・トバゴ出身のパーカッションの巨匠、ラルフ・マクドナルドが聴けたのも嬉しかったところです。　本編で使われたのなんて憶えてねえし。　あと、フィラデルフィア・ソウルをあれこれ調べた後に、MFSB や トランプス をあらためて聴くと、ジャンルの特徴も聴けてちょっと認識が改まったりもするのでした。　そんな１７曲７６分収録です。 (2026/03/28：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　（コンピレーション盤なので対象外）

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［アルバム解説］　 たぶん誰も気にしてないけど、拙サイトでは大いなるこだわりを持って紹介しているキングレコードの映画音楽カバー曲集（詳細はこちらへ）。

　…例によって毎回同じ書き出しですが、第１３集はミュージカル特集。　英語サブタイトルにある通り、ブロードウェイでヒットしたステージの映画化作品群です。　その作品を象徴する代表的な曲であり、大半がボーカルやジャズのスタンダードになった名曲揃いで、おざなりなアレンジでもちゃんと「聴ける」あたりは名曲のパワーを感じます。
　ただ、そうは言っても、原曲の何が良かったかアレンジャーがわかってる編曲のものは、より快適に感じます。　典型的なのが「マイ・フェア・レディ」の『踊り明かそう（一晩中踊れたら）』。　オルガン？によるフロントのメロディはいささか軽いのですが、「合いの手」のようなバッキングを原曲から忠実に拾ってますので、聴いた後に頭の中では不思議と原曲と同じ印象が組み立てられるという。　流石、キングの数ある 覆面オーケストラ の中でも、原曲尊重のアカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラです。　これぞＢＧＭ、これぞイージーリスニングという１８曲５６分でした。 (2026/03/28：管理人から一言)

［収録作品］（『 』内は曲名、《》は演奏者、［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）

• アニーよ銃をとれ ANNIE GET YOUR GUN (1950) 〜『They Say It's Wonderful』《レオン・ポップス》 ［アービング・バーリン］
• 回転木馬 CAROUSEL (1955) 〜『If I Loved You もし恋をしたら』《レオン・ポップス》 ［リチャード・ロジャース/オスカー・ハマースタインII世］
• オクラホマ！ OKLAHOMA! (1955) 〜『Oh, What a Beautiful Morning 美しい朝』《ノーチェ・クバーナ》 ［リチャード・ロジャース/オスカー・ハマースタインII世］
• 王様と私 THE KING AND I (1956) 〜『Shall We Dance? シャル・ウィ・ダンス』《アカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラ》 ［リチャード・ロジャース/オスカー・ハマースタインII世］
• 南太平洋 SOUTH PACIFIC (1958) 〜『Some Enchanted Evening 魅惑の宵 』《アカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラ》 ［リチャード・ロジャース/オスカー・ハマースタインII世］
• ポーギーとベス PORGY AND BESS (1959) 〜『Summertime サマータイム』《ギンザ・シネ・サウンド・オーケストラ》 ［ジョージ・ガーシュウィン］ 【ひ】
• カン・カン CAN-CAN (1960) 〜『I Love Paris アイ・ラブ・パリス』《ゴールデン・ストリングス》 ［コール・ポーター］
• ウエスト・サイド物語 THE WEST SIDE STORY (1961) 〜『Tonight トゥナイト』《アカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラ》 ［レナード・バーンスタイン］ 【ひ】
• マイ・フェア・レディ MY FAIR LADY (1964) 〜『I Could Have Danced All Night 踊り明かそう（一晩中踊れたら）』《アカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラ》 ［フレデリック・ロウ］ 【ひ】
• サウンド・オブ・ミュージック THE SOUND OF MUSIC (1965) 〜『Do-Re-Mi ドレミの歌』《ラリー・ネルソン・オーケストラ》 ［リチャード・ロジャース］ 【ひ】
• ハロー・ドーリー！ HELLO, DOLLY! (1969) 〜『Hello, Dolly! ハロー・ドーリー！』《アカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラ》 ［ジェリーハーマン］
• 屋根の上のバイオリン弾き FIDDLER ON THE ROOF (1971) 〜『Sunrise,Sunset サンライズ・サンセット』《レオン・ポップス》 ［ジェリー・ボック］
• キャバレー CABARET (1972) 〜『Cabaret キャバレー』《ラリー・ネルソン・オーケストラ》 ［ジョン・カンダー］
• ラ・マンチャの男 MAN OF LA MANCHA (1972) 〜『The Impossible Dream 見果てぬ夢』《アカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラ》 ［ミッチ・リー］
• ジーザス・クライスト・スーパースター JESUS CHRIST SUPERSTAR (1973) 〜『Jesus Christ Superstar ジーザス・クライスト・スーパースター』《ギンザ・シネ・サウンド・オーケストラ》 ［アンドリュー・ロイド・ウェッバー］
• ウィズ THE WIZ (1978) 〜『The Wiz ウィズ』《J.J.パーキンス＆ディスコ・キング》 ［チャーリー・スモールズ/クインシー・ジョーンズ］ 【ひ】
• グリース GREASE (1978) 〜『Grease グリース』《J.J.パーキンス＆ディスコ・キング》 ［バリー・ギブ］
• コーラス・ライン A CHORUS LINE (1985) 〜『One ワン』《アカサカ・スクリーン・ムード・オーケストラ》 ［マービン・ハムリッシュ］

【個人的収録曲ヒット率】　（オムニバス盤なのでなし）

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　 上に掲示したこれ とか これ とかディスコの話なので、1979年にリリースされて世界的なビッグヒットとなったディスコソング『ジンギスカン』もご紹介しましょう。　今に至るも様々にカバーされ、様々なイベントで当たり前のように使われている問答無用のロングテール・コンテンツ。　ドイツ出自のバンド名も「ジンギスカン」ですが、このバンドも本家分家のように合従連衡を繰り返しつつ現在も活動中だそうで、この曲も後年に再録音されたりしています。

　昨2025年の忘年会は、ホストの友人夫婦が本場北海道からジンギスカンを取り寄せてくれ、悪乗りした友人が大量の『ジンギスカン』動画を検索して上映。　つまりジンギスカンが歌うジンギスカンを聴きながらジンギスカンを食らうという、歳末の令和東京に現出したドイツと羊のサバトなのでした。　ジンギスカンちょー美味かったし野菜も食った。

［音楽解説］　 まあそんな忘年会の打ち合わせでジンギスカン（バンドと曲）の話をしてる時に、このＮＰＢの北海道日本ハム・ファイターズの曲を知りました。　「きつねダンス」で大きな話題になった日ハムのチア・チーム「ファイターズガール」ですが、2023年からはスタジアムでの応援に、道民のソウルフード・ジンギスカンを曲名に持つ本曲を替え歌にして使っています。　イベント関連曲なので「広義のサントラ」ということで、ひとつ、よろしく。

　ファイターズガールのお嬢さんたちの公式動画も見ましたが、それなりに踊ってますが、もっと頑張れよ。　本家ジンギスカンの、真ん中で一切歌わずに踊り狂ってた兄ちゃんの身体能力、とんでもねえぞ（４０代で逝去されたそうな。合掌）。　腕を突き上げるアクションがコーラス隊とシンクロするところがけっこうシビれるのよな（←死語）。　ちなみに後ろのお兄さんたち、左のハンサムが ダーク・ベネディクト 、右のハゲはドゥエイン・ジョンソン、真ん中のヒゲが佐藤蛾次郎に見えて仕方ない。　まあ動画でも検索してみてください。 (2026/03/28：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　（対象外）

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　 １３世紀、アジアから東欧、中東までを制圧したモンゴル帝国。　人類史上最大規模の世界帝国の基盤を築き上げたのは、モンゴル騎馬軍団を率いたチンギス・ハーンであった（「チンギス・カン」「チンギス・ハン」「チンギス・ハーン」「ジンギス・カン」とも）。
　ヨーロッパに「紙」をもたらすなど、東西の交流・交易が発展した「モンゴル時代」。　ルネサンス、産業革命の礎となったこの時代を、現代のモンゴルの雄大な風景とともに解明していくＮＨＫのドキュメンタリー。　1992年、１時間で全５回放送。　未ＤＶＤ化。　管理人はどれか１回しか見たことないです。

［音楽とサントラ］　 冨田勲によるフルシンセサイザーの音楽。　番組自体はほとんど興味なかったのですが、「DAWN CHORUS」以来８年ぶりのトミタ完全新作オリジナル・アルバムということで、当時ひょいひょいと新譜で買った記憶が。　 　番組の題材から壮大にシンフォニックな曲か、騎馬軍団を彩るダイナミックで戦闘的な曲が聴けるかと期待したのですが、あにはからんや、ストリングスの音色を基調にした、モンゴルの大自然を描く幽玄かつ夢幻的な楽曲群。
　とは言え、これはこれで噛みしめるように聴けるスコアで、「ながら聴き」しつつも、ついついスピーカーに正対して聴き惚れる瞬間も。　聴き手の勝手な思惑とは違ったとはいえ、十分に聴かせる１５曲４６分でした。　 (2026/03/28：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　53%（15曲中8曲）

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　 アルバムタイトルとなっている映画「日本人の勲章」など、1950年前後にＭＧＭでアンドレ・プレビンが音楽を担当した４作品の混載盤。

　「日本人の勲章」…第二次大戦中の西部の寂れた田舎町ブラックロック。　４年ぶりに停まった特急列車から降り立ったスーツ姿の男マクリーディ（トレイシー）は、町はずれに住む日本人コマコに会おうとするが、顔役スミス（ライアン）はじめ町の人々が邪魔をする。　暗く沈んだ町の雰囲気を訝るマクリーディ。

　名匠ジョン・スタージェス監督による人種差別テーマのサスペンス。　８０分の短い映画ですが、スタージェス唯一のアカデミー賞ノミネート作品。　未見の方のために鑑賞に差しさわりない程度にネタバレしておくと、マクリーディの目的は、彼を救うために命を落としたコマコの息子の日系人兵士への勲章を届けに来たため（邦題の由来）。
　トレーシー、ライアンだけでなく、ライアンの部下のマービン、ボーグナイン、ブレナンなど後の大俳優たちが強い個性を発揮するも、しかし決して感情を激することなくドラマチックな演出はあえてしないで 「逃亡地帯」 のようなアメリカの田舎町の閉そく感と排他的な差別感情を描きます。　顔のアップショットがほとんどなく、常に複数の登場人物と背景を映しこむ。　焼け落ちたコマコの家でマクリーディが何か見つけてるのも、俯瞰で撮って何も説明しない硬質な絵作りです。　あくまでハードボイルドに、異様な緊張感をはらんで進む傑作です。

　「テンション」…見下されながらも悪妻クレア（トッター）に尽くしていた薬剤師ウォレン（ベイスハート）だが、金持ちと浮気されて逃げられる。　別人に成りすまして寝取った男（ガフ）を殺そうと画策するが、男は別の誰かに殺され、しかもウォレンに容疑がかけられるというノワール映画（右写真はアマプラの表示と日本版ＤＶＤ）。
　このサントラ盤で初めて存在を知った映画ですが、アマゾンプライムにあったので見てみたら、存外に面白い映画でした。　存在しない架空の人物になり、犯行後はきれいに消え去るアイディアは当時としては面白いし、名脇役ベイスハートの「変身」ぶりも笑っちゃう鮮やかさ。　それなのにアパートの隣人メアリー（チャリシー）と恋仲になっちゃう脇の甘さもこの当時の映画ならでは。　寝取り男射殺後に彼に捜査の手が迫るあたりのサスペンスも上々。

　そして何より、クレアの悪妻・悪女ぶりが凄い。　担当刑事（サリバン）が何のきっかけもなくほだされちゃう辺りは、それだけいい女という描写なのでしょうか。　もちろん、映画の語り手でもある刑事には裏があって、それは鮮やかな最後のオチで見せてくれます。　原題の "TENSION" は「張り詰めた（駆け引き）」という意味で、その駆け引きを刑事が仕掛ける先は女で、ノワール映画というよりファム・ファタール映画ですね。　いまリメイクしてもそこそこ良い作品になりそうです。　サリバン刑事の相棒として、後の「探偵キャノン」のチンチクリン親父ウィリアム・コンラッドが良い味を出しています。

　日本未公開の２作品はいずれも未見。　"SCENE OF THE CRIME"（犯行現場） は、殺人課刑事が元相棒の汚職刑事を追跡するドラマ。　同じく未公開の "CAUSE FOR ALARM"（警報の原因） は、死亡した夫が妻の浮気を誤解したまま、浮気カップルの夫への殺意を告発した手紙により、妻とその相手が苦境に陥るサスペンス。　「テンション」に出演してたバリー・サリバンがこちらにも出ています。

［音楽とサントラ］　 冒頭に書いた通り、プレビン４作品を収録したアルバムですが、メインは「日本人の勲章」。　音楽でババンと盛り上げるタイプの映画ではないので、テーマとなるモチーフは地味だし、音楽は前面に出ずに画面の緊張感を支える音楽設計。　エンドタイトルがやっと解放感に満ちてくれるのでした。　曲自体も短いものが多く、音楽"だけ"を目当てに買うなら苦しいところ。　１３曲２１分収録です。

　一方で「テンション」は打って変わって艶めかしいサックスが響きます。　これは悪妻クレアのテーマで、彼女の登場シーンでは判で押したように流れるので随分と安直な音楽設計だと思ったら、クライマックスでクレアが破滅する時も同じタッチの曲なので、対位法的に怖さを演出するあたりが面白い。　他に、ウォレンとメアリーの砂浜デートの美しい曲など、こういう映画にしては聴きどころの多い８曲１２分でした。

　"SCENE OF THE CRIME"（犯行現場） はスパルタンなファンファーレで始まるメインタイトル。　アメリカの昔の刑事ドラマみたいな印象。　つづく３曲は現実音楽と思しきダンサブルなビッグバンド・ジャズとロマンチックな室内楽。　そしてハッピーエンドのエンドタイトルでシメ。　５曲８分収録です。
"CAUSE FOR ALARM"（警報の原因） 明るい曲と緊迫したスコアの半々。　希望を感じさせるメインタイトルは聴かせます。　７曲１３分収録。　アルバム全体では３３曲５２分、「日本人の勲章」のみステレオ、他はモノラル録音です。 (2026/03/21：管理人から一言)

［収録作品］（日本未公開作の邦題は管理人訳）

• 日本人の勲章 BAD DAY AT BLACK ROCK (1954)
• テンション TENSION (1949)
• 犯行現場（日本未公開） SCENE OF THE CRIME (1949)
• 警報の原因（日本未公開） CAUSE FOR ALARM (1951)

【個人的収録曲ヒット率】　（オムニバス盤なので対象外）

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　 娘を射殺したストリートギャングに報復した父親。　追われる父親は移転作業中でほとんど職員のいない警察署に逃げ込むが、ギャングたちは警察署を襲撃。　籠城して抵抗する警察官と囚人たちは、救援がくるであろう朝まで耐え抜こうとする、というジョン・カーペンターのＢ級アクション大名作。

　良い意味でポンコツな自主制作リメイク商業映画 「ダーク・スター」 の後に撮った、これまたインディーズ映画。　躊躇なく少女を撃ち殺すなんてメジャー作ではできません。　名作ウエスタン「リオ・ブラボー」をオマージュした映画なのはもちろん知ってますが、続々と襲いくるストリートギャングにキャラ付けがほとんどなく、とにかく防戦し続ける様はほぼゾンビ物。　頭ぶっ飛ばさなくてもＯＫなあたりが楽なぐらいか。
　久しぶりに見ましたが、今さら褒めても仕方ない快作ですね。　警部補と囚人の、得も言われぬ静かな信頼感とか、ちゃんと活躍する女性秘書とか話を膨らます描写も十分。　冷静で無表情な秘書ですが、別に大根役者というわけじゃなくてあまりの恐怖に感情が凍りついた、という演出だと思います。　そうですよね？

　ちな原題は、 ８７分署シリーズ が 87 Precinct であれば「１３分署」ですが、本編に登場するのは９分署またはアンダーソン署。　設定では「Precinct 9, Division 13」（１３管区９分署）だそうです（サントラにも "Division 13" という曲があります）。

［音楽とサントラ］　 音楽はもちろん監督カーペンター自身。　カーペンターといえばベンベン、ベンベンといえばカーペンターですが、本作はベンベンではなく♪デンデデデン♪。　いやこれ、耳に残るんだよな。　メインとエンドタイトル、あるいは本編中でもバリエーション展開される、本作を象徴する音楽です。
　平和や女性の描写には少し安っぽいながらメリハリあるバラード曲を随所に使って、これも聴かせます。　この二つだけで、カーペンターってそこそこメロディメーカーでないの？と思わせます。　サスペンスおよびアクション曲はいかにもシンセサイザーらしいミニマルなリズムの連続ですので、それらとのコントラストもくっきり。

　もちろん、カーペンターですから全てシンセ。　それも音の構成要素（生楽器でいえば楽器編成）が極少の、なんなら後のゲーム音楽のような楽曲群ですが、意外と個々の音色は機械的じゃないし、何より贅肉を徹底的にそぎ落とした構成の本編にこの音楽もよく似合っています。　１６曲２５分収録。　盟友、アラン・ホワースによる再録音盤もあります。　「ダーク・スター」とのカップリング盤です。 (2026/03/21：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　50%（16曲中8曲）

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　 逮捕されたマフィアの大物ビショップ（フィッシュバーン）のバス護送が吹雪のため移動不可能になり、移転作業中でほとんど職員のいない警察署に囚人たちが一時収容される。　ビショップの口封じのために襲撃してくる汚職警官（バーン）たち。　籠城して抵抗する警察官と囚人たちは、救援がくるまで耐え抜こうとする。

　 上に掲示したジョン・カーペンターのＢ級アクション大名作 の、フランスでのリメイク作品。　収容される囚人にフィッシュバーンやレグイザモ、汚職警官側リーダーにバーン、ベテラン警官にブライアン・デネヒーなど芸達者を配し、籠城側・襲撃側それぞれにドラマを設定。　死なさそうにない人が死に、裏切り者じゃなさそうな人が裏切るちょっとしたアクセントも。
　人物のキャラクター性を排したカーペンターとは本質的に違う映画で、「警官と囚人が連携して籠城する」シチュエーションを借りただけの「普通の」アクション映画といえます。　ま、それはそれでも十分面白く、人物像の掘り下げで映画としての膨らみも感じました。　事件発生までの描写がちょっと長くてダレるのが惜しい程度。

　フランス人監督のジャン＝フランソワ・リシェは私は本作しか知りませんが、2023年に「ロスト・フライト」という面白い映画を撮ってます。　「故障した旅客機が不時着した孤島で反政府ゲリラに襲われる」という、航空パニック＋人質救出コマンドという欲張りＢ級映画。　いやー面白そう。　そのうち見ます。

［音楽とサントラ］　 音楽はグレアム・レヴェル。　ストリングスと打楽器にシンセを飾り付け、アクセントとして金管を放り込んでくるありがちなレヴェル・サウンド。　氏のアクション映画では多い、メロディ不足の無機質さもいつものレヴェルです。　音楽を単独で聴いても大して面白くありませんが、画面の緊迫感はよく支えていました。

　もちろん、例えば「タイムリミット」みたいにラテンをやれと言われれば書ける人なので、本作でもメインテーマとなっている哀愁のメロディなど、その寂しげな感触がなかなかの聴かせる物もあります。　本編スコアでもたまに登場しますが、もう少しフィーチャーしてくれても良かったのに。　エンドロールの主題歌は、ジマースタイルの打楽器連打のイントロがいかにもな映画主題歌感があって、ラップなのにけっこう好きです。　アルバムの最初と最後にバージョンを変えて収録。　全曲では１６曲４３分収録。 (2026/03/21：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　43%（ボーカル2曲除く14曲中6曲）

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　 モンゴ将軍派、サントス教授派、政府軍が三つ巴の戦いを繰り広げるメキシコ革命。　実は政治より金が目的のモンゴ（ボダロ）は、アジトの金庫の開錠方法を知るサントス（レイ）を拉致するよう、スウェーデン人の武器商人ヨドラフ（ネロ）と部下バスコ（ミリアン）に命じる。　教授の亡命先のアメリカへ向かった二人の前に、ヨドラフに遺恨を持つジョン（パランス）が立ちはだかる。

　レオーネと並ぶ「もう一人のセルジオ」、コルブッチが撮ったマカロニ・ウエスタン。　「とにかく強い」感を全身から発散するネロ、「バカだけどタフ」なミリアン、「残忍だけどいろいろ残念」なパランスと強烈なキャラクターを配し、テーマがどの辺にあるのかわかりにくいありがちなウエスタン。　サントス拉致のために移動するロードムービーのように見せて、報復に燃えるジョンとの確執に見せて、それに絡むサントス教授派の革命勢力の話に見えて、結局は最後にヨドラフとバスコのバディストーリーに着地。　　それは、よく考えればアバンでの二人の決闘というフラッシュフォワードで語られてはいるのですが、正直いって途中で忘れてました。

　「比喩ではない本当のバカ」として描写されているバスコが、革命のさなかに「非暴力主義」を貫こうとする御花畑サントスに影響されたのか革命と友情に目覚めるのですが、そういうストーリー展開というのは重々承知と言えど、それでも描写は足りないと思うよコルブッチ。　とは言え、まったく出てこない「大連合」なんて派手な邦題と似ても似つかぬいつものマカロニで、普通に面白かったです。　フェルナンド・レイは長きウエスタン出演歴の中で一、二を争う儲け役。　ジャック・パランスのメチャクチャな人物造型も強烈でした。

［音楽とサントラ］　 主役ふたりの腐れ縁がお話の副筋ですが、仕事人どうしの欲得がらみの付き合いであまりウエットにならず、しかし仲間意識は妙に画面から感じる、得も言われぬ不思議な関係。　これを比較的明るく描写するのがモリコさんの音楽。　いや、そら主題歌の歌詞は、原題通り "殺っちまえ、殺っちまえ、てめえら"（ヴァモサマタ・ヴァモサマタ・コンパニィェーロ！）と殺伐としてるんだけど、これを男女コーラスがあえて雑に乱暴に歌ってて極めて印象に残ります。　なかなか忘れがたい曲。　このボーカル曲のバリエーションは、アレンジと歌い手を変えて都合５回登場。

　もうひとつのテーマメロディが、"Il Pinguino"（ザ・ペンギン）。　白と黒のスーツで登場したヨドラフは初見でバスコに「ペンギン」と言われ、以後ペンギンと呼ばれる続けるのですが、その彼を描写するユーモラスでノンキな曲。　さらに、「バカ」のバスコとなぜかロマンスが生まれるサントス派ゲリラの一員ローラ（ベルベン）の美しいテーマ、くわえてサスペンス描写のメタ音楽と、意外とバラエティに富んだ２０曲６１分です。　ここに紹介しているのは未商品化曲１１曲を加えた、イタリアの SCREEN TRAX が2000年にリリースした盤で２１曲６１分収録。　後に２４曲入りの拡張盤も出ています。 (2026/03/14：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　57%（ボーカル5曲除く14曲中8曲）

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　 クリストファー・ランバート（ランベール）、マリオ・ヴァン・ピーブルズ共演によるバディもの。　ＤＥＡ（アメリカ麻薬取締局）に引き渡すためランバートを南米の監獄から脱獄させたピープルズだが、ランバートの弟が隠した組織の金を取り返そうとする追手に二人で追われるアクション映画。 　監督は、 「バニシング・ポイント」 、 「暴走パニック超特急」 、ファラ・フォーセットの「サンバーン」等のリチャード・Ｃ・サラフィアンの息子、デラン・サラフィアン。　晩年はゲスト出演的な役者業をしていた父親も出演しています。　とは言っても私は未見です。　あんまり興味もないです。

［音楽とサントラ］　 そんな身もフタもないこと書きながら、しかもコンピレーション盤なのになぜにサントラ買ったかと言えば、そもそも安かったし、ジョン・デブニーのスコアが１曲入ってたからですね。　"Jungle Chase" はケーナ等をフィーチャーしたラテンテイスト溢れる、タイトルどおりのアクションスコアで悪くないのですが、残念ながらわずか１分。　ほんとこの頃の、ボーカル・コンピレーション・サントラは恨めしい。

　残り９曲中５曲はラップ。　この時代のこの手のアクションですから、まあありでしょうな。　最近はどうなんだろう、黒人主人公のブラックスプロイテーションもどき映画以外でも、ラップを全面的にフィーチャーする映画はあるんでしょうか。　まあ、サントラ盤は本編関係なしにプロデューサーが売りたい曲をぶっ込んでくるからあんまり関係ないか。
　そんな興味もないと言いつつ、久しぶりに聴いてみたら存外イケる。　ラップ以外でもなかなかシミジミくるバラードも聴けて、食わず嫌いは良くないと思ったのでした。　……いや一回食ってるんですけどね。　歳を取ると味覚が変わることを教えてくれる１０曲３８分です。 (2026/03/14：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　（対象外）

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［アルバム解説］　 東映を中心に時代劇、ヤクザ映画で活躍した中島貞夫監督作品音楽のオムニバス盤。　2006年に出たアルバムを、2022年にオビを上から被せて期間限定廉価盤として発売したもの。　私が見た映画は３本しかないのですが、1210円なので買ってしまいました。

　アルバムタイトルでもある「鉄砲玉の美学」は、モブ視点で描いたヤクザ映画。　相手の勢力範囲で暴れまわって死ぬのがミッションの「鉄砲玉」として九州は宮崎に送り込まれたチンピラ（渡瀬恒彦）が、口だけイキがっても何もできずに死んでいく、アメリカン・ニューシネマの影響が大きい一作。　最期、○○の中で死んでるあたりは「真夜中のカーボーイ」ですね。　チンピラが霧島に執着するのも、あれは「カーボーイ」で言えばマイアミか。　観客をやるせない方向に収束させてくれる佳作です。
　イケイケドンドンの東映ヤクザ映画としてはこんな苦い作品が撮れるわけもなく、製作はＡＴＧ。　当時のＡＴＧは製作費が１本1000万円と決まっていたそうで、自分で希望して出演した渡瀬恒彦などメインキャストはほぼノーギャラ。　村長・中島、世話役・渡瀬とピラニア軍団周辺の結束力は高いですね。　実際には東映が資金面でバックアップしたそうで、版権も東映が持っています。

　音楽は伝説のロッカー、頭脳警察。　最初の活動期間が1969年-1975年で私より一世代上の方々にミートしていたロックバンド。　新左翼系で、過激なパフォーマンスや歌詞が有名でした。　♪バカに愛想つかうよりぶん殴る方が好きさ　♪ふざけるんじゃねえよ てめえの善人面を いつかぶっ飛ばしてやらあ、と雑な歌詞を乱暴に歌うあたりはいま聴くと青臭くて苦笑しか出ませんが、これが映画の内容とはピッタリ合ってて不思議な雰囲気。　エンディングの『今日は別に変わらない』は意外と普通のフォークソングでした。
　頭脳警察は、中島さんが可愛がっていた荒木一郎が連れてきたそうで、出演もしながら、本編スコアを「音楽監督」のクレジットで荒木が担当しています。　甘めのブルースとか書いてたのですが残念ながら本盤には未収録。　荒木さんは「中島組」と言ってよい存在で、他にも中島作品に数多く出演。　以後、音楽家別に作品を紹介しましょう。

　「ポルノの女王 にっぽんSEX旅行」も、その荒木さんが主演と音楽。　スウェーデンのポルノ女優を招聘して撮ったロードムービー。　中島監督が「タイトルを口にするのはためらうけど気に入ってる」作品だそうです。　タイトルとは裏腹に、青春映画の傑作との評もあります。　能天気なスコアM-8と、 「ルパン三世」 のピート・マック・ジュニアが歌うバラード「りんどばーぐスペシャル」２曲と、何を意図した歌詞かわからない過激な「人体改造」を収録。　♪おとうの指は３本で　♪おっかあの乳にＰＣＢ　♪今じゃ畸形が正常で　♪人体改造！人体改造！人体改造！ギャー！　…こんな歌詞を粟津號が狂ったように歌ってます。　なんだこれ(笑)。　いや、昔は変な時代だったなあ。　
　荒木さんはもう一作、「女番長（スケバン） 感化院脱走」。　女番長シリーズ第５作で、わかりやすいバラード・スコアが４曲収録されています。　しかし女囚モノって洋の東西を問わずほんと昔からあるよね。

　次は、中島監督とのコラボも多い広瀬健次郎。　「８９３愚連隊」は、ヤクザではなくハチ・キュー・サンと読むんだとインタビューで言ってた中島監督の出世作。　「チンピラ」や負け犬を扱った以後の作品に通ずるチンピラもの。　スインギーなコンボ・ジャズでかなりモダンで良いテーマ曲を収録。
　広瀬さんは倉本聰の紹介だったそうで、以後「まむしの兄弟」シリーズ、「脱獄広島殺人囚」等何作もコラボしています。　「極道社長」も両氏のコラボですが、収録されたのは橘麻紀の歌う『酔いどれ女の流れ歌』。　作詞作曲は みなみらんぼう。　「沖縄やくざ戦争」はギターのリフが強烈な津島利章風の楽曲。

　「唐獅子警察」は小林旭の異母兄と、この頃の渡瀬恒彦のハマリ役だった狂犬キャラの異母弟が対立して凄惨な殺し合いにいたるヤクザ物。　中盤からは怒涛の勢いの話運び。　いいけどタイトルの意味がまったくわからない。　どこに警察が？
　『唐獅子警察のテーマ』はアクティブなロック・フュージョンで、メインタイトルではなく渡瀬率いる「松井組」が大暴れするシーンの劇中スコア。　これも良いのですけれど、男声スキャットが印象的なタイトル曲も欲しかった。 　しかしこれだけ中島監督・"恒さん"（渡瀬）・広瀬健次郎音楽作品があるのに、なぜ 「狂った野獣」 が漏れたかなあ。　収録して欲しかった。　広瀬さんってもっと製品化されて欲しいところ。　東映ヤクザ映画の津島利章、日活アクションの伊部晴美、あるいは鏑木創などポツポツ出ていますが（広瀬さんも若大将とかは出てますが）、なかなか音盤化されないのはハリウッドにおけるフレッド・カーリンやパトリック・ウィリアムズみたいなポジションか。　この人だけで１枚出ても良いと思うのですが。　頼むよシネマ館。

　津島利章は「実録外伝 大阪電撃作戦」。　ギターのリフと金管がわめく津島利章・本家ヤクザ音楽の典型。　日本最大の広域暴力団・山口組と、大阪地場ヤクザ明友会の1960年代の抗争「明友会事件」を描いた本編内でも、このテーマ曲を手を変え品を変え編曲して使っているのは 「仁義なき戦い」 と同じアプローチ。　本編は１／３を過ぎたあたりから、こちらも怒涛の勢いで抗争が続きます。　しかしよくあんな拷問考えるよなあ。
　珍しや山下毅雄担当の「現代やくざ 血桜三兄弟」は、ヤマタケ印もくっきりの渋い女声スキャット。　本編で既成曲として使われたらしい、この当時ヒットした野坂昭如の『マリリン・モンロー・ノー・リターン』も収録（作曲桜井順）。　半世紀ぶりぐらいに聴いて懐かしかったけどさ、私と同輩以上の方はご存知でしょうが、『黒の舟唄』といい、なぜこの人の曲があんなにヒットしたんだろう？

　最後は、後に井上大輔と改名し、「学園天国」、「ランナウェイ」などのヒット曲を飛ばし、映像関係では「機動戦士ガンダムII/哀・戦士」（歌も）、 「レッドバロン」、「マッハバロン」 を提供した井上忠夫。　「ジーンズブルース 明日なき無頼派」は、梶芽衣子、渡瀬恒彦の若き犯罪者カップルの逃亡ロードムービー。　東映版「俺たちに明日はない」だそうです。　ハードなロック・インスト、ダンサブルなサックス、ハーモニカによるブルースなど、曲のバリエーションは面白い。　梶芽衣子が歌う挿入歌「ジーンズぶるうす」も井上さんの作曲です。

　以上、中島監督作品という切り口のオムニバス２３曲４９分でしたが、各作品、もう少し音盤化されてもいいと思う。　同時代のオムニバス盤では「日活ニューアクション 無頼・殺せ」とか出てますが、単独盤、あるいは混載盤としてもう少し作品あたりの曲数が多い物を。　私は、広瀬健次郎作品集として「８９３愚連隊」、「唐獅子警察」、「狂った野獣」で１枚になったＣＤが欲しいところです。　ダメか。　どうだ。　 (2026/03/14：管理人から一言)

［収録作品］（『 』内は曲名、《 》は歌手、［ ］は作曲者）

• 鉄砲玉の美学 (1973) 〜『ふざけるんじゃねえよ』『今日は別に変わらない』《頭脳警察》 ［Pantax's World（頭脳警察）］
• ジーンズブルース 明日なき無頼派 (1974) 〜『M-1』『M-15』『M-7』『M-9』『ジーンズぶるうす』《梶芽衣子『ジーンズぶるうす』》 ［井上忠夫］
• ポルノの女王 にっぽんSEX旅行 (1973) 〜『M-8』『りんどばーぐスペシャル part.1』『りんどばーぐスペシャル part.2』『人体改造』《ピートマック・ジュニア『りんどばーぐスペシャル』、粟津號『人体改造』》 ［荒木一郎］
• 女番長 感化院脱走 (1973) 〜『M-10』『M-14』『M-6』『M-7』 ［荒木一郎］
• 現代やくざ 血桜三兄弟 (1971) 〜『M-4』『マリリン・モンロー・ノー・リターン 』《野坂昭如『マリリン・モンロー・ノー・リターン』》 ［山下毅雄、桜井順］
• ８９３愚連隊 (1966) 〜『テーマ』『ワン・ナイト、ワン・キッス』《ケン・サンダース『ワン・ナイト、ワン・キッス』》 ［広瀬健次郎、浜口庫之助］
• 唐獅子警察 (1974) 〜『テーマ』 ［広瀬健次郎］
• 実録外伝 大阪電撃作戦 (1976) 〜『テーマ』 ［津島利章］
• 沖縄やくざ戦争 (1976) 〜『M-3』 ［広瀬健次郎］
• 極道社長 (1975) 〜『酔いどれ女の流れ歌』《橘麻紀》 ［みなみらんぼう］

【個人的収録曲ヒット率】　（オムニバス盤なので対象外）

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　 大田原組の依頼で島津組組長（嵐寛寿郎）を首尾よく始末した殺し屋・上村（宍戸）と塩崎（藤尾）が、島津組の追手から逃亡しつつ逆襲するハードボイルド・ドラマ。
　お手本としたのは海外のこの手の暗殺者を描いた作品群らしく、狙撃や爆弾製造の手順を緻密に描写するなど、サスペンスを醸す段取りをちゃんと描いてます。　これに、いつもの気の利いたセリフやコミカルな「エースのジョー」を一切しないジョーさんが、ひたすら寡黙でニヒルに演じて盛り上げます。　宍戸錠が自作で最も気にいってる作品と言うのもわかる佳作で、最後まで緊張感もって走ってくれます。

　もっとも、併映作品の都合で急遽製作が決まった話らしく、４日で仕上げたという脚本はいろいろとツッコミどころあり。　俺は逃げも隠れもせんから拉致された塩崎を放せとか、殺される側の上村が殺される場所と時間を指定するとか無茶ブリをきいてしまうギャングって何なのよ。　映画史上、一、二を争う「素直な悪役」に笑ってしまった。
　設定にもいろいろ無理があり、上方にトグル（一般の自動拳銃のスライドに相当）が持ち上がるルガーＰ０８の上部にスコープは付けられないよ。　そもそも、タイトルに「コルト」とあるのにベレッタ使ってるし（おそらくベレッタ７０）。　ＣＤジャケット写真のリボルバーも一切使ってません(笑)。
（右の写真左はトグルが上がった状態のルガー、写真右はベレッタ７０。いずれも拾い画像）

　出演陣は面白い。　初見時は、一言のセリフもなく殺されちゃうアラカンさんにびっくり。　島津組二代目として後の大物、杉良が若くして出演しています。
　あとこういう映画に大和運輸（現在のクロネコヤマトことヤマト運輸）、日本カーベキューという実在の会社が実名で出ているのも興味深い。　日本カーベキューは、車をバーベキューのようにぐるぐる回して焼いた上でスクラップにしていた会社で（現存せず）、犯行に使った銃器の証拠隠滅をお手伝い。　今なら実名は絶対無理だな。　　平和な時代でした。

［音楽とサントラ］　 音楽は伊部晴美。　「嵐を呼ぶ男」（1966渡哲也版）、 宍戸錠の 「探偵事務所23 くたばれ悪党ども」 、「幸せなら手をたたこう」、「無頼より 大幹部」、 「ゴルゴ13 九竜の首」 、 「零戦燃ゆ」 等々の、プログラムピクチャーから大作まで、主に日活・大映・東映で活躍した音楽家。　さらにはテレビで 「スパイキャッチャーJ3」 、 「江戸の牙」 などもあります。　私がこの方を初めて知ったのは 「大都会 闘いの日々」 でした。

　さて本作の音楽。　基本はモリコーネ風マカロニ・ウエスタン。　メロディもそうだし、タイトルバックの口笛によるメロもいかにもなマカロニ。　このテーマ曲の変奏が大半を占めます。　女性が絡むシーンはシンプルな編成で哀愁のハーモニカ、待ち伏せはサスペンスフルなフルート、危機のシーンには少しジャジーにサックスが響き、カーチェイスは背後にリズムセクションを従えてミュート・トランペットが走ります。
　たまにまったく別メロディのカクテル・ジャズや、ジェリー藤尾の挿入歌も入るとはいえ、基本はテーマ変奏の連打連打連打なので飽きるっちゃ飽きるんですが、１曲１曲が短いのでつい聴いてしまうのでした。　ボーナストラックとしてＮＧテイクやＳＥなしのテイクなど４曲４分１トラックもあります。　全部で２３トラック２９分。

　さらに追加のボーナストラック。　この頃の宍戸錠の日活映画から６本をチョイスして、複数曲１トラックで６トラック４５分を収録。　本題である「拳銃は俺のパスポート」より長時間収録されているのはご愛敬。　６本中、２本しか見てないけど。
　これがまた素晴らしいのよ。　「危（ヤバ）いことなら銭になる」の音楽収録が嬉しい。　札びらがパラパラと舞い落ち続けるとんでもねえタイトルバックに流れる主題歌がＣＤで聴けるとは思わなかった。　シャンソン風の歌で、歌詞も♪誰が私を殺すのでしょう♪とこれまたとんでもねえ。　作詞は谷川俊太郎というのも笑う。　いろんなことやってたのねこの方。　歌は、「俺は待ってるぜ」や「美女と液体人間」の挿入歌を歌い、大橋巨泉夫人だったジャズ歌手マーサ三宅（三宅光子、昨2025年没）。　作曲は本編音楽も含めて伊部さんです。
　ドラマ本編は、大蔵省の輸送車から盗まれた紙幣用の紙と、悪党どもから望まれるトボけた贋造職人（左卜全）をめぐり、そこに割り込んで金にしようとあがくジョー（宍戸錠）たちのドタバタ・アクション。　原作は都筑道夫のピカレスク・ロマン（悪漢小説）、近藤＆土方シリーズのひとつ「紙の罠」。　
　ガラスをこする音が何より嫌いで何があっても遁走する「ガラスのジョー」とか、その愛車が極めて個性的なメッサーシュミットのミニカーKR200とか（右写真は映画のワンシーン）、数字しか信じない「計算尺の哲」（長門博之）とか、原作以上にケレン味の塊のスラプスティックなマンガ調映画。　アマプラにあったので３０年ぶりに見たけど、それでも「時代の産物」として面白く見られました。　１トラック１３曲１１分収録。

　「現代悪党仁義」は宍戸錠、二谷英明という日活アクション看板スターのダブル主演作。　三保敬太郎の音楽はマーチがメインのコミカルな楽曲群。　音楽からも明らかですが、本編は「コミック活劇」だったそうです。　１トラック７曲９分収録。
　「大日本殺し屋伝」は「大日本喜劇」シリーズ４作目。　ギャングの幹部を狙う殺し屋「スペードのジョー」を始末するためにオーディションで選ばれた多数の殺し屋たちが町へ出撃するという、完全なるギャグ喜劇。　出演は、「スペードのジョー」にもちろん宍戸錠、狙う側に大村崑、黒幕に松本染升など。　原作はなんと花登筐。
　センスも何もないベタベタなお笑いの羅列で、バカバカし過ぎて意外に面白かったです。　まったく笑えはしませんが。　あ、一か所だけ笑ったな。

　「そいつは殺さない。おとりだ」
　「こいつ踊るんですか？」

　全編こんな感じでくっだらねえ。　こんな中でなぜかシリアス演技をしてる郷�^治と高品格は別の意味で笑えます。　狙う側の殺し屋たちのドタバタがメインで、ジョーさんは一種の狂言回しなのでいつものジョーらしさはありませんが。　エンディングは唐突にシリアスになりますが、それでも「この映画で初めて警察が来たぜ」とメタ発言もぶっ込んでくる。　昔の映画はすげえなあ(笑)。
　音楽はこちらも三保敬太郎で、シフリンの 「危険がいっぱい」 のカバーである ジミー・スミスの「ザ・キャット」 を下敷きにしたオルガン・ジャズがメインテーマ。　　本編スコアは賑やかでコミカルなビッグバンド・ジャズ。　１トラック５曲８分収録。

　「怪盗X 首のない男」は神出鬼没の怪盗ブラック・ジョー（宍戸）と探偵（川地民夫）の対決を描くコメディ・アクション。　原作は都筑道夫の「ミスターXの挑戦」。　音楽は、監督・小杉勇の息子、小杉太一郎。　伊福部昭のアシスタントを勤めてた人で、渡り鳥シリーズなど日活アクションを音楽で支えた一人。　1966年からの初期「サイポーグ００９」の主題歌や音楽もこの人。　不気味な女性ヴォーカリーズをフィーチャーしたトリッキーなジャズは１トラック５曲８分収録。
　「流血の抗争」は新興都市を蝕む広域暴力団を描く、東映実録路線っぽい映画。　沖雅也が出てるのな、そのうち見てみよう。　音楽は鏑木創で、チャカチャカした響きの民族楽器パーカッションが強烈。　本編スコアの暴力的な雰囲気は、東映ヤクザ映画の津島利章に対抗したか。　１トラック６曲７分収録。

　「極楽坊主」は好色坊主（宍戸）が大暴れする、昔で言う艶笑喜劇。　セクシーな喘ぎ声のスキャットや尺八などオフザケの雰囲気。　作曲は玉木宏樹ですが、「冗談音楽」で有名な人だったので正解のオファーか。　俺は玉木さんをちゃんとまとめて聴いたのは 「怪奇大作戦」 か 「大江戸捜査網」 ぐらいしかなくて、あとは日活アクションで散発的にしか聴いてないんですが、けっこう良いスコア書くんですよね。　「新宿アウトロー ぶっとばせ」とか。　１トラック５曲６分収録。

　以上、全部で２６トラック７３分収録のアルバムでした。　シネマ館はこの手の日活、東映関連の音楽をピックアップしてくれててほんとありがたいです。　久しぶりに古き良き日活映画を見返してしまいました。 (2026/03/08：管理人から一言)

［収録作品］（［ ］は作曲者、【ひ】は当サイト単独盤へのリンク）

• 拳銃（コルト）は俺のパスポート A COLT IS MY PASSPORT (1967) 〜［伊部晴美］（19トラック）
• 危（ヤバ）いことなら銭になる (1962) 〜［伊部晴美］（1トラック13曲）
• 現代悪党仁義 (1965) 〜［三保敬太郎］（1トラック7曲）
• 大日本殺し屋伝 (1965) 〜［三保敬太郎］（1トラック5曲）
• 怪盗X 首のない男 (1965) 〜［小杉太一郎］（1トラック5曲）
• 流血の抗争 (1971) 〜［鏑木創］（1トラック6曲）
• 極楽坊主 (1971) 〜［玉木宏樹］（1トラック5曲）

【個人的収録曲ヒット率】　（対象外）

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　 主演、監督、音楽家になんの共通点もない、ただ同年公開のマカロニ・ウエスタンであることだけが共通の作品のカップリング盤。　いや、あるとすれば、原題がいずれもタイトル・ロール（題名と主人公の名前が同じ）であることぐらいか。

　「南から来た用心棒」…刑務所を襲って囚人を解放し、自分の手下にしようとしたゴルドン（サンチョ）一味。　それを拒否した流れ者ガンマン、アリゾナ・コルト（ジェンマ）は、一味が町の銀行を襲った時に居あわせる。　なんやかんやあってアリゾナはゴルドンを退治するのであった。

　原題は、主人公の姓名である "アリゾナ・コルト"。　もちろんゴリッゴリの偽名です。

　「名前は？」
　「あんたが略奪した土地と同じ、アリゾナだ」
　「それだけか？」
　（自分の銃を見て）「コルト。アリゾナ・コルトだ」

　この辺の主人公の無名性はマカロニ・ウエスタンではお馴染みですね。　つうか偽名の付け方が 桑畑三十郎 やんけ。

　さて本編は、ボコられたヒーローが最後は悪党をうっちゃる、マカロニ・ウエスタンお馴染みの展開ですが登場人物のキャラが濃い。　無法者ぞろいのマカロニ悪党の中でも、とびっきり残忍なゴルドン。　人の命など屁とも思わず、気が向いたら人質だろうが配下だろうがおかまいなしに撃ち殺す。　対するヒーロー、我らがジェンマはカードでイカサマするわ報酬の一部にと女（マルシャン）のカラダ要求するわ、こちらもそれなりに濃ゆい。　甘いマスクでゴマかしてるけど。
　途中からコルトの仲間になる酔っ払いウイスキー（カマルディエル）も、飄々と味方面して良い味は出してるけど、こいつもゴルドンの一味だったんだよなあ。

　ま、両手のケガを偽装してたのにいきなり上着を払って銃を撃つなどトリッキーな仕掛けも仕込みつつ、すんげえいっぱいいたゴルドン一味が終盤では突然人減らし。　安定のご都合展開でちゃんちゃんと終わります。　いやマカロニなのでこれでいいのです。　そんなにダレ場もないし、テンポよく見られる作品でした。　1970年に監督も主演も違う人で続編 "ARIZONA COLT RETURNS" が製作されていますが日本未公開です。 1968年にも「アリゾナ無宿・レッドリバーの決闘」"ARIZONA COLT HIRED GUN" という映画があるのですが、はて関係あるのかわかりません。　こちらも監督・主演とも別の人。　ちなみに音楽は両作ともブルーノ・ニコライ。　

　「皆殺し無頼」の原題は、主人公の姓名である "ジョニー・ユマ"。　伯父の遺産を狙う者が放った殺し屋（ドブキン）に狙われる甥っ子ジョニー（ダモン）。　これに伯父の妻が絡むあれやこれや、というウエスタン。　主演は後にプロデューサーに転向したマーク・ダモン。　「コットンクラブ」、 「ショート・サーキット」 、 「Ｕボート」ディレクターズ・カット版 等の作品があります。　管理人は本作は残念ながら未見。

［音楽とサントラ］　 「南から来た用心棒」の音楽はフランチェスコ・デ・マージ。　いかにもマカロニ風のメロディでありながら、あまり臭みを感じないヒロイックな『アリゾナ・コルトのテーマ』が主題歌。　ラウル・ロヴェッキオさんがラオールの名で豪快なバリトンを響かせ、ダイナミックに歌い上げて初手からぶちかまします。

♪一体どこから やって来たのか
　そして どこに行くのか
　彼は非情の男
　情け知らずの用心棒

　どこからやって来たのやら 「無敵のライフルマン」 といい、どこの誰かは知らない 「月光仮面」 といい、どこから来るのかコウモリだけが知っている 「黄金バット」 といい、主人公の無名性が歌われるのはヒーロー物の宿命ですね（←例に挙げたものが違う気もする）。　とにかく、「南から来た」わけではないと(笑)。　φ(._.)メモメモ。
　本編スコアは、マカロニの常道でこの『アリゾナ・コルトのテーマ』の変奏が大半。　メロディ弱めのサスペンス描写曲もありますが、地味に効いているのが『山賊ゴルドンのテーマ』。　割とゆったりした意外にかっこいい曲で、ゴルドン一味の無法ぶりを彩ります。　アクティブな曲ではシンフォニックにかまし、 「荒野の七人」 の『カルヴェラのテーマ』のイメージも少し感じます。
　全体に、楽器の音色等はがっつりマカロニなんですが、意外にイタリア臭は薄い音楽と感じたのですがいかがでしょうか。　「南から来た用心棒」セクションは２０曲４０分収録です。

　「皆殺し無頼」の音楽はノラ・オルランディ。　歌手、ピアニスト、ヴァイオリニストの活動がメインだった女性ですが、映画音楽も担当しています。　アルマンド・トロヴァヨーリの曲に歌詞を付けたり、モリコーネの 「ある夕食のテーブル」 のカバー（？）をシングルで出したりしてます。　1933年生まれ、昨年2025年の1月1日に逝去されました。　合掌。

　こちらもトラック１曲目は主題歌。　タイトルロールの『ジョニー・ユマ』で、当時結構ヒットしたんじゃないですかねえ。　こちらはテノールで、歌うはワイルダー・ブラザーズのお二人。　アクション的な歌で、背景の楽器もマカロニっぽくはあるんですが、意外と爽やか。　また、挿入歌の "That Silent Man" というまったくウエスタン臭がない、アクション・コメディ風の朗らかな曲もあります。　アルバム最終トラックは主題歌の別バージョン。

　本編スコアは、ギター、ハーモニカ、随所に金管やコーラスと定番のマカロニ西部音楽の楽器構成ではあるものの、こちらも存外に軽快で、マカロニ風の湿度の高い曲はあまり聴かれません。　オルランディさん、内容に合わせて「らしい」曲を書こうとしたものの、素性の良さが出たのではないかと勝手に推測しております。　まあ物騒な邦題とはちょっとイメージ違いますね。　「皆殺し無頼」セクションは１１曲２１分収録。　２作品とも、本編スコアを収録した拡張盤が出ています。 (2026/03/08：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】 　「南から来た用心棒」50%（主題歌1曲除く30曲中15曲）、 　「皆殺し無頼」50%（ボーカル3曲除く8曲中4曲）

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　 仕事を探してしばらく街を出ていた男（マクハティ）が帰郷すると、婚約者（ジョージ）に裏切られていた。　彼女を人質に民家に立てこもった男と対峙する刑事オリヴァー・リードというお話。　ＶＨＳはあったようですが未ＤＶＤ化で、管理人は未見です。

［音楽とサントラ］　 今後も見るのは難しいし、そもそも見る気はそんなにない映画ですが（ＣＳでやってくれないかな）、ロイ・バッドなのでサントラは買ってしまうという。　トラック１の "Main Title" は主題歌で、歌うはマット・モンロー。　メロディ回しや、バックの中音域の金管は確かにバッドなんですが、 「ロシアより愛をこめて」 や 「野生のエルザ」 で有名な、奥行きのある「黄金の声」のマット・モンローが歌うと、あっという間に「マット・モンローの歌」になってしまうのは驚きます。　

　本編スコアは、アルバムの１／３がこのメインタイトルのバリエーション。　木管金管弦が一体となってやって来るアタック、せわしないパーカッション、そしてふところの深い金管のソロと、編曲は見事なバッド節。　アルバムのトラックタイトルがMC5とかMC22とかミュージックナンバーなのでどういうシーンなのかわかりませんが、まあサスペンスとかアクションとか何のシーンかなんとなくはわかりますが。
　でもそのうち、トラック３は "MC3 -Theme" と『テーマ』の文字があり、これがメインタイトルに対する裏テーマで、おそらく犯人か事件の描写でしょう、バリエーションも含めて少し重苦しい雰囲気を伝えてくれます。

　面白いのは、収録された "Source" music（現実音楽）のうちの１曲、 "Manhunt" という曲が 「サブウェイ・パニック」 並みにバリトンサックス（バスクラ？）が吠えるアクション曲で、これが本編スコアじゃないの？と不思議。　作中のテレビ番組の音楽でしょうか。　本編見てない者にそんな不思議を残す１９曲５０分でした。 (2026/03/08：管理人から一言)

【個人的収録曲ヒット率】　56%（主題歌除く18曲中10曲）

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